中央美术学院城市设计学院2022届本科生毕业作品｜创意城市——陈设艺术品设计工作室
发布时间：2022年6月8日 分类：毕业设计
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陈设艺术品设计⼯作室
Display art design studio
陈设艺术品设计工作室成立至今，秉着“高艺术·重学术、高品位·重素质、高技能·重创造”的教学方针，进行文化艺术修养与专业技能培养为一体的艺术设计教育，培育高层次、高审美的综合型人才，推动中国优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，诠释当代国际视野中的东方美学。
陈设艺术品在空间中的设计运用，离不开艺术审美与材料工艺。在开设陈设艺术品鉴赏、陈设空间设计、器物艺术与空间陈设等课程培养学生艺术修养与空间尺度的同时，另设中国传统装饰艺术、西方艺术设计、工艺美术材料实践与艺术品创作等针对性课程。此外，工作室邀请业内精英带领学生进行实际项目运作，多方位建立同产业、市场双接轨的陈设艺术品设计认知与实践。
专业教育之外，陈设艺术品设计工作室非常重视对学生人生与专业态度的引导和教育，致力于培养出拥有较高审美格调和较强动手能力，并兼具良好个人品质和团队合作精神的优秀创新型人才。
指导教师
中央美术学院客座教授
陈设艺术品设计工作室导师、负责人
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行主任
北京集美组创意总监
国际著名设计师 制造·中创始人
中央美术学院教师
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会委员
中国建设文化艺术协会公共艺术专业委员会会员
“山人间”艺术设计工作室联合创始人
中央美术学院讲师、博士
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会委员
中国美术家协会会员
中国民协中国非遗艺术设计研究院研究员
中国轻工珠宝首饰中心专家委员会委员
学生作品
01
傅嘉豪｜FUJIAHAO
陈设艺术品设计工作室
《浮幻》
作品由有机形态的透明树脂遮罩中国古建筑轮廓样条的造型灯管而成。通过不同的表面处理工艺与遮罩的不规则形状影响漫反射，从而变化内部光源的形态，使作品产生了自由度与可塑性。作品名既为外形，也取易生易灭之义，光勾勒的古建轮廓是历史的虚影，不规则的透明气泡象征变幻的现世，蕴含“百年如过鸟，万事尽浮沤”的寓意。
02
张梦源｜ZHANGMENGYUA
陈设艺术品设计工作室
《浮翠流丹》
《浮翠流丹》将景泰蓝与现代陈设艺术品结合创新设计，作品为两件花器，可拆分拼合。青绿、朱红的颜色在掐丝点蓝部分融合，有种艳丽与流动的感觉；整体以海浪水纹的流动形状为主，寓意海纳百川，也是中国文化一种融汇力的体现。接触面掐丝点蓝，外部铜胎镀金，希望人们的视线在流动性观赏过程中能得到不一样的视觉体验。
03
孙玉源｜SUNYUYUAN
陈设艺术品设计工作室
《生生》
“生生”取自《周易》：“生生之谓易”，即指人认识自然运动规律，并把握规律、革故鼎新的一种循环发展的过程。作品选取代表自然生息衍化的枯叶为表现意象，将枯叶的自然形态以亚克力和金属组合的网格化形式呈现，即用现代工艺技术、材料，重构“筋脉”，填补“血肉”，记录一片叶凋零消逝的刹那，赋予其“永恒”的新生。
04
周校宇｜ZHOUXIAOYU
陈设艺术品设计工作室
《“金玉满堂”》
通过提炼传统鱼形态艺术品的造型特征，将鱼的眼、鳍、尾作为载体进行表达。探讨当代室内陈设设计中，“鱼”的发展方向。
05
张清枫｜ZHANGQINGFENG
陈设艺术品设计工作室
《浮生》
在疫情的反反复复中，我们的生活也失去了原有的节奏，生活节奏错乱，内心难免纠结错落，感觉身处迷雾之中，四处都不见方向。所有的情绪错乱挣扎，思想波动便如同几个缠在一起的莫比乌斯环，环环交错，中间“杂念”丛生“神经末梢”又是自己对未来未知伸出的触角，而选择透明渐变材质则想在此焦虑下仍保持一颗纯净的灵魂。
06
曾然｜ZENGRAN
陈设艺术品设计工作室
《山风》
作品《山风》其理念是基于快节奏疏离感的社会中，设计一款能让人松弛下来留意感受的陈设艺术品。作品依据亚克力材料的特性和山水画结合，在亚克力板材上雕刻山水画，用线条的疏密来表达山的体积和景象，形态则是热弯成宛如风吹过的褶皱样，再在顶部和底部加上灯条，使得雕刻山水显现光亮，给家居环境营造温馨雅致的氛围。
07
设计构思来源于萌发的春芽，交缠相错的芽体旋转而出，扎根大地展望天空，体现出绿意与生机，使作品给对应空间增添绿植的舒展感。同时，材料采用亚克力材质与镶嵌金属体现现代风格。
08
将毛毡材料与灯具相结合，让山水画以立体的方式呈现在布料上的作品。它在自然光线下呈现如同浮雕一般的山水效果，同时，处于较暗环境时点亮灯具，按照不同的模式使灯具在低温低亮度中缓慢渐变明灭，灯光使毛毡材料的透光性凸显出来，原本是浮雕效果的山水变为水墨的质感，在光线的呼吸明灭中带来多样变化。
09
李心怡｜LIXINYI
陈设艺术品设计工作室
《“ 兽 ” 护》
檐牙高啄的屋檐脊兽，是中国传统建筑的屋檐名片，它们让亭台楼阁的屋面顾盼生情，让庙宇殿堂的屋顶流光溢彩，让质朴细腻的绵绵黄土默默诉说大地的情怀，在我们望不到的地方祈福着国泰民安。在反光材质的运用下，我们可以看到曾经在遥遥屋檐上的脊兽剪影，不再是黑色的轮廓，而是发光的存在，正如我们发光发热的文化长流。
10
孟欣然｜MENGXINRAN
陈设艺术品设计工作室
《梦蝶》
作品灵感来自于“庄周梦蝶”。蝴蝶作为一种传统符号承载着中国人的美好寓意，其本身的形象又值得深挖。作品将蝴蝶的”型“与”色“提取出来，用抽象的雕塑语言来呈现，抽象出”C“形来表现”型“，闪蝶的翅膀有着梦幻的色彩，和梦的迷离相对应，所以用炫彩的金属色来呈现”色“。用现代手法诠释东方美学。
11
刘晨阳｜LIUCHENYANG
陈设艺术品设计工作室
《擅壑专丘》
《擅壑专丘》营造片石叠山的山水意境。作品尺寸为2米*2米*2米，全景式组合形态，希望观者可以360度全方面走动观看作品，有身临其境的感受体验。可以是开放性组合、嵌套等方式呈现的组合模型。它以传统与当代、中国与世界的和谐相融为特色，充分体现了中国文化的核心价值，体现着我们中国文化的深厚积淀。
12
刘曾雅妮｜LIUZENGYANI
陈设艺术品设计工作室
《小憩》
艺术是情绪的显示，生动的情绪表达是艺术作品令人们心醉的主要缘故原由。在东方美学这个大的主题下，我的灵感来源是瓷枕、靠枕和抱枕。抱枕是我生活中必不可少的一部分，在疫情之后更为凸显，所以我选用这几个元素与人的使用痕迹再造，希望从作品中传达在疫情下人们隔离在家时的各种情绪变化，与观看者可以有感受上的呼应。
13
秦澜郗｜QINLANXI
陈设艺术品设计工作室
《与月》
《与月》的灵感来自于花窗外的明月。该作品将月的阴晴圆缺通过几何手法表现出来，再借助金属与玻璃材料的组合搭配出立体典雅的造型，于旋转变化中呈现面与线的交相辉映。玻璃折射出的七彩光芒淡化了坚硬的材料给人的疏离感，银星闪烁的玻璃在给人梦幻感的同时也减轻了金属边框的生硬感。《与月》希望给予观者别样的视觉体验。
陈设艺术品设计工作室 / 图文
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