2021年常沙娜设计奖大赛50件优秀参赛作品

发布时间:2021年11月19日 分类:工业产品作品视觉传达作品 浏览量:1329

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在“常沙娜设计奖"单元,展示了50件优秀的参赛作品,有融合敦煌壁画中唐代佛教莲花经典纹样的中式餐具,以藻井、华盖等敦煌壁画经典元素为装饰纹样的文创产品,运用敦煌配色的沙发茶几……设计师们聚焦莫高窟的方寸之间,把敦煌元素运用到生活场景,让敦煌文化真正走进寻常百姓家。图片
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常沙娜设计奖终评50名作品展示

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“不要追求时尚,丢了文化!”常沙娜把这句话挂在口边。2021年,首届常沙娜设计奖应运而生,旨在发掘并培养有创意的设计人才,促进敦煌艺术图案在生活中的广泛应用。

图片蒋成亮《青花五彩双凤纹纹》(左)

赵丹 何玲 国雨萌《方圆》(右)

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北京央创空间艺术设计有限公司《共襄繁荣》(左)

古典钟与文化研究中心《敦煌小苏钟》(右)

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《中国盒子·华彩系列》(左)

   陈曦雕塑工作室《莲生刹那》(右)

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曾鹏德《福寿系列之姊妹砚》(左)

范晓《敦煌守护神》(右)

敦煌艺术反映的是中国艺术的文脉,“不要丢了中国特色的文脉”,正是“常沙娜设计奖”及奖项评审的核心价值。但“常沙娜设计奖”的核心意义和核心价值,也并非仅仅是怕丢了“中国文脉”,而是同时要研究和建设现当代意义上的“中国文化”、“中国艺术”、“中国设计”,树立“中国精神”!

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邓菁傲 夏若菡《回味》(左)

Eman Salah Ramadan《Dunhuang Necklace》(右)

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白映溪《取色四方》(左)

李泓《祥和之光》(右)

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张杉 何玲《盛世华彩》(左)

高力《韵致》(右)

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邱印萱《鸣沙山月牙泉掌心文房组》

杨元元《时空与心灵》(右)

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杨振鹏《浮生万象》(左)

张红戈 张畅《常·盛敦煌》(右)

敦煌艺术是中国文脉,而且还是一种具有“国际性”的中国文脉。对于这个问题,常书鸿先生早有认知,他给周恩来总理介绍隋唐时期壁画时说:壁画在题材内容和表现形式上有了很大的发展,“……传来了除印度之外,希腊、罗马、拜占庭及伊朗的艺术因素……。”那是1951年4月7日下午四时,周恩来登上故宫午门城楼专门来看《敦煌文物展览》的时候。三十年前的常书鸿先生就在《致礼莫高窟》的文中写道:“敦煌艺术是中华民族取之不尽,用之不竭的伟大的艺术宝库,也是全世界人民的宝贵艺术财富。……既是中华民族优秀文化艺术的结晶,又是在充分吸收和融合了外来民族文化艺术基础上不断创造的结果”。

这些话在今天听上去很熟悉,熟悉的可以倒背如流。但“此言有真意”,实际上包含着一种深刻的学术判断。尤其在今天,中国的进步,世界的变化,给我们越来越多的启示:敦煌石窟是宝库中的宝库,艺术中的艺术,文化中的文化,且具通行世界的国际化语言。敦煌——过去在中国,未来在世界!

所谓未来就在当下,所谓中国就是世界。因为中国正以现代的姿态告别古代,走向世界。新的发展,新的变化,新的需求使中国人民也对自己的生活也有了更新更美的期许。

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翁宜汐《敦煌盛乐》(左)

黑面设计事务所《敦煌佛手台灯》(右)

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卢君《叠》(左)

圆角分文化传播(北京)有限公司《敦煌香氛设计》(右)

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魏荣荣《现芙蓉》(左)

张姝钰《九色鹿》(右)

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杭州仲山文化科技有限公司《莫高窟奇遇记》(左)

欢堡(北京)文化咨询有限责任公司

《释迦摩尼八相成道图》(右)

“常沙娜设计奖希望可以吸引更多设计人才关注敦煌文化艺术,并且真正地了解敦煌图案的魅力与智慧,通过对图案的研究,了解古典图案蕴含的意义,产生新的创意火光,创造出符合现代社会美学的生活用品。”常沙娜设计奖组织委员会主任纪华磊说。“常沙娜先生把我们看不懂的莫高窟密码一样一样地分析出来。比如佛身上穿的、戴的,壁画中展示古人使用的器皿、桌布、桌几等元素,其实都可以运用到当代设计,千年莫高窟一点都不老,它十分接地气。”常沙娜设计奖获奖作品展策展人黄炫梓说。

该展区还展示了刚刚在北京展出的“遇见敦煌”光影艺术展,这个属于敦煌的第一件光影艺术作品由中创文旅集团作为主创,以常沙娜先生七十多年来的图案研究成果作为基础,东京艺术大学特聘教授、资深纪录片导演井上隆史担任此项目的学术顾问,华人音乐家刘宏军担任音乐顾问,是一种新的实验与实践,是新艺术创作,也是当代实验。

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陶柯辛《阅·敦煌》(左)

李颖《千画敦煌》(右)

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田文溥《洛神故事敦煌数字化演绎》(左)

张婧 邹广雯 张光正 岳安达 梁世博《鹿遇》(右)

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胡晓雯《天虫》(左)

郑文洁《敦煌字母表》(右)

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刘洪畅《耕读传家》(左)

刘钊工作室《Noto西夏宋体再设计及应用》(右)

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胡新慧 李欣蔚 白新蕾《敦煌·时令说》(左)

   黄瑞君 霍安《普·渡众生》(右)

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杨玥琳《踏花行》(左)

储之源 杨耀耀《青狮踏云》(右)

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马亮《出神入画》(左)

许嘉月《云阙·敦煌》(右)

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顾意全 高进《飞天梵音》(左)

纺大染语工作室《百花令》(右)

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晏顺子《盛影流光》(左)

杨杰《敦煌河西走廊美术馆》(右)

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袁婉赫 刘姝含《跨千年 话飞天》(左)

李巧敏《华盖流芳》(右)

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潘虎包装设计实验室《敦煌联名款年货礼盒》(左)

阎雪《悦品敦煌》(右)

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路宽 牛佳《敦煌系列成衣》(左)

刘瑞 季慕秋《丝路》(右)

特别荣誉奖

为鼓励孩子了解敦煌艺术与中国文化之美,常沙娜设计奖设立“特别荣誉奖”,由家长协助孩子在大赛期间阅读敦煌故事,并将故事综合个人体验绘画下来。。

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宋怡萱《敦煌故事之九色鹿》(左)

黄禹森《敦煌之窗 乐美识善》(右)

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科技与艺术的多维应用,“新媒体艺术”改变过去的观展惯性,它擅长去创造一种故事情境,让观众自发的参与进来。沉浸式的互动展览,即刻带来大众认同感。这样的作品表现美丽、灵动、舒适,给观赏者带来视觉、听觉上的冲击。视听者在充满着光影、音符、乐趣的空间,极致的沉浸感,拉近作品与观赏者的距离,让观赏者将自身转换为作品的一部分,将周围的人转换为作品的一部分,多数人认同这样的盛宴。这样的科技艺术表现手法,颠覆过去我们对科技的认知与对艺术创作改变的尝试。常沙娜认为“艺术与科技”结合是时代发展的趋势,艺术与科技互相成全、美美与共,可以快速地让更多人了解丰富的文化。基于这个基础,我们对古典的敦煌重新做了诠释,让21世纪新的技术与敦煌莫高窟内容产生交会。“遇见敦煌”光影艺术成为中国科技故事的开始,或许这个实验结果并不是最好的,但把握在基础的美术理论之下,“文物”在光束中重新点亮,让不可移动的敦煌石窟文化和敦煌艺术走向世界,走进普通民众的生活。那么这个实验的结果是好的,因为,我们用时尚潮流的方式吸引更多年轻群体的关注,在全沉浸光影中“遇见”敦煌,赋予文化遗产新的生命力。

 

 

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