中国美术学院设计艺术学院2021届视觉传达设计系本科生毕业作品--东方视觉工作室
发布时间：2021年6月15日 分类：毕业设计
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Transformation·Regeneration
庄子曾说，怀正平之心，与造化更生，可近于天道。如今，身处时代变革与从未涉及过的科技发展，在自然、社会、人事、自我的更覆推迁之间，设计人更需要重新审视与构建自身的态度与使命。
与彼更生，便是直面每个“现在”中的潜在现实、每个“当下”里的永恒变化，跨越藩篱，融汇古今，与自然共生，随机应变；与社会共振，与时俱进；与他人同心，和光同尘；与自我同频，成长更新；如此代谢更迭，生生不息。
后生可畏，更上层楼。新世代人以独特视角在探讨时间与生命、环境与健康、文化传承与道德重建、城乡边界与发展、生活方式与教育、弱势群体与老龄化等种种议题。且看“更生仔”们如何以敏锐的洞察力、诚挚的感受力、独到的思考力与创新的艺术表现力，展开一场别开生面的视觉设计之旅。
人作为社会生活的主体，道德人格的塑造是应当被追问与探讨的问题。《论语》极具东方性地提出了孔子及儒家学派的伦理思想、道德观念及教育原则等。古老的中华文明传承于当下为现代人带来可贵的缄语，反思如今的我们所遵循的道德依据又是什么？古之“子曰”即孔子之言，当下的“子曰”，亦可是人之所言，每个人的言行举止都构建了整个社会生态。随着社会问题的千态百出，道德观念的偏差引人深思。传统文化在当今看来是否仍有启示意义？道德依据是否有效作用于现代人的行为？
基于论语中提及的言行思想，我们在论语中归纳出仁、义、礼、智、信五方面，化以具象的形态，并与五行学说结合，对相应社会问题进行探讨。通过纸媒与交互的形式，表达“曰”的概念。“镜”可正衣冠，通过人脸识别的交互技术，观者口部表情的变化对应了“曰”的过程，屏显字体由细变粗，逐渐映射出人的面容。在“曰”的过程中，反思个人的知与行。从古老的东方哲学反思当下的道德观念，思考《论语》中的君子思想对现代人之启示。
“子曰”基于繁多复杂的社会问题，从思考问题本身转而到思考个体为人。同时立足于儒家经典学说《论语》，深入探讨其中的道德观念及伦理思想。从整理归纳到设计演绎，打破对传统文化的固有认知，理解出传统与现代的转达关系。重新审视儒家中道德观念的意义，展现东方美学下的君子人格塑造，带给人道德上的自我反思。
物自体一题来源于物自身原是德国古典哲学家康德提出的哲学的基本概念，又译“物自体”或“自在之物”，意为物体本身。我们欲以“物自体”来象征“女性自我物化”这一现象。主题物自体可拆分为“物”“自”“体”三个部分来理解。“物”意指“物品”，“自”即自我、“体”为身体。
随着A4腰、胸下夹笔、IPhone6腿等现象的出现，女性通过用某一物体尺寸来衡量自身的身材是否满足统一的标准，并发布到社交媒介上吸引他人关注这一行为，对女性群体完成“自我物化”起到了推波助澜的作用。基于这一调研与问题的挖掘，我们欲以“物自体”这一主题，来引发女性群体对于物化现象、个体身材标准趋同和自我意识缺失的思考。
现代语境之下，女性身体随着身体政治和消费主义的泛化，俨然成为了一种复杂暧昧的文化现象，《物自体》小组三位同学从女性自我物化的角度，采取平面插画和三维动态相结合的视觉表达，让有温度的躯体和冰冷的器械矛盾性碰撞、组合，从中探寻女性身份构建的叙事，并以此呼吁当代女性对于社会强加的性别特质进行辨析和价值判断。
特别之物之所以特别，是因为它们承载了那些刻骨铭心的时刻。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感。而我们迷恋的也不是某个东西，而是东西所代表的意义与感受。当你去尝试修复旧物之时，也同时是在寻找那可能已丢失的情感和记忆。上海的朱伯伯开了一家玩偶医院，去帮助人们将破损已久的玩偶修复成过去记忆中的样子。从朱伯伯的案例中，我们发现每个娃娃或多或少都陪伴了主人人生的一部分。其实每个娃娃都是主人人生的见证者，修补娃娃不仅仅是修补娃娃本身，也是修补回忆、修补心灵。我们围绕玩偶的修补，以红线串连玩偶与玩偶之中的真情。通过心脏治疗室的概念，表达玩偶修补过程中对情感的唤醒。
作品《玩偶心室》从人文关怀的角度出发，围绕玩偶的修复与玩偶的情感象征展开，小组三位同学试图通过抽象比拟的方式将玩偶拟人化，描绘心室治愈的过程对照“修复”的概念。设计时借助三维软件软件及纸媒、影像媒体，以及一部分手工制作，采用缝纫的手法将设计概念与玩偶相联系。多个循环动画同时展现心室跳动、血液循环等内容。呈现上采用多屏影像，缩减时间轴上的滞后观影感，让观众能同时看到整体的多媒体设计布局。主体色彩采用红黑白三种颜色的简单醒目配色。归纳设计图形时，组员各自展现特色，形成了既有手绘简笔风格，又有三维建模风格，又有平面工业风格的综合风格，丰富了整体设计氛围。
线在·现在 | Line in the present
随着时代发展，城市中人们的生活节奏逐渐加快，压力日益增长，我们通过实地调研对比，关注到了城市重压下人们处于不同情境下生理心理状态的两面化，借助IP的形式，通过“城市观察”“城市重力”将人们的生理心理状态外化为看得见的视觉语言形式，展现在城市重压之下各种人群的状况，一方面使人们通过IP形象来找到自己的共鸣，另一方面是希望能够引起大家对这些人群或正处于其中的自己的关注和关怀，提倡人们减少焦虑，放平心态，积极健康面对生活。
我们在这一主题中引入了“线”和轨迹的概念，采用“线”的表达形式。这条线即象征着城市中每个人的生活轨迹，也喻指每个人生命历程中的那条心电图，在这个城市中的经历都会对“线”产生波动，或高或低，但最终也会像“线”那样，起始如一，像生命那样，消失如初。
作品将视角聚焦于城市生活的人群，关注到生活重压下人们在不同情境下生理、心理状态的两面化。作品通过动画为主要表现形式，将人白天与黑夜的两面性进行剖析。在视觉情感的表达上，整个作品用“线”的形式直接有效地传达主题概念，这根缓慢律动的“线”直观地叙述了白天人群的健康有序的生活轨迹，夜晚自我焦灼、反省、痛苦的挤压状态。小组两位同学对人群的细腻观察，对社会问题的理解和共鸣，都充分反馈在了他们创作的视觉语言中，富有感染力。
且。听风吟 | Hear the wind sing
风本无形、无色、无味, 在自然万物中是抽象的存在，但凭借自身变化以及流动性从而成为季节之象征,带来感官体验,富有深刻的情感内涵。《且。听风吟》从辨风境、观风动、感风情、知风形、体风感等方向入手，化无形为有形，借有形之物将无形之风通过视觉化的方式表现出来，成为看得见的风。通过外物的实际运动趋势及姿态，去捕捉展示风的存在、速度及运动方向。同时借助一些自然界存在的事物，借由古今人们对风意象的表达进行数据化梳理和图形转化。作品以影像、动态、交互的形式呈现，数据化与诗意化相交融。
《且。听风吟》试图解读“看得见的风”的诗意化表达，借风之意象传东方之美。在浮躁的现代社会，人们无法尽情山水之间，但观风可以从一草、一木之间感受自然的灵性，流转于身边的清风气息，或许能吹散心中魑魅。毕设小组三位同学以交互影像的方式为主体进行设计，数据化与诗意化相结合，传统与现代相交融。“观自然之风,观东方意象之风。”
世界最小的距离单位是普朗克长度，人与人的社交距离是1.2~3.7米，良好交际需要保持适当距离，只有这样才能最大限度的感受彼此的美好。
社交媒体的出现让人们生活更便利的同时带来了不安全感与孤独感，我们希望通过对日常生活中“距离”（空间/心理/情绪/社会/时间/社交模型等等）的可视化与再创作，引发年轻人对现实社交的思考，认知亲密关系，重塑“距离”。
心理距离主要包括时间距离、空间距离、社会距离、概率大小。
时间距离是指人们对事件的发生在时间上距离自己远近的知觉;空间距离是指个体对目标物在空间上与自己相隔距离的知觉。
“物理距离是心理距离的投射。”社交媒体的日新月异之下，人与人之间的距离标尺既是现实，也是心灵；既是霎那，也是恒远；既是天各一方，也是近在咫尺。针对人际关系中的距离思考，是任何时候都要面对和思考的问题。作品侧重交互设计，运用字体和笔划之间的位置和尺度，诗意地隐喻“距离”的抽象概念。通过设计中的视觉诱导使观者与空间和设计进行交互。在与作品的凝视中，达成一段与深渊与自我的对话。
Restart！回归键 | Restart ! Pushed the reset button
据统计，我国平均每分钟就有1个人死于心脏性猝死。然而，如果心脏骤停后立即提供有效的旁观者心肺复苏术(CPR)，可使受害者的生存机会增加一倍或两倍。我国迫切需要提高我国公众对心肺复苏重要性的认识，普及科学的心肺复苏理论及技术。
我们针对年轻人在互联网传播时渗透性广和行动力强的特点，选取了丰富的撞色，融入具有我们个人风格的步骤科普。降低心肺复苏在专业理解上的困难，凸显其重要动作及“黄金四分钟”内所需进行的步骤流程。我们结合波普的艺术风格，面向大众设计易批量生产且诙谐可爱的形象，向公众展现了一套简约完整而亲切便民的心肺复苏科普知识，用数据体现国内心肺复苏普及的现状，并鼓励人们参与报名并切生体验医院的正规流程。
《Restart！回归键》抓住社会大众严重缺乏心肺复苏急救知识这一问题为导向和突破口，通过充足的调研和实践，试图脱离呆板、说教式的公共科普图示，设计出可视化效果强烈且不失趣味性的系列作品。作品中简约可爱的主形象配合大对比的色彩使分解系列动图清晰、直观。从视觉上刺激人们的求知欲，从而将专业性极强的救护知识要点科普给大众。
在中国农村未成年人群体中，每五个孩子，就有一个是缺乏父母陪伴和关爱的留守儿童。面对留守儿童，社会的认知与关注侧重于群体特点和统计分析，却忽略了对个体的了解。项目尝试以留守儿童真实故事作为切入点，结合其创造的纸本手迹信息，围绕其故事与记录内容展开设计，试图将真正的话语权归还到在当事人手中。我们希望通过设计的引导，为留守儿童问题提供一个全新的视角，把一个个鲜活的留守儿童展现给社会，呼唤社会的关注、理解和帮助。
今天的视觉传达设计,在塑造人类自我的文化发展中应觉醒着人类对自我的关怀,体现设计创造对弱势群体发声的责任。以留守儿童群体为对象展开的毕业设计作品《念念》，选题颇具社会意义，充分展现视觉传达设计人文关怀的重要性。小组将目光投向留守儿童的真实故事，前期进行大量调研，围绕孩子们日常的文本书信内容转化为天真烂漫的插图设计。整体作品风格柔和、温暖，用平实的话语描摹了这个特殊的儿童群体，呼吁社会和大众的关注和思考。
莫比乌斯恋爱观 | MOBIUS’S VIEW OF LOVE
人人都有爱的权利，人人都有被爱的权利。这和物质没有多少关系，但又被千丝万缕的物质包裹的透不过气来，这就是矛盾的社会现实。
我们这一代人对现实生活中的爱情失去了憧憬，总是陷入到一种“莫比乌斯环恋爱观”。通过图形、色彩和动态化的层层铺垫，我们将这一抽象概念与我们生活中可以接触到的，具有循环往复特质的物象或符号联系起来，展现“莫比乌斯恋爱观“的本质。虽然无法为你解决恋爱难题，但请勇往直前。
作品关注当代青年群体中普遍存在的情感问题，对不同时代的恋爱观念进行调研对比，注意到95后对恋爱复杂纠结的心理状态。他们用图形语言、动态图表、交互展览等多种方式记录下她们感受到的“莫比乌斯恋爱观”，试图向人们传达面对爱情勇往直前的祝愿。梦幻瑰丽的色彩营造，循环变化的三维图形，严谨直观的信息表达，无比暗含着莫比乌斯环带的概念，是作者和情绪的释放，也是对现实生活的联想和记录。她们对青年群体心理状态的细腻观察，对“莫比乌斯环恋爱观”的理解和共鸣，都充分反馈在了她们的创作语言当中，充满了创意和想象力，刺激着观者的眼球，直击着观者的内心世界。
当代社会被浮躁与疲惫感的大环境笼罩，年轻人需要所谓内心的修行与庄子的思想不谋而合，《逍遥游》中的游世的精神恰好是当代人所需的精神依托。在欲望涌动下，平衡好社会与个人是一个普遍社会课题。
在毕业设计中，对《逍遥游》文中出现的光怪陆离的动物和对话的IP形象设计展现消费主义覆盖人群的形象侧写。小组成员进行了具体形象的外观设计和装置构建。IP 打造也是传统文化更新活化，更好融入当今生活的过程。庄子思想的包容性使其完全可以渗透进当代生活并给人以行动上的的指引，社会需要这一剂精神良药抚平浮躁，让人更好的面对工作和生活。同时使庄子从晦涩难懂的古籍中走入年轻人的生活，历史文化回归社会得到传承。
《逍遥游》描绘当下被无意识地裹挟于消费主义巨浪中的青年男女现状。小组两位同学用不同的材质勾画出有指代意味的物象外观，传达价值观扭曲的现象。珠宝、奢侈品等欲望商品将他们托到高处，身着华裳而灵魂却在逐渐消融...整体来看这幅纵情山水的出游图实际上像是一座奢靡废墟，众人在物质追逐和对他人的模仿复制中逐渐被群体的无意识行为替代了个人的自主行为。揭示当代青年在消费主义的冲击下，通过消费寻求群体归属感和自我认同感，以及自以为“逍遥”的迷失之象。
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