首都师范大学科德学院2022届艺术设计学院毕业生作品展--视觉传达设计
发布时间：2022年6月15日 分类：毕业设计 浏览量：2161
艺术设计学院
初夏的夕阳离落山还有四张纸的厚度，每张纸上都有你们写满一年的梦想。二百余件“你”、“我”、“他”在今天转身，留下剪影，化作由山托起，金灿灿、暖洋洋的印记。闭目、倒数、放眼、绽放。
入夜，二百多个声音从山那边传来：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”
晨光推开窗门，指向了梦中的星辰大海，背面，山在向你微笑。此刻，昂首向日，笃行。
艺术设计学院
2022年6月
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
随着科技的发展，四面八方的信息都能轻易的流入到我们的生活之中，各类软件也在无形之中传递焦虑。作品通过对现实生活中的焦虑现象进行视觉化处理，采用插画的表现形式进行描述，提醒人们沉迷科技的同时也要关注自身，对焦虑说不！
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
插画设计以《过敏反应》为主题，画面主体是一个头发竖立、形态扭曲的人物形象，通过这一形象在画面中表现出过敏时心态上的崩溃与身体上的难受，结合生活中比较常见的四种过敏元素:海鲜、酒精、紫外线、化妆品，设计出一系列扁平风格的插画。在色彩搭配方面，应用了高纯度色彩、互补色、色彩渐变的效果，使画面更加鲜明、更有视觉冲击力。希望《过敏反应》这一系列插画能帮助过敏的人们了解过敏原因与过敏反应的现象，保持良好的心态，注意防护，及时治疗。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
《新晋面塑》系列的形象插画主要以山西面塑中的花馍为主体形象，围绕花馍中的动物、植物两个系列创作。将主体物用较为简单的几何体配合波点、短线等元素进行组合拼装以辅助内容装饰画面，再运用视觉冲击力大的配色，以色彩组合鲜明的几何体作为主体物的背景绘制了一系列插画。
将传统山西面塑与波普艺术风格融合，通过多方面表现山西面塑的特色，烘托画面氛围，最终以插画作为载体设计出一系列现代文创产品。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
中国作为文明古国之一具有上下五千年的历史背景，拥有美好生活的现代年轻人最直接摄取信息的方式就是网络，部分年轻人接触到历史文物时认为其系统化、枯燥无味且时间遥远，以至于在弘扬中国传统文化知识上遇到了瓶颈。
再遇敦煌系列插画及包装作品以“把传统元素与现代元素相结合”的设计理念进行加工，把敦煌之美带到现代，再次发现敦煌不一样的美。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
通过色彩表达和传递情感，激发儿童想象的空间和对世界探索的兴趣，用符合儿童心理情感的色彩搭配，来设计儿童插画，使色彩更好地为开发儿童的思维服务。
插画整体的大色调主要运用黄色与绿色，喜欢黄色的孩子具有较强的创新思维，黄色代表着对知识的渴望，求知欲望会高于其他小朋友哦，他们心中有自己的崇高理想。喜欢绿色的孩子内心敞亮，绿色象征着希望，是大自然的颜色，也是我们常见的颜色，代表着亲和开朗。
画面主体选择的元素有荷叶、荷叶根茎、树屋、云朵、木屋、汽车、卡通怪物、瀑布等，这些元素都是目前儿童中呼声较高的。用这些元素作为主体，再将背景用黄色与绿色的搭配方式，这样既满足了儿童对想象中的世界的向往，又提高了儿童的视觉的审美。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
自然界中有许多生物都能给人启示，就像是春蚕，人们总是会用春蚕来形容辛劳的人们——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”。春蚕吐丝成茧，是化为飞蛾前不可缺少的一步。以蚕茧作为灵感来源，结合抽象的手法，将其制作成为一个立体装置，通过色彩和造型体现词语所涵盖的情感。
通过“茧”，我发散思维联想到“破茧成蝶”和“作茧自缚”两个成语。在造型上，我选用了椭圆体和六棱锥，在色彩上面，“破茧成蝶”给人的感觉是更有希望的，所以选择了相对温暖的粉紫色系，而“作茧自缚”给人的感觉是更加低沉的，所以选择了更冷的蓝绿色系。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
人们以不同的形态存在于壁画之中，形成了敦煌独有的风格。选用双手合十和持花等手势丰富画面。受到西方风格的影响，以白描的手法勾勒,使线条流畅潇洒。主要表现在人物的手势上，希望使其飘逸且自由自在无拘无束，同时与我想要表达的“佛系”相对应。
在敦煌壁画中除了人物的眼神和表情流露出情感。人的视线一旦出现焦点，就会有盲点的出现。往往会被敦煌壁画中人物的巧妙神情所吸引，但是往下望去，手拿捏得姿势，所持的东西也是一大亮点。甚至在敦煌壁画中有一幅千手观音像，当然画面中不会出现千手和千眼，这只是古人的一种夸张叫法。
能够发现在整张构图中，每一双手位置的布局都极其巧妙，并且每双手的样式都很独特。著名画家张大千曾被这些手势所吸引，临摹出近六百种的人物手势。每双佛手的手势含义不同，我选取敦煌壁画中六手佛手的造型为毕业创作中的一个重要元素。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
以东西方龙的形象差异为题材，以纤维艺术的表现形式呈现两种最有代表性的龙的形象。这种形式的艺术起源于西方古老的壁毯艺术，又在发展中形成了现在带点纺织意味的设计。它的渊源古老，但做出的形式却透着现代化，复古与年轻相结合的形式有别于其他设计的单一性，显得有趣而富有深意。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明
本作品是为碱法气泡水品牌更新的品牌形象设计。作品包括品牌vi手册、海报、产品包装等物料。在对市面上各类气泡水品牌形象以及主要消费人群“Z世代”进行调研后，结合 “Z世代”喜欢新鲜事物的特性，选取明艳炫目的欧普艺术风作为品牌的主要风格。作品中运用明亮的色彩和大量的视错觉图形，给人观感上产生运动的错觉。
不同以往根据品牌本身拟定好的调性和风格直接进行的品牌形象设计，这次在碱法气泡水品牌设计中更多的加入了一些品牌策划方面的探索。欧普艺术风格在品牌形象中的运用对当下气泡水市场来说也无疑是一个新的尝试。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明
围绕《Sounds Like God》专辑展开设计，包括VI设计、素材海报、封面和盘面设计、歌词本、推广海报等产品包装设计，还有周边衍生品设计。这张专辑也是我本人7年Hip-Hop音乐生涯中发布的第一张EP专辑。在这张专辑中可以听出我从未把说唱生涯中的千难万险看作是坏事，相反，“不达目的不罢休”，靠自己的钻研和拼搏才是right way。
整体色彩运用主要是黑色和黄色为主，封面的70-90s的热门歌手和经典专辑的拼接设计，不仅代表着Sounds Like God的中文含义：众神归位，更是一种对前辈的致敬和对音乐的热爱。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
本设计结合平面构成图形，运用紫陶为材料，设计具有艺术特色的灯罩。通过对云南建水紫陶资料的深入了解，学习云南建水紫陶的制作工艺及其独有的陶泥烧制，去市场下地落实，观察紫陶茶壶、容器和灯罩的构造，领悟其中的精髓。汲取出具有代表性的元素和图形进行收集与演变创新。最后将紫陶和灯罩设计相结合，设计出吊灯和立灯两种方案实施设计，并记录下设计中的步骤和遇到的问题，最终得到成品并拍照展示。这个设计的目的希望打破传统工艺的造型，让传统的手工艺与现代艺术结合，体现出现代艺术特色。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
本设计的作品主要表现形式是掐丝珐琅工艺，制作出的工艺品最为精美而著名。其主要制作过程是将设计好的插画先运用材料金丝按照轮廓掐出细节后，再使用釉料填充颜色。在设计过程中，通过在设计中引入左右对称的侧脸，以及从不同角度看可以看出符合今年生肖的三个老虎，从视觉造型设计角度来讲能够准确展现三维物体轮廓,提高视觉语言表达艺术的审美效果，使人们对其中的含义产生共鸣和遐想，让图形语言表现出强大的诉求力，更加广泛地服务于人民大众。
作 品：《山海四时》
作 者：魏畅渔
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
将《山海经》中的神灵异兽形象传神的体现在手绘插画之中是此设计作品的出发点和落脚点。此次设计结合现代艺术发展理念对《山海经》中的神灵异兽形象进行研究与创作，并结合手绘插画这一表现方式，创作出传统文化与时代特色相融合的插画设计作品。本作品将通过对《山海经》中神灵异兽的形象、神话色彩之下蕴含的审美原则，线条与色彩的结合规律进行深入探究，并归纳出生动具象的艺术表达形式，把《山海经》中的“虚”用手绘插画的形式展现出“实”的一面，通过精神世界的传达、构图与色彩的营造、造型与线条的运用传达出作者心中的山海世界。
作 品：《初》
作 者：赵妍桐
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
学龄前⼉童指年龄 3-6 岁的⼉童，这类⼉童由于年龄等因素的限制，在他们的成 ⻓过程中对于智⼒的开发亦或是对于审美的教育都会在⼀定程度上受到影响，他们被 身体条件所束缚，亦或是内⼼拥有⾃⼰的世界，由于表达能⼒等因素的局限，学龄前 ⼉童的审美教育⽆法得到真正实质意义上的提升。近年来，针对学龄前⼉童教育产业 得到⻜速发展的同时，⽂化产业也在努⼒开拓⼉童新的版图。⽂创产业的⻜速发展带 动了主要针对学龄前⼉童⽂创的设计⾰新，越来越多的⼈将⽬光投放⾄治愈系的⽂创 产品上，并且希望可以借助外在的⼒量帮助学龄前⼉童寻找娱乐⽅式、进⾏审美思维 的培育。本⽂利⽤⽂献资料法、案例分析法等⽅式，⾸先针对⼉童视觉设计的概念进 ⾏了再界定，界定了⼉童视觉设计的定义特征，接着针对⼉童视觉设计的⾊彩设计理 念与设计要素进⾏把握，最后针对簇绒设计中主要针对⾊彩的设计实践进⾏解读，以 期为学龄前⼉童审美教育的未来发展之路展开新的思索。
《失语者》
作 者：邓博文
指导教师：曹茜
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
作品阐述：
《visually impaired》
模仿电视失真信号，作品可与交互装置连接，实现观众与作品同步化。
《無》
圆形所传递的正是一种几何意义上的“无”与“永恒”，圆无锋利的棱角，甚至被视为中空的一环，如此简易的存在，却无终无始、轮转无穷。这与道家的主要思想极为吻合，因此便有后人在研习道家思想中得出“法自然者，在方法方，在圆法圆，得圆者即得自然之妙韵”的感悟。
《noise》
视障艺术在声音可视化应用作品。噪音……
《失语者》
一群来自未来的人用手语比划着...“我们忘了说话，我们只是看”。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
作品阐述：
这是一个偏实验性的项目，用我所理解的角度，做了一个 video，整个调研的过程最终目的是引起人们对这一迷惑现象的思考，给予读者观者视觉呈现，引起共鸣，让人联想到或者身临其境的体验思考角度，思考自己自我形象和身份的生产，为什么我会萌发这种想法，并呼吁人们理性看待当代艺术。
当代艺术的开放性、实验性、多样性使其蓬勃发展，但同时其多样化的特性，致使许多迷惑艺术形式也随之涌入市场，在流量引导为主的今天，我们对当代艺术概念越来越模糊，许多人误解成看不懂的就是好的，高流量、高点击率就是好的作品。这也让打着艺术幌子的骗子们大量涌入市场。艺术本身是社会的一部分，同时艺术也可以去制造幻觉，赋予一些东西神秘性的过程，观众会因此迷失判断力，为一些打着当代艺术幌子的作品所自我怀疑。这个项目我想探讨在当代艺术里出现的这些迷惑现象和存在的行业现状，呼吁人们在参差不齐的艺术形式中，保持己见而不是赋予某一标签化的群体特权，保持批判性思维。在项目的视觉呈现部分，我选择以趣味的视觉呈现来展现。
前期我的调研主要是探讨迷惑现象的背景，以及这一现象逐渐使人们开始走歪，市场开始变化，使很多人们逐渐沦为迷惑艺术下的商业小丑，而艺术圈里，也逐渐风靡起不走正轨，疯魔化，想引起高流量的图像超市。一次调研和二次调研主要是讲述了这一现象背后，人们对于这一现象产生的反应，从这一角度出发，我做了一个动态视频，然后把视频拆分，视觉呈现是做了一个假性展览，目的是，模仿高流量的艺术家复制品，不进行命名，看有多少人会买账，来看这个假性展览，以此来达到人们对于这一现象盲目跟风的实验性。在这个假性展览的最后，我放置了一本书，最后呈现是希望人们在看完这一圈展览后能引起共鸣。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
毕业设计整体采用透明亚克力材料制作，总共制作八个厚度为8mm的亚克力箱子，每个箱子外面都加了一把铜质的广锁、锁扣，箱子四周采用铜质包角、合页，将箱子上下两部分连接起来。八个箱子从大到小编号为1-8号，选用1号，3号，5号这三个箱子组合嵌套成一个新的箱子，间隙用破碎感的玻璃制品填充，8号箱子放在嵌套的箱子上面，其余的四个箱子则在使空间不显得杂乱的前提下单独分散摆放，同样也用破碎感的玻璃制品填充。
本模型所使用的是具有创新性的透明亚克力材料，即有机玻璃，是一种高分子材料，透明性好，化学性稳定，耐高温，而且表面硬度高，不易破坏，外观优美。因此不仅广泛用于建筑业中，还应用于汽车车灯、光学镜片等仪器上，但是却少见用于箱子制作，所以这次我们选用透明亚克力这种材料来进行模型制作并且分析，打破箱子带给人固有的沉重感，研究这一模型充满“轻盈感”的材质与视觉设计之间的关系。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数。人类感受时间是通过记忆中对某个时间点完成的事物所产生的感受或记忆。基于对时间的了解，或许可以转换另一个视角去看待时间的本体，没有体验或记录时的时间，它不属于任何一个单一的个体，就像时间被时间偷走了一样。因为人们对时间的模糊、忽视和无意识让我们对时间的感受也是抽象的。通过这次毕业设计我想探讨，从时间的功能性以外去感受时间与人之间的联系性，被使用过的时间会留存在记忆之中，同时也被使用者定义为“时间”。而那些不被定义的时间人们是如何与其建立联系和感受的？
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
皮影是中国的非物质文化遗产，将孟菲斯风格创新设计到皮影当中，再从孟菲斯风格的皮影设计里看到九色鹿的故事，在图案表达形式上反映出人的性格以及人物的故事情节，通过孟菲斯风格和皮影的结合改变皮影的视觉效果，可以将皮影继续传承和发扬下去，形成更有趣，更有创意，使人们对皮影有新的认识，来去拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力，体现皮影的价值所在，因此创新和再利用皮影就显得尤为重要。这些民间传统艺术中有许多是童年难以消失的美好记忆，继承和发展皮影的价值也弘扬了中国优秀传统文化，创造中华文化新辉煌。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
春节是中华文化优秀传统的重要载体，凝聚了华夏人民的生命追求和感情寄托。兔子是十二生肖要素中不可或缺的代表，作品通过研究兔年传统文化和现代新年产品，结合新年传统文化和“兔子”元素和现代设计进行创新，选择将兔子以插画的形式运用到新年的包装盒等系列相关产品中。兔子的元素加上一定的跳跃感，打开包装的过程也会带来一些期待和惊喜。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
概念书是一种新的图书形式，它试图在传统图书的基础上表达图书的内容。概念书也是装订的一部分。这是图书设计中的一种概念性使用。它大大增强了书的外观和它所传达的意义。概念书设计是设计领域创造性灵感的预备课程，将书的艺术形式转化为思想的有效表达。概念性书籍设计强调视觉艺术，旨在培养积极的、创造性的思维和意识习惯.
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
随着时代的发展与进步，现代年轻消费者对产品包装的“颜值”越来越注重，甚至超越了产品本身的质量。作品通过将国潮中的现代潮流与传统文化相结合，融合与产品包装中，采用高饱和插画的表现形式进行描述，让国潮文化能被更多人熟知的同时吸引消费者的眼球。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
插画这种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在3A游戏市场火热的当下，游戏厂商和玩家越来越重视游戏的美工设计，而设计插画正是美工设计中的一个重要环节和展示成果。通过对ARPG与MMORPG一些主流的欧美风格的角色扮演类游戏的游戏内容和插画设计元素研究，探讨以科幻、中世纪开放世界角色扮演类游戏的游戏插画，希望能够让喜欢科幻中世纪题材的游戏爱好者通过非具象性质的元素能有更多的共鸣和联想空间。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
用眼睛观察万物，万物就存于我们的眸中。我看向天空，看见了恒星运转宇宙洪荒；我看向大地，看见了生命的循环往复；我看向生活，人们匆匆忙忙，渺小却又坚强。我将眼睛作为主要载体，通过变化瞳孔的样式，形成超现实绘画，基于现实又脱离现实。瞳孔之中有着浩瀚星空，有矛盾空间，也有着人世间的浮沉。用碳铅笔做眼睛的写实部分，用丙烯，彩铅绘画瞳孔中的“超现实”部分。用画面，颜色，绘画材料做对比，凸显现实与超现实的矛盾以及相互交融的和谐。
借矛盾空间的表达形式，绘出我理解的“生命力”，生命的本质就是矛盾的，人生来就要面临死亡，但生命和死亡又是异常和谐的，这样的本质恰恰符合矛盾空间的概念：“在二维中统一，在三维中对立。”
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
海洋是生命的起源，海洋环境是人类赖以生存和发展的自然环境的重要组成部分，但是人们在开发利用海洋的过程中，没有考虑海洋环境的承受能力，低估了自然界的反作用，使海洋环境受到了不同程度的损坏，海洋保护是现在世界面临的一大问题。借助本次以“海洋保护”为题材做的毕业设计，主要的目的也是可以让人们知道海洋环境的现状已经对人类生产和生活造成严重威胁，用纤维材料来表现，呼吁人们保护海洋生态环境。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
作品名为《兰影》，希望可以以此表达时隐时现、难以捕捉、复杂、捉摸不透的情绪情感状态。
兰花代表着温文尔雅、淡泊名利、自信，历来被人看做是高洁典雅的象征。作者个人也非常喜欢兰花，感觉兰花也很适合于线条相结合，能够表现出兰花优美的外形，所以设计中将二者融合，希望通过作品体现兰花的别样之美。采用用细线粘合轮廓的手法表现作品。意在以缠绕的线阐述兰之深邃：复杂、独特、自矜，亦如人心。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
全球污染越来越严重的情况下，全球变暖冰川融化已成为了最为显著的生态危机，这是一种和自然有关的现象，是由于温室效应不断积累，导致地气系统吸收与发射的能量不平衡，能量不断在地气系统累积，从而导致温度上升，造成全球气候变暖。
作品以拼贴的手法去应用废弃材料在绿色环保生态化设计上体现，总体以蓝色为主调进行创作，冰山上面原本我用的是可降解塑料包装袋但是由于是透明的不是很符合我的上色效果，所以就用褶皱布料先填色再用可降解塑料进行二次的一个装饰，类似于毛线、仿真冰块、齿轮，也是对作品进行的一个装饰使其更加立体一点，褶皱布料是别人用剩裁剪后的布料，利用这些材料制作成一个拼贴装饰画。
北极熊和企鹅的形象颇具代表性，在冰川河流上表现出工业污染的情景，融化的形象体现出全球气温升高的生态危机。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明
作品以提炼动漫《灵能百分百》的特质展开设计，分为两个板块一个是前期水粉作画，一个为围绕水粉画所做的IP设计。设计的初衷是希望能通过设计传递动漫中一些好的表现形式与价值观。因为动漫中的色彩饱和度特别高，通过此次探索也发现了色彩对氛围与情绪的调动，所以最终的作品名为《色彩的能量》。在最后的IP设计中，两个人物（小红与小蓝）的设计融合了前面水粉画的形式与特点，也融合了动漫中的一些好的价值观与无厘头的表现形式。这对国漫的发展探索，以及对改善现在IP设计过于商业化的诟病都有着重要意义，对国粹文化与国外优秀作品的借鉴与融合也不妨为一种可取的方式，证明了这种想法本身的可行性与可取性。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
作品以网络原创文本《动物园规则怪谈》的文本内容展开。由文章中出现频率比较高的形象进行提取结合而成的IP动画形象。整体借用孟菲斯风格视觉化，再结合近两年比较流行的盲盒的形式进行呈现。《动物园规则怪谈》本身更像是一个没有固定答案的游戏程序，每个人对它的理解都各不相同。这个设计的目的是想让大家更加重视自己的理解与思考。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
本作品为碱法气泡苏打水的包装插画设计，其中包括产品的vi手册、海报以及展览设计等。作品以海岛风作为主题的设计理念，运用剪纸的设计风格对碱法气泡苏打水的logo以及包装插画进行了设计创作。
剪纸风格使碱法气泡苏打水的包装插画设计具有鲜明的表现性、装饰性和现代性等特征，使产品的包装插画设计可以给人更加直观的视觉感受。融入海岛风格的元素后，增加了包装插画的设计感与趣味性，使设计内容上更加完整，并且突出了包装插画设计的主题理念。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
概念书是一种新的图书形式，它试图在传统图书的基础上表达图书的内容。概念书也是装订的一部分。这是图书设计中的一种概念性使用。它大大增强了书的外观和它所传达的意义。概念书设计是设计领域创造性灵感的预备课程，将书的艺术形式转化为思想的有效表达。概念性书籍设计强调视觉艺术，旨在培养积极的、创造性的思维和意识习惯.
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明
本设计作品通过对法式自然系风格花艺设计进行创新，法式自然风格花艺以自然、精致、随性的特点深受人们喜欢和追捧。这次设计将花卉艺术与综合材料结合，在《嘉祺》花艺作品设计中保留了法式风格花艺的特点，在花材的选择上进行了创新，使用毛线等综合材料制作，达到既能保持不破坏视觉效果的同时达到环保的效果。
作品命名为《嘉祺》意为幸福和赞美的意思，灵感来源于张国荣的电影《为你钟情》设计作品中以花球为主要元素。花球则寓意着美满，四个花球则代表电影主人公对生活态度的变化，从上至下依次是惆怅、平淡、乐天、豁达。同时四个不同风格的花球也对应法式花艺特点的是个演变阶段，从下至上依次是巴比伦时期、洛可可时期、新古典时期和帝国时期。
作 品：《爱好》
作 者：齐恒锐
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
经济的发展以及技术的提升意味着人们的生活有了更加丰裕的物质条件，在闲暇时光可以选择自己感兴趣的事情来消耗时间。尤其是新一代的青年，拥有更加丰富多样的兴趣爱好。兴趣爱好的存在一方面彰显出青年群体迸发出的朝气和活力，同时也增加了人们的幸福感，所以无论哪一种兴趣爱好、哪一种生活理念与思想，只要是积极的就都应当被包容、被提倡。本次设计便是在这样的背景下，尝试以不同青年群体的爱好为创作题材，让衍纸艺术和插画设计相结合，记录和展现当代年轻人的生活图景，倡导更多年轻人寻求自己的爱好、找到具备趣味的生活方式，提升自身的幸福感。
作 品：《POINT》
作 者：郑晓萱
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
设计作品以“Point”来命名，意为：点，指向的意思。灵感是来自于追溯人类的诞生，由“宇宙大爆炸论”而来。《Point》书籍是对人类身体包括人类肌肤纹理，皮肤状态在当下表达出来的情绪，以及人类与大自然相处的状态通过碎片化的图像的形状，独特的视角将身体的细节转化为无法辨认的图形，或是新的图片形成，表达出一种情绪感受。书中采用大多摄影书的排版手法，没有过多的文字阐述。书本中的图片内容结合了摄影与3D建模图像，做出分不清虚实真假的效果书本倒数二页分别显示着“Everything is non static、Reality and illusion coexist、Fragmented ready-made visual sculpture、A visual farce”的英文字样，中文意思分别为“一切都非静止状态、真实虚幻并存、碎片化的现成雕塑、一场视觉闹剧”这是对作品的灵感阐述。
作 品：《tennis table》
作 者：杜远涛
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
我从小就喜欢乒乓球，因为它是中国的国球。出于这个原因，我对乒乓球的运动轨迹非常好奇，所以我选择了这个主题。起初，我看了一些乒乓球比赛的视频，记录了一个来回和多个来回的乒乓球的运动轨迹。然后我把“乒乓球”这组字体设计想象成一张乒乓球桌，并以多个视角来展现出乒乓球的运动轨迹。乒乓球桌也就是字体设计通过了字体设计的各种方法将字体扭曲变形，从而绘画出table tennis这好几组字体设计，一一给他进行组合，最后以手绘海报的形式来宣传乒乓球这项运动。
作 品：《汉》、《独龙》
作 者：张浩铭
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
在现今社会中，我们都会受到各种各样的文化的影响，国内的民族文化作为本土发展的优秀文化同时也受到了冲击，本作品将以民族元素和配色为主结合木刻来进行展示，意在以这种大画幅和较为有表现力的方式弘扬民族文化的优秀特点，并能和流行文化产生鲜明的对比。
作 品：《莲藕人IP与现代波普艺术融合》
作 者：任越
指导教师：李宝荀
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
本作品运用原创国风IP与知名艺术作品和流行文化结合，给观众产生一种错乱的有机融合。反映了IP的商业性和波普艺术的荒诞戏虐。以一种近乎喜剧的方式呈现于大众视野。表达对某种文化思想的颠覆与解构。并展开对虚无主义和人类精神世界发展信息爆棚的反思。意在探索文化融合和信息碰撞的随机性和偶然性。并以直观可视的视觉设计手法将其表现。作品中极具实验性的色彩，拨动和刺激观者的感官，并留下特定的符号烙印。以达到构筑流行文化的作用。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
作品以通过生物的发源地—“海洋”入手展开设计创作，使用透明气膜为底，并在其上通过各种材料制作出独特的肌理质感，利用不同材质进行表面装饰，使之形成一个完整的整体；运用色彩搭配、灯光等手段表现出该空间里所有事物之间的联系以及相互作用，从而创造出富有变化而又统一的空间感。
使用特殊的处理手法制作出一种脆弱而又富有弹性的效果。装置中接触不倒翁气膜时所产生的的不稳定性效果，以达到海洋力量的摇摆混乱不定最终达到平衡的状态。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
本作品是以自拟糖果品牌——趣味果糖，为主题创作的果糖包装设计。
包装设计根据该糖果种类可分为三类：跳跳糖包装、变色果糖包装和组合礼盒包装，其中跳跳糖和变色果糖又分为内包装和外包装。
趣味果糖的主打理念是 “好吃又好玩”。说到“好玩”，第一想到的便是游戏，而在众多游戏中，有一款家喻户晓、老少皆宜的游戏——俄罗斯方块。所以，本作品将提取俄罗斯方块中的“像素”元素与包装设计相结合。以创新、打破传统的设计理念为基础，将富有趣味性的元素、色彩、图形、包装结构与“趣味果糖”这一商品特性相结合，打造一款“好吃又好玩”的趣味果糖包装设计。
单 位：首都师范大学科德学院
系 别：艺术设计学院视觉传达设计专业
创作时间：2022年
设计说明：
在对“孟菲斯”风格的特点及其风格下的平面作品做深入了解和分析后，灵感源自“孟菲斯”风格的高饱和色彩并提取关键词：明快，并以此作为切入点。充分贯彻‘反对理性的枯燥设计，即世界是一个感性的存在’的“孟菲斯”风格设计理念。
用可折射映像的不同等大小的荧光色单一元素——双面镜片作为材料，通过重复堆积、拼贴大小不一的亮色镜片最终围聚成一个半镂空的不规则不完整球体。
表达了在这样光怪陆离的喧嚣世界，你像我我像你仿佛拥有着差不多相似的人生路径，相互传递着感知与命运，惺惺相惜又各自鲜活的存在，抱团围聚成一个整体去感受着彼此。
——“感受我，别让我被流言蜚语带走”
以此装置命名为《情绪感知》。
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