南京艺术学院设计学院2022届文创设计毕业作品 日常+ everyday+｜“思辨 · 格物”
发布时间：2022年5月30日 分类：毕业设计
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“致知在格物，格物而后知至”，以思辨的态度，以科学的视角思考造物之格致、心性之理学、辩证之美学。思辨一切，方能明于庶物、察于人伦。终，开物成务。
2022届文创设计专业的毕业生们以“思辨•格物”为创作母题，结合设计学院毕业设计指导性主题与师生自选性主题，在对万物思辨的基础上，重新阐释了格致、理学及美学，共完成了38套作品，表达了同学们对社会、现象、艺术的求真、求实、求理的精神。作品展示分为三个篇章，呈现了同学们对格致中为物与生物追本溯源的思索；理学中不可识别性与外部识别关系的分析；美学中对未定性的探求和呈现的表达。
天地之道，可一言而尽也，其为物不贰，则其生物不测。
“透明的认知“系列艺术装置从科学可视化表达出发，意在探索科学在艺术设计下的可视化途径。该装置利用玻璃的透明性，映射了超氧化物歧化酶的活性与精神分裂症中认知障碍的关系，两种不同颜色的液体分别指代反应中的两种物质，装置内外安装了小灯泡，通过小灯泡的变化来表达人脑注意力指数的高低变化。以其独特的视觉感受带给观者更加强大的冲击力以及感染力，并且将一部分信息留白给观者使其能够与作品本身交流，引发自主思考。
在现代社会中，过度的夜间照明和电子产品不离手的现象泛滥，人们在经历了一天的光照之后回到家又继续与电子设备发出的蓝光作伴。长时间暴露于过度的夜间光照的族群更有罹患精神疾病尤其是抑郁症的风险。灯具设计与人类的生活息息相关，除了能给我们的生活带来便利的同时，也给予了我们很多视觉上的感受。《似昼》通过运用参数化的设计方法，结合具有安抚情绪效果的色彩与物质形态，研究不同光的分布和光照效果所带来的不一样的情绪感受。设计出能够让人们产生情绪共鸣的灯具，用光去缓解人们产生负面的情绪。同时警示人们要认识到长时间经受碎片化的光线刺激的危害性。
设计作品分析了古典名著《红楼梦》中十位女性人物的身份地位、性格特征，将之转化为特定的茶具造型，使这些女性人物以新器物的形态呈现出来。同时以这十位女性爱好的花卉为原型，进行点心设计，以一花喻一人，展现古典名著中的女性魅力。点心包装盒的设计，由表及里，分别为花窗、竹帘、糕点、桌面，层层递进，红楼茶宴由此徐徐展开。
“金陵石玲珑”系列文创作品借用南京雨花石的有机形态来进行器物的造型设计，同时将丝纹类雨花石所具有的纹样转化为代表南京山水的文化符号，配合器物造型进行装饰设计。雨花石的丝纹图形酷似延绵的山脉和山间溪流，白色的器物配以浅蓝紫色调的“山水”纹样，如同雪后的紫金山雾气缭绕、白雪皑皑，呈现出神秘而又充满诗意的气息。
南京云锦织造技艺是世界级非物质文化遗产，至今已有一千六百年历史。陈之佛先生是中国设计教育的奠基人，在传统工艺图案与现代图案设计中汲取新知，追寻时代的节拍，为云锦的抢救、保护和发展做出了巨大的贡献。此件作品从陈之佛图案骨式的研究出发探究骨骼生成法则，采用图案单元变体、重组建构、参数化设计等手段，将云锦艺术立体化、并结合数字制造，开展以屏风、隔断、壁纸和灯具为产品载体的系列现代空间陈设设计实验，用创意设计活化南京云锦，为其可持续发展探索一条与时尚生活融合的新思路。
此套作品是在研究秦淮灯彩扎制技艺与数字雕塑结合的可能性。作者将传统秦淮灯彩扎制技艺通过现代化数字雕塑技术进行演变与转化，并将中国三朝龙形象通过数字雕塑的方法进行转译与重构。此套作品分别包括了红山文化龙形象（图一），唐朝时期龙形象（图二），明朝时期龙形象（图三）。作者通过结合不同朝代特征与龙形象演变的过程，提取不同时期龙形象的符号元素并结合数字雕塑进行设计得出的。
金陵绳结是南京市市级非物质文化遗产之一，自古以来被人们寄予吉祥含义，在传承文化的同时表达人们的生活情感。非物质文化遗产有着丰富的精神文化内涵，国家也越来越重视对非物质文化遗产的保护与活态传承的倡导。
此件作品从绳结文化的历史、结式、寓意、配色出发，基于数字化辅助连缀进行绳结创新壁饰设计实践，与金陵绳结代表性非遗传承人蒋妍侠老师合作，融入当代流行元素,为传统非遗现代创新、活态传承寻找到一条新的思路。
绳结是中国特有的非物质文化遗产之一，它不仅代表着中华民族深厚的历史文化内涵，还符合中华民族传统的审美观念，其外观对称，造型优美，有着独特的东方神韵。金陵绳结，则是南京市非物质文化遗产。由于现代社会技术的飞速发展，绳结艺术正渐渐淹没在琳琅满目的现代技艺中，民众对绳结的认知，还停留在传统的手工工艺品中。
作品通过对绳结艺术展开调研与设计研究，收集了绳结的发展历史和文化形态；不同结型所包含的不同文化寓意等，并以数字化设计介入非遗延伸设计研究，尝试创新绳结艺术的更多表现形式。同时，金陵绳结手艺人盖静老师参与合作，作品选择现代时尚帽饰为功能载体，将数字化辅助设计与手工编结相结合，希望为金陵绳结这一门非遗技艺的现代创新找到一条新的传承路径。
南京自古便是诸多朝代的定都地址，首先便是承汉启唐的六朝文化，在诸多方面都达到了空前的繁荣；再者就是明朝时的“应天府”，第三个阶段是近代民国，对今天的生活影响甚多。今天，南京古都的传统风采已经在熙熙攘攘的车流中逐渐淡去。幸得前人栽树，笔者能够通过文物、书籍等穿越历史的风尘，将记录在册的辉煌悉数尽收眼底。作者通过案例研究，对传统器皿造型分析，研究、探索新材料、新形式的运用，以表达古都风韵，重现古都盛景。在创作中研究透明材料的象征性，对时间的隐喻。并对装饰风格进行概括，将每一件器皿解构重组，设计具有特定时代特点的器具，呈现南京古都文化的历史变迁，并具有当代审美的创意器具。
作品以南京代表性植物梧桐为创新设计元素,对梧桐叶的外形、叶脉、梧桐树杆的纹理进行了分析和元素提取，转化成合适的设计图形。梧桐叶边缘连贯起伏，以碗碟的形式呈现，作为餐盘的主体；梧桐树皮斑驳错落，带有拼贴的风格，以餐垫的形式呈现；梧桐果以概括的几何形表达它的外形特点，转化成餐具配件勺筷架。透过餐具设计体现梧桐树独特的自然趣味。
设计从《随园食单》出发,提炼出其中在各章节都能感受到的中国传统"和"文化,其中顺应时节、健康饮食的概念是中华饮食"和"文化的一种。本次设计选择了时节中的春季,以蔷薇科的春花为造型的主要设计元素。
有樱花、杏花、桃花等，在色彩上选用蔷薇科的粉白色相互搭配。本次设计选择用两种材质结合的感觉体现出一定的"和"文化。瓷与木材结合，就是将中国传统文化典型代表的陶瓷文化与木材文化相结合。瓷中木材的运用，不仅起到很好的装饰效果，更营造出清晰、自然、文雅、内敛的东方文化氛围。
长江流域（长江及其支流流经区域）是我国最具代表性的流域之一，内涵丰富的文化资源。自新中国成立（1949）以来，产生了较大的发展变化。近年来，国家相继出台一系列政策纲要用以推进长江流域内政治、经济、文化等多领域的协调发展，长江文化的传承与发展逐渐成为社会关注的焦点话题之一。作品将“大桥云记忆”展示柜装置（“大桥记忆”计划衍生产品）进一步缩小为可携带且具有一定使用功能的“记忆盒子”，采用系列化设计形式，以图像的形式将长江记忆符号元素封存在产品的各个部件中，根据票据种类与图示结构将产品分为四种不同的使用功能（文具盒、灯具、首饰盒、收纳盒）。整套产品兼具实用性与艺术展示性，既可以作为日用品出现在人们的日常生活中，又可以作为特定的艺术装置陈列于展览中。
和平鸽作为和平的化身，纯净的白色是自由翱翔在天空中的色彩。和平是不被束缚的一个个光点，滑翔出多种轨道与痕迹。数个小和平鸽由右上方的吊线悬挂着，清风拂过，每一个小和平鸽都有着不同的翱翔轨迹，但他们始终都是向上的姿态。和平鸽从黑暗的泥泞中向上盘旋，代表着和平之路漫长且充满未知，我们作为引领者要将和平鸽送往正确的道路上。将众多小和平鸽组合成大和平鸽向上盘旋飞翔的形态，也预示着世界国家人民之间美好交往，共建和平未来的明亮光景。小和平鸽采用的金属材质，让它们之间反射光辉，头顶撒下的光纹从一个小和平鸽传送到下一个，从而点亮整体，寓意着众国家都能参与和平，让世界笼罩在和平鸽的辉光下，逐渐走向光明。
陈之佛先生通过对图案设计的教学、实践与研究，总结出了图案形式美之要素与规律，在他留下的108幅染织图案的设计稿中体现尤为显著。本次设计以陈之佛先生提出的便化法为理论基础，体会其图案作品中“东方设计学”的“诗意”表达，在其代表性的经典作品基础上进行变体、演化的形式转译实验，完成一系列现代屏风装置设计。作者以陈之佛先生现存的108幅染织图案作品为灵感，总结其绘制的韵律与造型审美，提取图稿中的经典样式，进行模仿、移植、整理、变化、解析等一系列变体实验，并将其融入到现代屏风系列设计之中。作品以亚克力、玻璃和钛金属为主要材料，选用莫兰迪色系，通过不同材料和颜色所呈现出的不同质感，为单纯、静态的室内空间添加丰富的、充满情趣的现代屏风装置。
作品以南京艺术学院110周年校庆为主题，选取了南京艺术学院的前身——上海美术专科学校和苏州美术专科学校为灵感来源设计了两款纸雕灯，叙述南艺110年历程的光辉岁月。上海美术专科学校的设计选择了上海美术专科学校最具代表性的建筑元素——上海美术专科学校校门与对南艺影响深远的“南艺七老”：蔡元培、刘海粟、颜文樑、臧云远、谢海燕、陈之佛和黄友葵的人物形象，并结合南艺校园的代表性植物——二月兰与白玉兰，形成纸雕灯的构图与叙事设计。苏州美术专科学校在设计上选取了沧浪亭和希腊式大楼这两苏州美专代表性的建筑元素和苏州美专的三位创始人颜文樑、胡粹中与朱士杰的人物形象，结合颜文樑先生从国外运回的石膏像与苏州园林的代表性元素竹子和太湖石，来完成苏州美专的叙事设计。
作品取张謇实业教育之形，延其激励学习之意，设计文化用品套装与生活功能物品，适应现代审美趣味。《荀子·劝学说》里讲到：青，取之于蓝，而青于蓝。择取南通蓝印花布的色彩“蓝”，给产品做配色，蓝染有三最，过程最繁复，最考验耐性，最耗时。呼应张謇一生在南通所作事业是一场专注而缓慢的修行。作品想以张謇的教育精神结合产品功能性传达新时代榜样的力量以此激励青年们“学不可以己”。
作品是基于“南昌绳金塔民俗风情街”夜游项目的设计实验，主要灵感来源于“上坂关公灯”非遗项目——一项以“板凳龙”闹元宵的传统民俗活动，在木板上扎灯，板板相连，形成一条如长龙般的灯火。设计提取“板凳”与“模块化连接”的形式，将三种不同规格板凳形的装置散布于空间中，同时将板上灯笼以手作的形式呈现，增添体验中的趣味性与可玩性，主体运用透明材料，在坐具功能上延伸，配合光的衍射将每一把把凳子营造成环境中一个个小的展示空间，融合“瓦罐”、“晒秋”等民俗元素演绎出新的视觉形态、地域群体丰富的精神文化意蕴。在此基础上，加入灯光触发的互动，参与者在街区空间中来往穿梭，以一种现代的方式共舞灯火。板凳间的光影变幻，是光与板凳的连接，也体现着人与人的连接。
梦境空间的主要特征即为朦胧化、奇幻化、碎片化、大量跳跃式的片段，唯有待人们清醒后凭借着脑海中的记忆和想象，自行补充叙述完整。梦既然是对被压抑欲望的满足，那么梦境中产生的必然有来自过去、现在、未来等多维度空间。作者尝试研究梦境视觉呈现形式，通过玻璃材料与丰富的色彩抽象地将梦境场景再现出来，创造出具有真实触感和情感的虚幻世界。在梦境构建中，具体的细节，片段的记忆，遗留的情绪状态、知觉感知及虚构的场景，都将通过玻璃装置抽象的还原，并“无限接近于梦境”：色彩、玻璃和光影结合建构和创造出一个新的视觉呈现。
中国绳结用简单的绳线缠绕出精致的造型，包含着深深的情志和智慧。其编织手法细致复杂，要求上下一致，左右对称，正反保持统一，首尾相连，形成完整的绳结。设计作品以“锦囊结”与“双钱结”为家具产品造型设计的原型，提取、放大这两种绳结的基本形态，将之转化成家具产品桌、椅、凳的结构，同时局部拉伸变形，体现绳结的柔软形态。绳绳（mǐn mǐn），意为接连不断、绵绵不绝的样子，“绳结-绳绳”蕴含着这一系列的家具产品其形态有着无限发展的可能性。
十二花月令是指以一年四季中十二个月的主要花卉的生长状况为内容，以诗歌或经文的形式记录下来，利于花事与农事的诗歌。其中流传最广的是明代程羽文的《花历》。花月令中所囊括的花卉文化，是中国优秀传统文化的一个特殊且重要的组成内容。随着时代的变迁，人们通过文学、绘画、书法等等对花儿们纷繁的形态和文化语意进行过不同艺术方式的表达，寄予了人们美好的愿望。故作者通过解读花月令、研究纸质材料和借鉴分析以纸为媒的文创产品设计案例，设计以花月令为主题的纸质文创产品。从包装到产品自身，月令与花木相辅相成，构建使用者与产品的互动桥梁，体会其中蕴含的对自然生命的喜爱与敬畏的花木崇拜，意图表达敬畏自然的设计主旨。
宋朝美学是中国古代美学文化的一个重要部分，其独特的时代背景以及丰富多样的文化内涵使宋代美学在历史之中有着一席之地。禅茶文化兴盛于宋朝，历史悠久，独具特色，在宋朝时期深受当时宋朝美学的影响。现代的禅茶文化也是随着现代文化不断改变，在连接宋朝美学和现代设计的方面是一个很好地选择。作者以此为切入点，将宋朝美学通过茶器表现出来，并能够与现代的风格相融合。
本次作品《囍》灵感来源于宋朝美学。作品由宋朝婚嫁礼制“三书六礼”有感而发，与现代婚礼相结合，设计了一套有关宋朝美学文化的现代婚礼器具，并采用了宋瓷特有工艺影清雕刻来表现。在研究过程中，作品《囍》也是遵循了宋朝美学的哲学内涵：“大道至简”,即摈弃精雕玉琢,追求本质,使艺术呈现朴素而内涵,极简而至高的境界。简就是《囍》对生活追求的态度。
《Protection》是以眼镜为代表的首饰创作研究设计，其灵感来源于人们渴望对自身负面情绪的治愈心理。人，是个体，亦具有共性。所以我选择结合当今广泛运用的MBTI人格型作为分类的依据，分析不同类型人格匹配的治愈形式和共感因素进行了一系列的设计。在满足自身物质条件的基础上，人们更多的开始寻求心灵上的慰藉。艺术作为一种形式，无形地融入进我们现在生活的方方面面。人们追求认同感，渴望安全感，但也追求个性，这与艺术具有一致性。人们通过艺术来获得治愈，因人而异也再次之中产生共鸣。这一系列眼镜依据人格气质型，分析运用不同的保护元素，为不同类型人格的人设计不同风格的眼镜佩戴产生艺术治疗的效果。
《玉兔·瑶彩》便携式餐具设计，将中国生肖兔的形象、象征意义和审美内涵与现代人们的生活方式、饮食习惯相结合，对生肖兔的造型和图形进行衍生设计，将之运用到器物设计中，赋予器物有趣味的形式。使传统十二生肖文化中的兔形象以新的器物的形态得以呈现，更好地传承与发展生肖文化。
这个故事讲诉了一片全白和蓝色的世界，一个失忆的女生前往未知的这片世界寻找人生的意义，主角也逐渐明白了自己想要的是什么样的生活。故事里主角的定位是正在大四的学生，处在不一样的状态中。而路上陆续遇到的动物们则分别表示了大四中不同学生的状态，这些状态正是体现出每个人对于未来未知生活的不同态度，而主角在不知道做什么的情况下，遇见这些同学所化身的角色，从中明白了每个人都拥有不一样的活法，获得了向前进的勇气。
紧密围绕FACS面部行为编码系统，探究心理学、生物学与设计学之间的关系为背景，挖掘情绪背后的逻辑，总结面部特征，选取56种运动单元AU总结基础情绪公式，归纳为一般性结构，由“物”化“物”，衍生几何符号图谱，完整表达对象的内涵，携带情绪意义的感知。在磨砂几何立体与折面的序列重复中，形成交叠朦胧的光晕，薄雾般的匀质中迷濛渐隐，多角度反射到边缘到平面到体块，叠加出近乎虹弧般的色彩弥散，触发多维度的光学感受，在硬直的结构中流动。
将波普风格和绘本相结合，通过折纸、剪裁、拼贴等手段增加了作品图片中的立体感，给予了绘本更多互动元素。运用重复拼贴等艺术效果，打破了传统观念的束缚，向读者展现出绘本创作手法的多样性。在绘本整体设计中，分别运用重复构成，拼贴，色彩对比，几何图形运用的创作手法给画面增加波普风格元素。绘本通过不同艺术作品介绍科普了波普风格，发挥了现代传播媒介的功效，使艺术风格走入大众视野。波普艺术在绘本中的应用表现能够加深商业和艺术的联系，从而肯定艺术风格在商业设计中的价值。通过绘本的形式向大众科普宣传这一艺术风格，充分利用了绘本的传播性和教育意义，提供了波普风格和绘本相结合的可能性，为绘本设计提供了新风格和新思路。
以战国庄周梦蝶的故事为基础，探讨庄周梦蝶故事的发展以及中国文化中和庄周梦蝶相关的衍生故事，同时结合蝴蝶本身的多样性和中国文化中和蝴蝶相关的传说故事进行解构表达。解构方式能以不同的视角描绘出庄周梦蝶的过程，可以更好的体现出庄周梦蝶中的浪漫思想。蝴蝶在中国传统文化中象征着自由和美丽，由幼体破茧而出化成蝴蝶，有一种升华的特殊意义。“庄周梦蝶”启示人们，不管人生要经历多少磨难，都要守住内心的宁静，成为一个精神自由的人。
《新月与飞鸟》这一诗绘本设计，名源于新月派——唯美主义精神在中国的延续主流。因新月派的“新月”取自泰戈尔的《新月集》，同时飞鸟意象也常在新月诗中使用，于是以“新月”与“飞鸟”两个元素进行诗绘本的创作。主色调的蓝取自《新月》月刊的蓝色封面。诗绘本提取了新月诗派中的符号进行以线条为主的绘制，再将其重归与文学本身。这样将诗与绘本结合的形式，也是唯美主义中将不同领域的美串联表达的体现。在其他诗的设计中，也将文字与图画意象结合，以简单点线与蓝白的对比，做出了对唯美主义新的表达。
汉字是一种抽象的表意符号，每个汉字在表现形式上都不尽相同，但内在规律上却蕴含着和谐统一。“文字游戏”是一款通过模块构成的方式，将有限的汉字解构为一系列模块并和母题库重组搭配，通过具象化的设计方式表现的模件化产品。中国象棋是文字游戏的衍生，它将文字“模块”的特点与游戏理念相融合，把文字偏旁部首“物化”为可把玩的玩具，借助既定的模块类型再生、衍变，由简至繁构成新的模块，使得模件化具有千变万化的效果。
根据童话故事《绿野仙踪》中的主要情节和关键人物形象将多罗茜、稻草人、狮子、铁皮人、小狗托托等角色按照其角色特征进行人物平面插画设计和主要情节的背景插画设计。以四个主要角色鲜明的性格特点，结合春夏秋冬的四季元素，为手账本绘制了精美的封面插图和带有角色插画的书签。把故事中出现的四个令人印象深刻的国家地区和主角们每个人不同的愿望相结合，并且搭配《绿野仙踪》相关主题的背景图案和棋子圆牌，设计了一套《绿野仙踪》主题的飞行棋桌游玩具。设计选取了文具，手机壳，徽章，手账本等生活小物件作为载体，利用设计好的角色形象和设计素材，衍生制作出既符合《绿野仙踪》童话故事IP又各具特点的文创产品，通过这些载体，向大众展示了《绿野仙踪》童话故事中的奇思妙想和天真童趣，也展现出经典童话的现代美感。
任何艺术形式都有自己表情达意，塑造艺术意象的表现形式。音乐作为一种艺术形式，其与人类情感产生共鸣的途径主要是通过情绪。听起一首歌的时候你会产生不同的情绪和回溯曾经的记忆。音乐也有一种情境感，和文字气味一样，能通过听到的音乐回到某种情境，回到那个时空。而不同的年代记忆，会储存在不同年代的音乐里，就像是可以翻阅的相册，人们在接触到对自己有特殊记忆的音乐时，即会产生不同的情绪与心理联想。而关于我作品提出的“音乐银行MUSIC BANK”这一概念，一家虚拟抽象的可以储存提取音乐记忆的银行，通过银行的形式作为作品的流程载体，去进行一个对中国四个代表性年代（70、80、90、00）不同音乐记忆的储存与提取，设计的作品让人去感受到中国四个年代的流行音乐的时代性，唤醒一些关于年代的记忆，以此来表达不同年代的中国人对不同年代中国流行乐的特殊情感。通过信息图形的设计向人们展现四个年代的音乐时代性和通过文创产品的设计，让我们与当时的流行音乐文化走的更近，能够受到产品中承载的文化记忆的感染。
改革开放至今40余年间，中国人口的空间变动实现了由低流动性的“乡土中国”向高流动性的“迁徙中国”转变。人口流动和迁徙问题涉及社会的方方面面，深刻地了空间设计，家居设计的发展方向。人口流动与迁徙问题牵涉经济社会发展的方方面面,深刻地影响了空间设计,家居设计的发展方向。同时，人类基于对于空间的感知展开现实活动，密集人口导致的生存空间不断压缩影响着生活在这里的每一个人。在此背景之下，集合型家居设计为家居设计的现代转型起到了具体而典型的示范作用。遂本次设计围绕集合型家居为主题展开。
使用极简主义的设计方法，利用最基本、最易识别和最低调的形状、色彩、图案等元素和单纯统一的材料来设计构建花器与栀器。花器的设计点在于其设计功能满足基本需求，同时作为一个装饰艺术品。而栀器设计中，以一套栀子花茶具为设计形式，外形上以栀子花生长周期为理念，逐层递进，组装成一组容器。结合极简主义的设计方法，高度概括归纳栀子花的外形特征，抽象化栀子花，分解出6个可叠放组合形成一整朵栀子花的容器。
以极简主义为设计原则，简约和环保自然为概念，搭建的展示售卖装置空间，使用木材和大面积的白色，表达江南朴素乡土文化的诗意化，展现出文旅深度融合的特质。响堂对于栀子花的主要宣传包含栀子花节，考察了多个艺术区域建设改造的案例后，以文创市集为基本形式，展现的空间既作为装置又承载功能性，作为市集中的售卖展示展位。
两套阅读家具均将沙发套件的传统视觉中心茶几替换成了小型书架，茶几则与转角型沙发融合，在不影响各功能的同时，强调了“书”的中心位置。倾斜的书架设计，便于展示书脊，使书名更容易被使用者的目光捕获，且更符合人体工学，使用者可以花费少的力气取来书本。
第一套取名为 “溪谷漫步WanderingStream”——朴实的大地上，有坚韧的树木生长出来，漫步其间，人即是流动的小溪。
第二套取名为“月光瀑布MoonlightWaterfall”——傍晚的淡紫色天空中，斑驳的灰色大理石有如月球表面，徜徉其上，人即是流淌的月光。
本套作品将自然中的富有装饰的部分进行利用，使用了将自然抽象化至几何的简约形并将其放样组合形成壶体的基本型，壶把的部分形成包含有自然属性的简化树枝状并借助接触部位的自然纹样完成最终过渡。作品采用了洛可可时期的自然纹样，使用自然中经过简化过的形状并结合咖啡具的基础器型进行塑造：融入自然的结构、使用自然材料等手法，将现代的简洁与古典繁复进行有机结合，产出现代人的审美及使用习惯的器具，希望在现代生活中融入更多自然气息。
设计灵感来自于元曲作家张可久的作品：“山中何事？松花酿酒，春水煎茶。”意为：山中有什么事可做呢？用松花酿酒，用春天的河水煮茶。这组由茶、酒具组合而成的紫砂制系列饮具作品，包含民国绿泥制九件器物，分别为一只茶壶、一只茶杯，一只收纳罐，一只注酒器，一只温碗、四只酒杯和一套外包装。造型选取松花和春水作为主要元素，松花为松树雄枝春天抽芽时长出的花骨朵，流水形态万千难以捉摸，因而用水波纹代其形、取其意。将中式的松花和水波纹运用在饮具上，不仅具有装饰性，还能巧妙将其转化为一定的实用功能，并具备中国文化中推崇的禅意。
作者意图通过仿生设计与装饰手法上的自在之感，向人们传达积极开阔的心态和潇洒自信的开拓精神。希望饮茶、品酒者使用这套饮具时，会被其意境所影响，感受到些许自然静趣和人文雅意，寥慰风尘。也希望能与年轻消费者们共同探索一种新的生活方式。
线上展览ONLINE EXHIBITION
展览上线
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2022.5.23
在线展览观看方式
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