中央美术学院设计学院2021届研究生毕业作品展--智能科技与设计研究
发布时间：2021年5月24日 分类：毕业设计
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交叉·融合 | 中央美术学院设计学院研究生教学特色
中央美术学院设计学院在研究生教学培养中：强调专业深化研究与项目课题实践的相结合；重视传统设计学科和新型学科研究的相交叉；开拓前沿理论与现实社会并行实践的相融合。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，尤其是以全球范围内的疫情扩散与格局变更，设计正日益成长，必将成为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。在此基础上推进广义学科间大交叉和专业方向内深融合的主导性教学模式，完成设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的价值创新核心。
智能科技与可穿戴设计研究是基于人工智能化时代工业发展的新生态——“物联网”、人工智能和大数据而产生的跨艺术与科技的新学科。大数据、人工智能、机器人科技正在改变人类未来的生产和生活方式。帮助人类有智慧地用最小的能源去创造最大的价值。“智能化”产品和设计（媒体，产品，建筑）在迅速地改变社会，生产与生存。可穿戴智能时尚艺术将着重研究如何运用智能科技，赋予服装对内（身体）和外（社会）超强的感知和交流能力。时装是人的皮肤，不再仅仅是用来保护和装饰肉体，身体将通过可穿戴智能时尚与外部世界交流，服装的功能不再单一化：她可以根据人的指令，既可以封闭又可以“敞开”。她可以是人体器官的延伸，借助“物联网”和人工智能，完成其它器官无法承担的大小工作，比如：远程感知与情感交流。
作者／张天怡导师组／陈小文教授（责任导师）、费俊教授、金日龙教授
《植物智能计划》以＂生态关系＂为切入点，基于植物智能研究，承认植物的能动性和权利，利用生物科技手段和材料，修复商业育种作物丧失的与动物间生态联系；这是倡导新型的生态介入和修复的生态艺术形态；从艺术内容来说作品基于深层生态学的非＂人类中心主义＂创造了一个新的价值观。作品从“⽣态关系”⻆度批判“⼈类中⼼主义”和资本对⽣态的异化，主张构建新的⼈类⽂明秩序，⽽⾮浅显的呼吁保护⽣态的那种旧制度上的改良价值观，启发人们重新思考⼈与⽣态的关系、呼吁回归⾮“⼈类中⼼主义”的平等⽣态关系。
怎样从生态艺术史的上下文语境中理解你的作品《植物智能计划》？
生态艺术是一种介入到自然生态系统或人类生态系统中的艺术实践，其往往以修复生态的艺术实践来探讨和思考生态问题，生态艺术发展脉络中常见的生态艺术作品是对物理生态环境的介入、干预和修复，本人的毕业创作《植物智能计划》不是对物理生态环境的修复，而是对动植物间“生态关系”的修复，作品以“生态关系”作为切入点，基于植物智能研究，以非“人类中心主义”的视角承认植物的能动性和权利，利用生物科技手段和材料，修复商业育种作物丧失的与动物之间生态联系，是对植物和动物间被人类异化的“生态关系”的修复。作品主张“深层生态学”的世界观和价值观，主张非“人类中心主义”，这是作品的另一个特点，不少生态艺术作品是基于“浅层生态学”价值观的艺术实践，是在“人类中心主义”之上的对生态的改善，如污染、资源耗竭等，作品对动植物间“生态关系”的修复创造了一个新的价值观，从“生态关系”角度批判“人类中心主义”和资本对生态的异化，主张构建新的人类文明秩序，而非浅显的呼吁保护生态的那种旧制度上的改良价值观，启发人们重新思考人与生态的关系、呼吁回归非“人类中心主义”的平等生态关系。
为什么在美术馆里采用这种展示形式？本人作品《植物智能计划》本身是在田野里的生态艺术实践，这个实践过程在美术馆里如何展示是个挑战，因此本人创作了一个“植物-昆虫剧场”生态仓，将田野里的生态艺术实践在美术馆里复原：番茄植株在大生态仓里，蠋蝽在大生态仓里的小生态仓里，当棉铃虫侵害番茄植株时，信息素释放，同时小生态仓的舱门自动打开，感受到信息素的蠋蝽便会出仓吃掉棉铃虫，这个过程是一种植物-昆虫交互的情景剧，讲述了修复动植物间生态关系的故事，此种展示叙事方式是对本人生态艺术实践的叙事化诠释。
都说：森林里，树木间会相互交流，一颗树遭受虫灾侵袭，她会告诉其它的树；大树会把水分和营养传给小树，就像我们人类，母亲抚养孩子。这听上去像是童话，科学家已经做了大量的实验，揭示了其中的秘密，森林的地表下有庞大的真菌“家庭和社会网络”，树木的根茎正是通过“真菌网络”传递信息和营养。”Finding the Mother Tree”的作者 Suzanne Simard 告诉我们没有老树生存的经由人类干预的森林里，小树很难健康生长。张天怡的生态艺术研究告诉我们，现代人自以为聪明，用科技改变自然，结果“商业育种作物丧失了与动物间生态联系”。艺术家可以做些什么？既然我们可以用艺术来理疗人，为什么不可以用艺术来修复生态？
作者／徐超凡导师组／费俊教授（责任导师）、陈小文教授、金日龙教授后城市化时代的都市面临着人口膨胀、环境污染、资源紧缺等问题。城市化和工业化不断对自然进行蚕食和掠夺，加速了生态危机。在这个钢筋水泥的城市生活的太久，我们似乎忘记了作为自然生态系统的一员是如何感知和建立与自然之间的联系的。
《都市微菜园》是一个基于社区的模块化都市微菜园。作者将生物废料回收处理并将其重新利用制成种菜的容器，最后在社区闲置废弃的公共空间中进行种植。同时通过物联网技术实时捕捉蔬菜生长的影像以及土壤湿度、空气温度和光照等数值，并配有自动喷灌设备。试图创造一种新的种植方式，以此来修复人与自然之间的联系。
请用最精炼的语言描述你的作品？在城市荒废闲置的公共空间中种菜。
为什么选择研究都市农业？Covid-19的爆发使得全球成千上万人被关在家里，越来越多的城市居民开始自己种植水果和蔬菜，人们开始重新思考如何获取食物，都市农业正在兴起。城市不仅仅由砖石和泥浆筑造，它也由食物塑造。食物本应是联系人与社会、人与自然的纽带，都市生态系统中食物的生产可以促使重新建构和修复人们与自然之间的联系。
为什么要把菜种在闲置荒废的公共空间，如何界定这样的空间？过去半个世纪的城市发展已经蚕食了城市清晰的边缘，留下了模糊的空地。《都市微菜园》试图通过寻找废弃的土地，将其恢复为可食用的景观，以此来填补城市结构中的空白。在闲置荒废的公共空间进行种植活动其实可以追溯到20世纪70年代发起的游击园艺，其中公园、绿化带等被忽视的公共空间都是潜在的种植场地。
不少社会学学者指出，全球疫情可能会推动一种以社区为单位的自给自足型生活方式。《都市微菜园》构想了利用社区闲置土地以及社区居民来参与建设微型菜园的创新系统，基于物联网的远程系统使得实时监测和培育蔬菜成为可能，而运用生物废料制作的菜盆，使得系统能够友好的与自然生态融为一体，微菜园不仅探讨了基于社群共享理念的蔬菜生产模式，还可以成为都市自然生态修复的有益尝试。
作者／胡帅导师组／费俊教授（责任导师）、陈小文教授、金日龙教授
《联觉器》是一件探索人工智能如何感知人类面部表情的作品。这是一个有着“联觉”功能的人工智能，它可以在感知人类表情的同时散发出对应的独特气味。基于搭载的表情识别算法，它可以分析观众的面部表情输出不同情绪的数值，并经由程序驱动装置运转抽取不同比例的气味液体雾化混合，将观众的表情转化为独一无二的气味。
作品的交互方式？《联觉器》由左侧的图像采集装置和右侧的气味生成装置两部分构成。当观众走入图像采集区域并停留3秒后，摄像头将会拍下观众的面部照片并输入人工智能程序分析照片中观众的表情。右侧气味生成装置中的试管内分别装有木香味、化学味、果香味和臭味的液体。程序将会驱动装置运转并基于表情分析的结果抽取不同比例的气味液体至上方的试管，通过雾化装置将味道喷出并在半球体内混合。最后，风扇开启，将基于观众表情数据而混合得来的气味吹出。
作品中所使用的技术？作品中的表情识别代码结合 TensorFlow 与 OpenCV 完成，它可以分析图像中的面部表情并输出不同情绪的比重数值。这些数值被链接到装置的气味生成部分，通过蓝牙模块让 Arduino 接收观众面部表情中的不同情绪数据，并用其驱动整个主体装置的运转。
联觉（synesthesia）又译共感觉、通感或联感，由希腊词根syn（共同）与aisthesis（感觉）组成，这是一种具有神经基础的感知状态，表示一种感官刺激或认知途径会自发且非主动地引起另一种感知或认识。联觉是将看似不相干的感觉实体做了任意的连结。胡帅作品《联觉器》将AI表情识别算法与气味合成装置相关联，形成了表情与嗅觉的连结，通过动态合成的气味来诠释参与观众的表情和表情中蕴含的情绪，形成了“闻相”的联觉行为。这件富于参与感和幽默感的作品，试图唤醒观众身体里尘封的联觉基因，以科技的介入来建构新的联觉反应。
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