成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院2022届毕业作品网络展—视觉传达设计专业

成都大学中国 - 东盟艺术学院美术与设计学院

前言

毕业设计是四年大学时光的小结。作为学生作品，它有稚嫩也有缺憾，但也以一己之力展现了学业成绩，以群体成果体现出培养成效。它让我们坚定人才培养信念，也让我们看到，青年学子怀揣理想，面向未来、实现美好的憧憬与决心。

作者：杜柏林

作品名称：“时间之死”动态影像设计

指导教师：张蔚

设计说明：

设计灵感来源于意大利物理学家卡洛·罗伟利著作《时间的秩序》。专注于物理科学史上对“时间”的不同定义，以新艺术媒体手段探索对“时间”本质的拆解以及“时间”相关观念的视觉化呈现，突出“时间之矢”“热寂”“时空结构”“时间是种幻觉”等概念与观念。作品采用色温变化的思路进行二维动态元素、三维动态效果的设计。提取“时间之矢”中“熵”的温度特性，通过冷暖色调变化来表示方向，进而推动影像的故事发展；以三维形式将爱因斯坦的时间结构符号化，穿插到视频内容中，形成“时间”视觉概念的重构。

在互联网飞速发展与疫情形势下，以“80后”“90后”为主的宅文化发展迅速，相关社群、活动已形成较大规模。设计以还原年轻人“宅生活”为主题，结合IP人偶和3D场景设计插画，传递新一代宅民健康、积极向上的宅家生活观念，改变社会对宅家族的偏见。

她是一个喜欢探索美食的“干饭”(Rice chugger)年轻女孩。性格可爱，潮，活泼，爱吃，鬼灵精怪，常常探索美食地点并打卡。由于贪吃，大家叫她“小包子”、“包子”（Steamed stuffed bun）。就像包子一样，她小小的肚子装着大大的“食物”。她有一个梦想：在某一天，身边有着吃不完的食物，能在食物世界中尽情遨游，享受着干饭的乐趣。作品通过对“干饭王”这一形象，使当下某一社会现象具象化、多样化。满足人们求同存异的心理，引导人们在精神与生活中释放心理压力。作品采用盲盒形式，满足消费者的好奇心，促进文化的传播以及商业化的拓展。

指导教师：李星丽

设计说明：

书籍图形设计利用线条进行排列组合，形成形态各异的基础图形来达到平面视觉美感。书籍以图形呈现为主，文字量少。对文字进行排版，以独特的设计风格来吸引读者关注，进而使其对中药书籍产生兴趣。内容分“春”“夏”“秋”“冬”的季节主题呈现中药汤剂，蕴含传统文化的亲和力，也具有为身体不适提供解决方案的功能性。

作者：郭书萌

作品名称：《不被定义》视觉设计

指导教师：王文婷

设计说明：

作品以“不被定义”为主题，是对女性刻板印象的反思与挑战。围绕女性和女性“标签化”社会现象进行问卷调查，呈现当下女性对性别刻板印象的反应。以此为基础创作“家庭”“事业”“职场”三组插画，用夸张手法进行图像的变形、融合，凸显主题。最后使用建模和AR立体投影结合，突破插画的二维性，并增进与观众的互动性。

指导教师：贾玉平/王若愚

设计说明：

作品以麻将花型创新设计为核心，并对其展开衍生设计。首先，打破麻将图案传统，用大胆的色彩与图形构成新的符合青年审美的麻将。荒诞艺术风格和卡通风格相结合，通过联想、夸张等手法，将麻将中的条、筒及现实物体组合，创造出超现实主义风格的图形，形成怪诞有趣的美。流动感的线条造型使画面具有张力，隐藏牌数的方式让人有探究的欲望。其次，采用对比手法，将麻将机内部世界与现实中麻将场景的外部世界并置。在麻将机内部工厂、麻将机小镇、麻将小屋、麻将森林等场面中放入拟人化的麻将花型，形成多维世界，呈现奇幻有趣的效果。

指导教师：李星丽

设计说明：

《思想重塑》是以表现“思想”为主题的视觉传达设计。整体设计以综合材料插画为主，选用多种材料，手工技巧和自然材料相结合，创作出6幅系列综合材料插画。画面塑造分为“破碎-建立-思想发芽-思想开花”的过程。每幅插画分别有小主题，分别为“外貌焦虑”、“恶性内卷”、“真相反转”、“窥探隐私”、“思想发芽”、“隐藏思想”。作品以展览为实际载体，包括综合材料插画和展览衍生设计。通过主题展览及其相关视觉设计，传递对人类思想挖掘的设计思考。

作者：周零曦

作品名称：《解剖维纳斯》动态影像设计

指导教师：张蔚

设计说明：

设计用影像展现微观镜头下女性子宫内部世界的生命孕育旅程。以自布景的创作方式进行影像拍摄，形成和寻常纪录片式医学科普视频所不同的传达风格和方式。用视觉艺术语言解读医学知识，普及女性自然流产相关病理知识，在增加艺术表达丰富性的同时，对医学知识作艺术化解读，增强大众的接受度与关注度，增进社会对生命安全、女性身体健康的重视程度。

指导教师：秦洁

设计说明：

设计聚焦于未成年人保护主题。选取反映未成年人成长的经典电影《素媛》-性侵、《何以为家》-弃养、《天才一族》-成长心理、《少年的你》-校园暴力、《猜火车》-青少年犯罪，基于电影故事背景设计插画，并用孟菲斯风格为基础呈现。采用具有穿插感、叠加感的异形分区构图。对插画元素的提取再设计，将其应用于家居类衍生品上，突出插画的表现力，展现传播力和适用性。引导受众与氛围共鸣，使其感受后现代风格视觉魅力的同时，关注未成年人问题。

指导教师：彭芳燕

设计说明：

设计以三星堆文创产品为研究对象，以三星堆博物馆四大类馆藏文物为切入点，将三星堆文化融入棋牌游戏，基于飞行棋的游戏规则做寻宝类棋牌文创产品设计。提炼三星堆基础图形元素，与现代像素风视觉设计相结合，用拼豆拼图等形式呈现。通过系列飞行棋展现三星堆的发掘历程、馆藏文物、历史背景等，同时传播文物开发与保护，增强三星堆文化的渗透性和互动性，从游戏中趣味探索三星堆“棋”遇。古为今用，结合三星堆古蜀、古城、古墓文化，追溯其源探索历史变迁实现寓教于乐的社会意义。

指导教师：吴飔雪

设计说明：

《骼哒》交互设计以老年人习惯和日常生活方式为研究对象。通过调研，探索老年人心理和生理需求。以坐立起身等行为特征为基础，总结适老化运动手环设计要点。重点对通知、消息、提醒等功能进行个性化调节设计，将数据与手机联通，形成与子女的数据信息共享。细节设计强调安全性、稳定性的原则。结构设计符合人机工程学。造型满足老年人的喜好。

作者：张雨欣

作品名称：《就是玩儿》插画设计

指导教师：王文婷

设计说明：

《就是玩儿》插画设计借用穿越的话题构筑故事情节，让古今人物汇聚在酣畅淋漓的成都一日游乐中。古今文化碰撞，在世代流传又不断升华的文化特色中展现休闲生活方式与城市特色文化，传达享乐态度与文旅宣扬的双重意义。提取插画元素进行文创延展，丰富设计内容，同时拓展插画的文化传播途径。

指导教师：周胜

设计说明：

该作品是对传统武术文化的视觉创新，以“武当山”和“道教”为对象设计。设计以年轻一代为受众群，风格借鉴潮玩品牌“泡泡玛特”。提炼武当山“养生”“修仙”“武功”三个特色，以道士形象为主体设计三款IP形象，打造不同性格，展现三种文化特色。设计旨在将道教文化融入文创产品和潮流文化中，不仅是传统文化和现代潮流的结合，还将推动其在年轻群体中的文化传播。

指导教师：高铁/曾越

设计说明：

《触碰》唱片店VIS设计为品牌树立生动、独立、潮流的视觉形象。唱片不仅是怀旧，年轻群体也能从中得到新的感受与体验。设计主要通过点、线、面以及明亮颜色塑造形象，运用唱片形象作为主要载体，传递品牌的音乐属性。LOGO中的线条组合再现了唱片转动产生的韵律盛和节奏感，充满活力，具有年轻化的特点。VIS设计最终将实现品牌的视觉系统化管理，提升唱片文化影响力，促进唱片消费发展，进而实现品牌发展目的。

作者：李星瑶

作品名称：《马尔多罗之歌》插画设计

指导教师：罗崇蓉

设计说明：

《马尔多罗之歌》是一部讽刺社会现实、探讨人性善恶的散文诗集，词句修饰密度大，修辞语言多，容易产生阅读障碍。设计以插画和动态海报的形式来解决令人疲累的长篇文本，用视觉表现形式来快速、简洁、有效地传递内容，同时探讨书籍超越纸质载体的可能性。

指导教师：杨璐

设计说明：

设计突破同类作品以插画及字体为形式、以时令天气和自然变化为内容的习惯，进行卡通人物形象主体设计创新。插画以及IP形象展示了设计者童年时期对节气的印象，符合年轻人的审美方式，能够推动青年群体理解传统文化，在共鸣中对其传承。

作者：王莉瑜

作品名称：《内在的力量-王尔德童话的爱与美》插画设计

指导教师：陈璃

设计说明：

本设计对王尔德童话故事寓意的当代意义进行挖掘和梳理，并将其转化为视觉语言。通过插画以及新媒体的形式赋予原作新的时代意义和精神内涵，吸引观者充分感受故事情感，获取内在的力量；呼吁人们保守初心，保持善良和纯真，坚定自己对人生理想的追求。