2020纽约TDC字体艺术指导俱乐部奖获奖作品|传达设计与品牌标识
发布时间:2021年3月20日 分类:视觉传达作品 浏览量:1316
纽约字体指导俱乐部(NY TDC)成立于1946年。最佳字体设计奖是设计界最具影响力的字体设计奖项之一,目前已举办了65届展览,在业界享有盛誉的专业度极高的年度活动。并且是全世界第一个以字体设计为主的设计竞赛,也是全世界最重要的平面设计竞赛之一,每年吸引平面设计师、美术导演,编辑、多媒体专业、学生、企业家参与其中,来自全球五大洲的34个以上国家的两千至三千件作品参加。年度获奖作品集发行全球,是全球设计师视为圭臬的圣经。每年的年度展览由纽约于七月首展后,随之分成亚洲、南美、东欧、西欧等路线全球巡回展出。
该组织推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新,涉及当代字体设计各个领域。
今年,评审团从56个国家/地区选出251名专业和学生获奖者。这些传达设计获奖者的作品会被收录在《世界最佳字体设计》、《字体艺术指导俱乐部年鉴》和《字体设计41》中,并在美国、加拿大、法国、德国、日本、新西兰、菲律宾、波兰、韩国、西班牙和台湾等地巡展。
优胜奖
大豆房地产
设计师 | 创意总监 :Tatjana Pepke和Jan-Christoph Schumm,德国伍珀塔尔
客户:大豆房地产
概念:位于德国和Palma de Mallorca的Soy Real Estate着手在独特的地点开发复杂的房地产项目,并明确关注其独特的性格和地方感。以及可持续性。定期裁切和定期裁切之间的细微印刷动作是这种合资企业所需要的持续脆弱的平衡。
孟菲斯河公园
设计师: 纽约Hanah Ho
客户: 孟菲斯河公园伙伴关系
主要类型GT Haptik维度各种概念:我们确定了孟菲斯河公园合作伙伴品牌的三个核心概念:联系,创新和乐趣。这项工作必须使人们团结在一起,推动我们走向更美好的未来,并度过美好时光。
2019盖亚国际米兰
设计师:戴安娜·费雷拉(Diana Ferreira),塞拉芬·门德斯(Serafim Mendes),葡萄牙波尔图
客户:卡马拉市政厅
概念:简介是设计和提供品牌,标识,印刷/数字材料和增强现实(AR)体验。用户可以通过AR应用程序以广告牌,海报和传单的形式与装饰城市的节日材料进行交互,并在线共享其体验。诗歌也发展成3D解释,AR体验的用户可以将其放置在城市各处。该应用Gaia RA成为了音乐节的主要功能。它导致了更广泛的观众参与,并鼓励探索其他节日特色。
耐克(Nike)Free
设计师:悉尼利亚姆·布朗(Liam Brown)
客户:耐克跑步
概念:Nike Free是一款极简主义的跑步鞋,于2005年首次开发,用于复制赤脚跑步的体验。2019年代表着Nike Free的品牌重置,重点转移到提高鞋类的科学性和自然效益上。M35与来自波特兰的全球团队合作,为Nike Free重新设计了整个视觉识别系统,包括徽标锁定,网格系统,定制字体,艺术指导,调色板和材料。该设计系统产生了一组模块化的品牌资产,从而使耐克在全球的所有地区都能灵活地在本地实施。
苏黎世Tanzhaus酒店
设计师 | 创意总监:Nicolas Schaltegger,苏黎世
客户:苏黎世Tanzhaus酒店
概念:TanzhausZürich是瑞士最重要的当代舞蹈和表演中心之一,于2019年9月由建筑公司Barozzi Veiga建造了一座新建筑。徽标的无休止的印刷周期与建筑物的梯形窗户相呼应。字样边界位于图形的短边,并随时间和空间而变化。时间,节奏,空间,运动,连通性,娱乐性和可及性是开发过程中的重要特征。徽标采用时间,透视图,空间(例如,背景图像)和颜色的轴进行编排。这就要求在所有元素之间进行连续播放,就像在现代舞中一样。
版式设计节
设计师:伊娃·凯特·加布里埃尔森(Eva Kate Gabrielsen),明明权(Myunghee Kwon),耶吉·耶姆
客户:库珀联盟
概念:2019印刷节的设计灵感来自于明亮的印刷海报,您可能会在电线杆上看到这些广告,这些广告从专业摔跤比赛到快速致富计划,应有尽有。此类海报通常会拉伸字体以在构图中填充尽可能多的空间。秉承这一理念,Obviously字体以可变字体格式用于组成响应文本块,其中每个标题均占据其整个列宽,而与文本无关。较轻的体重和较宽的宽度显然也用于较小的体型。会议名称徽章通过随机配色方案自动匹配每个名称。
拱门
设计师:黛娜·弗里德(Dinah Fried),卢卡斯·艾格勒·哈丁(Lukas Eigler-Harding),乔·玛丽亚尼克(Joe Marianek),纽约
客户:纽约友邦保险| 建筑中心
概念:我们开发了独特的图形形式,这些图形形式是从“当今建筑”的建筑形式衍生而来的,以实现可扩展且可扩展的设计灵活的寻路,展览设计和身份识别系统。
和声
设计师:Louis Gagnon,Daniel Robitaille,蒙特利尔
客户:蒙特利尔美术博物馆
概念:受世界各地文化的启发,我们为2019年版的蒙特利尔美术博物馆年度舞会及其各种变化(例如社交活动)创建了图形签名。媒体头像,邀请函,门票和年度计划。这两个领域象征着文化的交融。这些在程序的各个部分中都有表示。字体精美,精致,并以“和声”为主题,以提供精美的效果。字体为同一角色提供了多种绘画可能性,几乎成为插图元素。用于印刷零件的技术赋予豪华而精致的效果。
大理石:每个孩子的大数据
设计师:纽约Adam Vettraino
客户:联合国儿童基金会
概念:联合国儿童基金会(UNICEF)通过一项名为“数据协作”的创新计划来到我们这里,该计划在大公司和数据研究科学家之间建立了合作关系,以将大公司数据转化为儿童的公共物品。挑战?没有人知道他们是谁,他们是联合国儿童基金会的庞然大物。那就是我们想要提供帮助的地方:通过为平台提供自己的身份并将其转变为私有公司,公众和研究人员可以落后的品牌。我们从儿童大理石迷宫游戏中汲取了灵感,创建了我们的品牌系统,一个名为Maze Sans的自定义字体以及交互式网站
玩与祈祷
设计师 | 设计方向:唐国安,香港
客户:玩与祈祷
概念:Play&Pray是一个宣讲平台,用户可以在其中进行战略游戏。这不是一种“自上而下”的福音分享方式。这实际上是一次转型之旅。尽兴而为,但在这一切背后,寻求永恒的快乐是最终目标。文具套装是从徽标设计概念进一步设计的。所有这些片段都要求用户从下方打开,然后在单词“ play”中扩展“ l”,并最终显示隐藏的单词“ pray”。此外,所有信息都以相反的格式写入,这进一步夸张了游戏的感觉。
RIAS Kammerchor柏林
设计师 | 设计与艺术方向:冯·希克曼(Fons Hickmann),劳尔·科科特(RaúlKokott),比恩·沃尔夫(Bjoern Wolf),柏林
客户:Rias Kammerchor柏林
概念:RIAS Kammerchor室内合唱团成立于1948年,是柏林最负盛名的音乐学院之一。该合唱团是首场演出很多的合唱团,其曲目包括ArvoPärt,GyörgyLigeti和Max Reger的作品。RIAS因其出色的音乐表现而获得了众多国际荣誉和奖项。M23为合唱团的所有媒体设计了全新的企业形象。
运河塑料中心
设计师:纽约曾赞(Yanz Zeng)
客户:运河塑料中心
概念:运河塑料中心是纽约市最好的塑料材料产地之一。该公司已经存在了数十年,是您仅能在纽约发现的那些业务之一。通过这个项目,我想向所有人展示塑料件在视觉上的启发。首先,我进行了一次字母形式的实验,以探索Canal Plastics的特殊字母形式,其灵感来自于塑料片材的柔韧性和不透光性。然后,我进行了颜色和纹理实验,以探索塑料的独特颜色和图案,并使用Photoshop进行实验以扭曲图片并赋予它们可塑性的纹理。
萨尼节-夏季爵士节
设计师:塔纳西斯·卡基奥斯(Thanasis Kakios),雅典
客户:萨尼度假酒店
概念:萨尼音乐节(Sani Festival)彰显了音乐带给人们的力量,尽管他们的起源和背景各不相同。音乐节的纯度来自构成音乐节的基本要素,即音乐和地点,因此无需为身份添加额外的视觉层面。身份基于本质主义和优雅的思想,同时基于音乐节独特的DNA和持久的文化价值。动态灵活的视觉印刷系统为未来几年的变化提供了足够的空间,同时又保持了一致的特征。排版是关键,以最纯粹的形式表达音乐的振奋精神。特殊处理和午夜蓝是生动地传达着Sani Festival独特感觉的动感成分。
重新
设计师:保罗·尹(Raoon Gottschling),保罗·尤恩(Paul Yoon),纽约
客户:重新
概念:re-inc名称引用了重塑合并公司的想法。“ re”用作前缀,可以设置各种词语来描述品牌的含义:抵抗,重新定义,更新,反抗。re-inc身份在La Nord Re中设定,La Nord Re是La Nord字体的自定义x版本,带有“ e”字样。由五角星形设计师Raoul Gottschling设计,该字体具有圆滑,雅致的字母形和鲜明的对比。不同的应用程序使用了大量的字体,但是La Nord一直存在,并将所有内容都与re-inc身份的核心联系在一起。
奥马哈表演艺术
设计师:杰克·柯林斯(Jack Collins),尼古拉斯·克劳雷(Nicholas Claure),玛丽·凯特·亨利(Mary Kate Henry),黄欣乐(Xinle Huang),保罗·尤恩(Paul Yoon),纽约
客户:奥马哈表演艺术
概念:奥马哈表演艺术以表演为中心。但更重要的是,它以奥马哈社区为荣。商标的核心是几何“ O”,源于“奥马哈”一词。它在首字母缩略词opa中的每个字母形式中回显。视觉系统庆祝了这个令人难以置信的机构的生活和灵魂。
MOX——失败的文化
设计公司:KW43品牌设计的
客户:失败博物馆公司
概念:失败博物馆(MOX)汇集了来自世界各地的失败产品和服务。信息:导致成功的往往是错误。新的身份象征着这种失败的文化。在徽标中,两个强符号组合在一起形成一个通用符号:正号绿色P表示成功,负号红色X表示错误。结果是绿色的X代表失败的积极力量-作为新公司设计的关键标志。这样,不成功尝试的积极力量就变得显而易见。所有这些都可以邀请人们改变观点:因为错误是一件好事。
MLL—慕尼黑白血病实验室有限公司
设计师:Claudia Bajurin,RobertB?rsting,Louis Huber,Birgit Rohde,Markus Sauer,Sabrina Weigert,慕尼黑
客户:MLL—慕尼黑白血病实验室有限公司
概念:慕尼黑白血病实验室提供可靠的诊断方法来应对白血病,这种疾病在德国困扰着许多人。新公司设计的目的是利用“后面看。通过说明实验室的诊断和治疗方法,使其更容易理解。从血液中读取信息的想法的可视化在该概念中处于中心地位。作为实验室工作的象征,血细胞成为关键的视觉效果,并带有一组对比色。它们在传达公司的创新精神的同时,还构成了完整的视觉语言。
录音室知识—语音字母
设计师 | 设计与艺术指导:Jose Bessega,伊沃·帕卢奇尼(Ivo Pallucchini),阿姆斯特丹
概念:Studio Lore是阿姆斯特丹的一家创意工作室,由古典和非传统叙事背景的艺术家和作家组成。我们基于当代,简单且大胆的审美观来开发概念性视觉识别,这使Studio Lore在创意行业中脱颖而出,并且还充当了试图影响文化的无法预测且有意义的故事讲述的媒介。“ Lore”是通过口耳相传的故事,神话和传说的交流,因此我们以口语的声音为主要灵感。为了以图形方式表示口头,我们决定采用语音语言(这是一种向所有人开放语言的通用系统)作为我们的视觉和书面工具。我们使用国际语音字母来形成这种动态印刷视觉识别的基础,该视觉识别将常规字符与语音字符混合在一起。
约雷莱
设计师:艾米莉·阿特伍德(Emily Atwood),杰克·马萨卡亚扬(Jake Masakayan),杰克·罗伊桑塔尔(Jack Roizenthal),纽约
客户:约雷莱
概念:Yolélé是一家以目标为导向的非洲食品公司,致力于改造西非农村地区的社区。它是由著名的塞内加尔裔厨师,餐馆老板,活动家皮埃尔·蒂亚姆(Pierre Thiam)和食品企业家菲利普·特维罗(Philip Teverow)共同创立的。五角星形设计了Yolélé的标识,并为其首款产品fonio系列(一种类似于藜麦的古老谷物)设计了包装。蒂亚姆(Thiam)看到了宝拉·谢尔(Paula Scher)的非洲地图绘画,并想委托Yolélé品牌绘制图纸。设计师将其扩展为一种视觉语言,包括定制的手绘字体和图标。该地图突出显示了fonio种植的西非地区。
Studio Hejing的视觉识别
设计师 | 艺术指导:李克峰,上海
客户:和京工作室
概念:通过这种视觉识别系统,我们旨在展示艺术家何静的工作方法,他的艺术创作始终基于重新赋予日常物品力量。因此,我们以构造和解构的概念为出发点,然后建立了一个参照她的作品的版式系统。不断变换的运动是版式系统的核心思想。徽标将英语和汉字融合在一起,以表示艺术家本人的多元文化背景。
编年史
设计师:柏林Saori Shiroshita
客户:编年史
概念:此海报系列是专为《艺术纪事》展览而设计的。它以一张普通海报和每位参加展览的艺术家一张海报为特色。每个海报的设计都考虑到了各自艺术家的特色艺术品,同时又与该系列作品的总体主题保持一致。
Africolor节-30年
设计师 | 设计和创意指导:Manuela Bonnet,法国蒙特勒
客户:Africolor节
概念:Africolor最近庆祝了其成立30周年。但是,音乐节仍然充满了蚂蚁的声音,仍然充满好奇和新人才的先驱。2019年版是与纪念节日历史的艺术家们团聚的一年,也是与非裔电子当代场景中的年轻艺术家创作的一年。在图形上,充当我创造力的词是“共鸣”,即随着时间,越过边界,通过身体,灵魂和思想而产生的振动……Africolor永远不会停止响!我通过印刷游戏来翻译它,该游戏使标题振动,从而产生愉悦的节奏并暗示良好的共鸣正在蔓延。
演示—运动节设计
视觉设计:荷兰鹿特丹Stan Haanappel运动
设计:Elvin van Dalen
概念:DEMO音乐节在整个阿姆斯特丹中央火车站的八十个屏幕上,展示了二十四小时的创新运动设计。身份必须吸引最有才华的设计师,因此重要的是体现运动设计的创新潜力。身份围绕可变字体构建,该字体的形状根据自行开发的脚本而变化。输入到脚本中的任何单词都有其自己的动画角色。在网站上,通过移动光标访问网站的任何人都会随意扭曲“ DEMO”一词。尽管存在这种失真,“ DEMO”始终清晰可见。
ThéatreProspero / Saison 2019年– 2020年
设计师:蒙特利尔埃米尔·洛夫·阿约特勋爵
客户:普洛斯彼罗(ThéatreProspero)–维拉集团(Le Groupe de laVeillée)
概念:Prospero的2019–2020赛季的主要特征是使用了一种超现实主义的摄影变换技术,即Sabattier效应,这种技术通常被称为伪太阳能化。程序随附的图像均具有银色效果,使它们与我们的实际情况相距甚远。这种调性的倒置使光线变暗,黑暗变暗,这凸显了剧院对陌生世界和未知世界开放的使命。
小野洋子成长自由
设计师:Dominic Baron-Chartrand,朱利安·赫伯特(JulienHébert),蒙特利尔
客户:披当代艺术基金会
概念:展览的签名说明了“横子”和“大野”两个词的交织,表达了艺术家所呈现作品的亲密和参与性。
欢迎设计研讨会2019 – Microspazi
设计师 | 设计和艺术指导:Damiano Fraccaro和Leonardo Pertile,威尼斯,意大利
客户:威尼斯大学
概念:这是“ Velcome Design Workshop 2019 – Microspazi”的动态视觉标识,Microspazi是由威尼斯大学Universita Iuav di Venezia举办的以航海室内设计为主题的学生研讨会。“ Microspazi”(微空间)一词使用的自定义字母是受国际航海标志的形状启发的。这些自定义字母的组合创造了新的形状和空间,黑色和白色的使用突显了这些新的形状和空间。
振风物件工作坊
设计师 | 设计与艺术指导:吴小妮,新加坡
客户:振风物件工作坊
概念:使用可移动木块进行排版的想法,在徽标设计,包装和各种附属品中应用了模块化概念,以专注于精湛工艺的CNC制造和小批量家具车间的品牌化。
专案96
设计师:Patchara Charoensiri,卡尔·汉普斯·瓦林,旧金山
客户:交谈
概念:Project 96是在较小的全球市场发布限量版Converse鞋的平台。该程序需要在产品发布过程中感受到有限的,地下的和神秘的建筑炒作和兴奋感。我们从神秘的美学,机构的版式和秘密社团的氛围中汲取了灵感,为Converse开发了意想不到的神秘程序,以测试其限量版产品。通过户外和INSTAGRAM帖子,消费者被诱使联系WhatsApp号码,该号码为他们提供了发布时间和地点的说明。进入商店后,消费者可以使用特殊代码解锁盒子,以展示产品。
奥塔
设计师 | 设计与创意指导 :Marie-France Gaudet,蒙特利尔
客户:LA SERRE-Arts vivants
概念:OFFTA音乐节致力于现场艺术的前卫创作。它的目的是全年探寻当地的艺术景观,以提出那些在戏剧,舞蹈和表演方面产生新趋势的创作者。目的是通过将主要图形元素列为他们的名字来突出新兴艺术家。这些列表与一些表演照片并列,上面印有节日的名字“ OFFTA”。解构的词是受运动物体启发的,这是行为艺术的固有方面。
金泽ADC获奖者
设计师:日本金泽设计与美术指导吉野喜男
客户:金泽美术指导俱乐部
概念:主要视觉效果是通过排列获奖者的姓名而创建的,并且还用于公告工具。
包豪斯100:实践的风向标
设计师 | 创意方向:李建材,台北
客户:国立台湾科技大学。魏玛包豪斯大学
概念:为了庆祝包豪斯设计100周年,魏玛包豪斯大学和台湾技术学院联合举办了一个工作坊和一个展览。这是视觉识别设计。
稻草到黄金
设计师:纽约Graham Clifford
客户:稻草到黄金
概念:曾几何时,一家数字品牌解决方案公司的名称受到格林兄弟童话故事的启发,它要求我们创建他们的身份。在《从稻草到黄金》中,我们看到了一个有机的机会,可以通过流畅,动态的版式将短语连接起来,从而制作出令人难忘且灵活的作品,反映出它们给每个作业带来的罕见的炼金术和转化作用。结果锚定了一种独特的视觉语言,补充了他们对运动图像的关注,并具有引用其两个HQ的调色板:多云的波特兰灰色和阳光明媚的LA黄色。而且,是的,他们和他们的客户从此过着幸福快乐的生活。
Maison Dentaire(第32名)
设计师 | 设计与创意指导:伊曼纽尔·科恩(Emanuel Cohen),蒙特利尔
客户:Maison Dentaire
概念:Maison Dentaire是一家牙科诊所,由来自不同世代的两位合伙人经营,融合了传统与青年,形成了古老的回忆庆典。诊所更名的创意意图是传达一种建立感,信心和经验以及一种年轻,直率的态度。这是通过坚韧而真实的语气和清脆而大胆的处理方式来完成的。
国际设计教育研讨会2019
设计师:张瑞琪,赵月林和朱超,北京
客户:BIFT设计
概念:标点符号“,”是信息交流中最常用的标志,它表示前后之间的信息暂停和连接。通过使用 “,”作为视觉设计概念,表达了本次研讨会和文学展览的核心价值。
C&KE
设计师 | 设计与创意指导:约翰·费尔利(John Fairley),伦敦
客户:卡林和科纳克编辑(C&KE)
概念:C&KE身份显示一个粗体字标,纯属印刷方式。这是一种超现代,干净和清晰的字体,可以简单说明。字体中“&”号的特质包含强烈的几何形式,使“ C&KE”一词以“扫描”显示“ CAKE”的方式更加清晰。已仔细考虑以确保各个字母之间的间距(字距调整)可以提供更现代的外观。
国家能源局
设计师:日内瓦格雷戈里·佩奇(Gregory Page)
客户:奶昔/索尼音乐
概念:这是新签下的艺术家Nea的视觉识别。制作的元素包括带有自定义粗体字母的徽标,可以在任何地方(活动,商品,服装等)应用的磁带徽标系统,以及第一首曲目“ Some Say”的艺术品设计和音乐视频标题”,于2019年9月6日发布。
国家能源局费舍尔·普赖斯
资深 设计师:Mira KhandpurGreg Morrison
客户:Fisher-Price Chuck Scothon
高级副总裁兼总经理:Joel Smith
品牌创意副总裁:Kelly Biernat
全球品牌营销高级经理 | 全球品牌营销经理:Jody Gavin
概念:为费雪牌(Fisher-Price)创建的全新身份向品牌的非凡传统致敬,保留了观众成长所伴随的个性和标志性元素,但使它们与时俱进。最初的鲜红色“遮阳篷”形状从四个扇贝演变为三个,代表了三个原始创始人(其中一个是女性海伦·谢勒(Helen Schelle),这个名字从未被人认识)。字体保留了原始品牌类型的古怪专有特征,但经过重新绘制和现代化处理,使之显得开朗,胖乎乎并且略有简化。徽标中的连字符还反映出欢快的心情,表现为微笑。
温迪·默里(Wendy Murray)海报艺术家
设计师:克里斯蒂安·莫洛伊(Kristian Molloy),悉尼
客户:温迪·默里(Wendy Murray)
概念:徽标最初被设计为书的封面。一位从悉尼移居到洛杉矶的悉尼街头海报画家委托撰写了一本书,展示她的海报,并帮助她在美国开展事业。使用艺术家的姓名缩写WM作为主要字体设计了一种印刷设备。这创造了一个强有力的图形化叙事,说明了艺术家的演变和历程。它具有运动和进步的感觉。
吉姆(Geam)-亚马逊河和环境研究小组
(亚马逊和环境研究小组)
设计师:蒂亚戈·拉卡兹(Thiago Lacaz),里约热内卢
客户:弗鲁米嫩塞联邦大学人类学研究生课程
概念:该研究小组的工作重点是有关传统人口和种族紧急情况的知识的产生,涉及残留的基伦坡社区和亚马逊地区的土著人民。该徽标的灵感来自于土著艺术中存在的图形元素,以及在橡胶树上进行的切割以获得乳胶。
悉尼除夕徽标
设计师:丹妮尔·德·安德拉德(Danielle de Andrade),保罗·加贝特(Paul Garbett),悉尼
客户:悉尼市
概念:除夕庆祝活动是悉尼的旗舰活动。“悉尼”中的字母为双拍“惊喜和喜悦”时刻提供了独特的机会。通过将Y和E交换,我们可以创建“ SYDNYE”,其中包含除夕的首字母缩写。徽标的动态排版通过可缩放的字母形式暗示着即将结束的一年和即将到来的新的一年。该徽标设计用于多种方向:水平,堆叠和拆分,并用作通信材料(如海报,印刷材料和数字媒体)上的框架设备。
玩与祈祷
设计师:香港唐英年
客户:玩与祈祷
概念:玩与祈祷是一个宣讲平台,用户可以在其中进行战略游戏。这不是一种“自上而下”的福音分享方式。这实际上是一次转型之旅。尽兴而为,但在这一切背后,寻求永恒的快乐是最终目标。徽标在“ play”和“ pray”一词中带有字母“ l”和“ r”,因此很有趣,因此通过向上的渐变转换,“ pray”隐藏在“ play”的后面。徽标使用AG Stencil(一种无衬线圆形舍入字体),既好玩又稳定,易于接受。此外,在军事应用中经常使用模板字体,这与客户的业务非常匹配。
y
设计师:安娜·法卡斯(Anna Farkas),布达佩斯
客户:Stratcomm
概念:动态,生动的徽标是为匈牙利媒体平台设计的。不断变化的外观表明,尽管我们与众不同,主题不同,但我们都是一体。
纺织品
设计师:冰岛雷克雅未克Einar Gylfason
客户:冰岛纺织协会
概念:该徽标是为庆祝冰岛纺织协会成立45周年而创建的。它引用了纺织艺术,并代表了纺织协会独特成员的团结。
丁东
设计师:冰岛雷克雅未克Einar Gylfason
客户:丁东
概念:这是电气安装服务Ding and Dong的徽标。D嗡嗡作响,充满能量和良好的振动
原型原型–新美学原型
设计师:斯德哥尔摩,菲比·孔(Fibi Kung)
客户:原型原型
概念:Proto Proto是一个通过设计和对象来庆祝多样性的平台。他们与来自世界各地的才华横溢的手工艺人和设计师一起,创造出独特的手工制品,使您笑容灿烂。Proto Proto是一家进取的公司,致力于为世界文化中的新视觉表达铺平道路。简介的目的是将Proto Proto定位为一家友好的公司,向传统美学提出挑战,然后对产品的生产进行建模,并与思想开放的设计消费者进行交流。结果:八种不同的标识,是由来自32种不同字母的字形创建的。
美女与四叶草
设计师 | 设计与创意指导:Michael Graziolo,纽约
客户:美女与四叶草
概念:客户制作手工制作的手工珠宝,因此我们有两个最终目标:创造出能够反映其高端产品的美丽产品,并留下一个清晰易记的商标如果刻在珠宝上的比例很小。
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