中国美术学院设计艺术学院2022届染织设计与室内纺织品设计毕业展
发布时间：2022年7月9日 分类：毕业设计 浏览量：2975
染织与服装设计系以“东方文化活化为根本”，关注设计前沿发展，立足“可持续设计”与“东方本土话语”等方面的研究，围绕“设计趋势”展开本硕博的课题化教学，协助产业转型升级，引领国内染织服装教育方向。目前开设的专业方向有：服装设计、染织设计、室内纺织品设计，拥有缝纫、手绘、扎蜡染、针织、梭织、喷绘等专业工作室。
染织设计：面向大纺织产业链，围绕图案为核心展开的染织创意、工艺创新、艺术和科技多元化的染织设计，注重传统文化内涵和传统手工艺技术的传授，将传统工艺与现代高科技结合，从图案基础入手，强调创意与材料、工艺与科技，以创新、创意为教学理念，体现染织手工艺的艺术创造。培养具有国际视野的艺术和科技融合的设计学科复合型人才。
Textile Design:refers to the design that is oriented to the textile industry value chain in the broader sense, and centers around the textile creativity, craft innovation, and diversified, combined art and technology with patterns at the core. It aims to cultivate interdisciplinary design talents who own international vision and integrate art and technology by focusing on the imparting of traditional cultural connotation and traditional handicraft techniques, contributed by the combination of traditional crafts with modern high technology, emphasis on creativity plus materials and craft plus technology starting from patterns, the teaching philosophy that features innovation and creativity, and the artistic creation of textile and handicraft.
Interior Textile Design: refers to the design that targets at the "oriental lifestyle"-centric discipline development, explores "interior space system", "interior materials" and "interior product collection", and studies the relationship between human beings, patterns, space and lifestyle. In addition, it strengthens foreign exchanges and cooperation, and participates in international dialogues about diversity and globalization. Interior Textile Design carries out the undergraduate modules-based teaching around "design trends", assists in the transformation and upgrading of industries, and cultivates entrepreneurial, interdisciplinary interior furnishing design talents who are well aware of the relationship between furnishings and interior space, and are capable of holistic space design, material innovation and artistic expression.
与时间相遇
Meet with Time
To create new creative techniques, creative materials and design concepts, and to shape works that are different from those born in any previous era. This is a topic for contemporary "innovative" designers to think about and explore. British designer Franklin Till believes that future textile technology should be able to realize the combination of biotechnology, information technology, computer technology and fabrics and daily clothing. People are uncertain about the future and their future life style. The presupposition of the design is to make the form of the design more diverse, and any form of element may become a component of the design. Exploring the unpredictable future is not only the responsibility of scientists, but also a subject of inquiry by designers. Design is an encounter of innovative people and time, in which young designers see more clearly of the beauty of interweaving of precision and chaos, the beauty of the collision between art and science, and between artificial and organic. The collision with countless time products in the process of time entanglement presents infinite possibilities.
Theme1: Hyperbody
The emergence of the field of smart textiles offers designers the possibility to combine traditional surface fabrication techniques with advanced technologies in the design process. From the dimension of interaction between science and art, explore intelligent materials and intelligent fabrics in the field of science and technology. By including current technical, cultural and socio-economic issues, an expanded field of reference is created that goes beyond the confines of classic textile design and integrates disciplinary skills with contemporary issues and disciplines in an application-oriented manner.This topic aims to explore the interaction and intelligence of textiles from the perspective of interaction between science and art.
01
桃源记
作者：吕川平、兰雨文、赵若同
导师：黄思文、李新园
设计说明：
如今，“元宇宙”“新媒体"和“数字孪生"等概念迅速普及，传统纺织品设计师基于这一现状能做出怎样的突破，成为了这个时代重要的命题。作为东方“元宇宙"典型的象征—“桃花源”，笔者受其本身所具有的一些特性：“洞穴”、“映射”、“再归与不成功"和“仙乡"等元素的启发，通过总结《桃花源记》中的空间场域的关系，笔者设计了“沿溪行”、“穿石洞"和“观桃源"三个章节，分别对应作品中的交互式地毯、屏风装置以及新媒体影像，尝试再现一组以东方“桃源"为意向的交互式新媒体纺织品艺术装置。
导师评语：
作品以“桃花源"作东方“元宇宙"的象征为灵感来源，以《桃花源记》空间场域的关系设计出"沿溪行”、“穿石洞"和“观桃源"三个内容，通过计算机程序生成一系列图案，以交互式地毯、屏风装置以及新媒体影像为设计载体，呈现出一组东方“桃源"交互式新媒体纺织品艺术装置。设计要兼顾图案、材料、工艺和编程之间的协调性，又要保持不规则艺术性，经过艰难的试样实验过程，最后作品完成完整度高、地毯的交互性强，屏风的材料和肌理层次丰富，富有个性和张力，达到预期要求。
设计说明：
通过对中国传统生生思想与生命美学的思考，对自然界植物中蕴含的内在生成秩序和视觉化语言的归纳，挖掘其中的艺术美学价值，再通过打破重构元素、抽象形式。变化构成、自由组合等方式实现具有一定装饰性的造型形式或图形或纹样。“生生”审美视角下的自然万物重构的内在生命力，多样的“生生”是和谐有序的，蕴含着化零为整的意象。将“生生”美学的艺术理论和传统染织设计理论相结合，探索中国传统生生思想与生命美学在染织图案设计中的艺术表现和语言。
运用“一生二，二生三，三生万物”的“生生不息”的思想，设计构思具有文化内涵的图形,赋予其现代数字美学的思想，秩序与对称的美感，让它的生命力以一种全新的姿态得以传递。通过纤维艺术动态装置来表达动态平衡的生命美学意境，使人们在视觉和心理上得到慰藉，带给人们关于自然与哲学的新思考。
导师评语：
作品围绕传统“生生”思想的主题进行创作，通过纤维语言和染织图案的有机结合，来表达生生不息的生命美学意境。内部的线性穿插、立体刺绣与浮雕图案，使作品呈现出丰富的视觉效果，探索染织纹样设计中的更多可能性。
设计说明：
临安梦华是从南宋生活美学视角出发，由数字动态图案投影和纺织品装置两部分组成，建立起视觉和触觉，动态与静止的相互联系。将染织与科技结合，重塑当代南宋杭州的美好华景，通过梳理南宋的市井与山林生活美学，将宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的状态结合起来，运用室内纺织品图案设计的语言进行整合设计，结合数字投影技术，呈现空灵、动感和东方意境的空间效果，用室内纺织饰品向人们展现传统与当代生活的美好融合。
导师评语：
作品《临安梦华》以南宋市井生活为灵感来源，诠释宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的融合。通过数字投影技术，将丰富的图案与多元化的面料灵动地结合在一起，呈现出一种数字化东方意境感的生活空间。
设计说明：
一些人“看”到了味道，另一些人可以“感受”到色彩或者“嗅”出形状，对于联觉症患者来说他们的五感混合在一起而非各自分离，他们同时使用着多种感官感受周围的环境，这也使得这些人群在多数情况下比普通人更具想象力和艺术天分。我希望能够通过不同材质和方法的组合后的设计能够实现对观者不同感官之间的调动，体验到多感官之间的律动，而不再做单一的“视觉动物”。
我通过调研一些患有联觉症的群体所描述的真实感受，找到这种感官之间联通的方式。通过材料与交互的结合，使观者能够更加直接地体验联觉的世界。
对于普通人而言眼睛是联系世界的“窗口”，装置造型参考开窗的不同角度进行组合，折叠装置内空间，意在将感官的共同感受作为“窗口”，最终装置以异形屏风和悬挂装置组合的方式呈现。装置可放置在人流较大的室内艺术展陈空间，方便与观众进行互动，或是比较空旷的室外空间，收集自然声音出发交互装置。
导师评语：
作品来源于“联觉”，通过是对患有“联觉症”人们的感官感受周围的环境来设计，通过各种线性材料和梭织编织等纺织方法，综合设计后以屏风装置的方式呈现出感官之间的调动性，且能在空间中让观众感受到互动的联觉感。
设计说明：
“雨林里面有什么?”是以热带雨林科普为主题，为儿童科普而设计的柔软的纺织品装置。我们从雨林的珍稀动植物、生态现象中提取设计元素，将雨林的“昼”与“夜”分为两个部分，在设计中考虑了易于儿童理解的纺织艺术图案形式和互动方式，并结合纺织材料柔软、安全的特性，设计了手工地毯和系列玩偶。装置主要适用于儿童玩乐性空间，儿童可通过视觉、听觉以及触觉上对装置的探索，寻找和学习雨林的生物多样性，感受不同纺织品材料碰撞的趣味性，同时也是对纺织艺术、纺织材料与儿童之间关系的新探索。
导师评语：
作品以热带雨林为灵感来源，从雨林的珍稀动植物、生态现象中提取设计元素创作图案，带有对儿童科普的意义，以手工地毯和玩偶的设计载体增强了趣味性，同时又采用了互动和发声装置，增强与观众儿童的娱乐性。
设计说明：
在做梦这件事上，人类其实是十分健忘的。2018年，我开始撰写自己的《梦境备忘录》，记录了上百条我醒来时仍然印象深刻的梦境。整理过程中，我发现大部分自己回忆起的梦境不仅拥有逻辑跳跃的剧情，而且还充满了光怪陆离、细节详实的虚拟元素，所以我不由自主地联想到，也许梦是我与自己的潜意识世界沟通的方式，或者是我的灵魂在另一个世界的替身，带有一种神秘主义色彩。
我希望通过对自己梦境连续四年的记录来探索三维世界中的自我意识与梦境若即若离的关系，旨在将自己创作的《梦境备忘录》脱离文字形式，转而利用混合纺织的手法，将其表达的内容融合重组，以怪诞的形状、梦幻的色彩扭曲，流淌在人来人往的现实空间中，探索其作为一个纺织品装置在三维空间中的表现形式，倒映出光怪陆离的梦中世界。
导师评语：
这组《梦镜》的毕业设计取材于作者本人曾创作过的《梦镜备忘录》文字。作品利用多种纺织设计的表现手法，将文字转换成怪诞、梦幻和流淌的设计内容，将梦境的虚幻流淌到现实的世界，饶有趣味，以纺织品装置的形式展陈于空间中。
设计说明：
生生不息，这是我对绮丽的民俗文化最美好的向往和祝福。脱胎于百姓之间的凤翔泥塑寄托着人们对美好生活的祈盼，承载了一代代人的记忆。希望在今天这个信息高速发展的时代人们也不要把它忘记。所以我用温暖的毛线织就这片寄托着希望的地毯，让凤翔泥塑以柔软的姿态再次与人们接近，焕发新的生机。
作品主要采用簇绒工艺，高低割绒勾勒生动的泥塑形象。通过将传统民俗文化与现代纺织品相结合的形式，将泥塑文化以新潮的方式带入大众视野，连接起传统文化和现代生活的交错空间。
导师评语：
作品以中国民间手工艺的造型、特征为灵感，用创新的表现手法与色彩重塑民间艺术的魅力在枪刺地毯工艺的基础上，添加手工绒球工艺，技术上勇于探索创新，表达方式纯粹但不失细节是一件兼具实用性与趣味性的设计作品。
设计说明：
情绪是一种人类的主观体验，每个人都有不同的情绪，体现情绪最直观的感受就是“表情”。我们选择以兔狲为原始IP形象，描绘兔狲在不同场景表现的不同状态，选择他们在嬉闹的一幕，表达当下一种开心玩闹的心情，希望看到的人也能一起感受这份美好的心情。我们将地毯和大型玩偶组成一起，不同于往常的扁平地毯，变成一种可以倚靠坐下的空间用品，既有美观度，也增添了实用性。
导师评语：
这组《嬉闹》是针对“情绪”设计的一组创作，以“表情”创作视角，以兔狲为概念形象，设计了一系列兔狲的表情，传递一种愉悦的心情。最终产品实物以空间地毯为设计形式，融入大型玩偶的组合设计，以及有趣味性的凳子，一系列的作品表现出了既有愉悦的视觉感受又有实用的空间实物。
设计说明：
自然界中，花卉生长、绽放的过程蕴含着巨大的生命力。该作品以花卉形态为设计原点，通过调研自然界中不同花朵绽放过程的形态，以串珠工艺为主，结合刺绣、珠绣等纺织品工艺相结合，模拟花朵绽放的形态特点。并与传感器和机械装置等相结合，探讨纺织艺术的可能性该交互装置艺术作品希望可以使观者与作品产生互动，为观者带来不同的感官体验，使观者体验花朵绽放的所蕴含的巨大生命力。
该作品为在都市生活的人们所设计，可以应用在公共空间中。意在使每个走进这个公共空间的人，都能感受到花卉绽放时的生命力，在快节奏的都市生活中，感受与自然互动的乐趣。挂毯以装饰和隔断的功能与空间产生关系，在分割但互相流通的室内空间中，增加空间美感以及空间调性。
导师评语：
该作品以表现花卉的形态为产品造型，以编程交互的数字化手法表现绽放的过程。工艺通过串珠和刺绣等综合手法呈现花的自然形态。该作品可以使观者与作品产生互动，体验花朵绽放的瞬间。
设计说明：
作品以叙事性纹样为基础，将传统皮影图案与当代年轻人的生活方式相结合。材料上主要选用植鞣牛皮、将其进行染色、手工雕刻、激光雕刻、刺绣等工艺的再造，再加入现代的有机材料。作品最终以装置时钟形式呈现，图案之间层层透叠，在光影下增添了层次感，为装置提供更多维的诠释。
导师评语：
作品主要通过纹样与材料两方面的结合来表达年轻人的生活方式，并且对皮革的染色工艺与雕刻工艺进行了深入的研究，通过实验得到了一系列对皮革渐变颜色的方法总结，最终呈现中利用机械传动装置系统很好地将皮革材料与现代技术相结合。
设计说明：
如今人们对儿童教育逐渐重视，各式各样的兴趣班和校园活动发展起来，然而有利于鼓励儿童的活力、探索力、创造力的活动设施不可多得。根据儿童好奇心探索欲发展时期和儿童行为能力发展向力量敏感阶段考虑本设计用户定位在5—8岁儿童。本设计希望从5-8岁儿童需求出发为儿童设计体验性活动,提供居家生活设施。设计灵感来源于模块化概念因其丰富多变，且对于儿童具有教育意义，此外鉴于儿童对动物的普遍喜爱，同时也为了激发儿童中国传统文化兴趣,因此本设计选用十二生肖为家具外形,每个生肖都可以由十个模块搭建组装完成。
设计根据儿童对色彩审美的需求并结合考虑室内空间这一使用场景，设计以黄、粉色为主，加以少量高饱和红、蓝、绿点缀。设计材料使用柔软光滑的棉线和弹力线，给予儿童使用舒适感并保障儿童使用安全。选取的编制工艺使纺织物具有弹力，便于模块穿插拼接。生肖模块的纹样由十二生肖传统神格特征概括、转化而成。由此，此模块家具适合应用在儿童空间，模块家具的拆拆合合所呈现出来的各种形态都会形成不同的阻隔，儿童可以感受被阻隔后的不同的区域尺寸和体验行动在其中的动线变化。儿童不仅可以锻炼空间思维能力、动手能力、体能与耐力也能在运用和玩耍中接触和体会中国十二生肖代表的传统寓意，了解传统文化。
导师评语：
作品以十二生肖为灵感，为儿童设计的可拼接组合的可玩家具，为儿童的学习和玩耍所设计的模块家具，儿童可以根据模块的不同组合拼接出不同的生肖。可以同时锻炼他们的空间思维能力动手能力、体能和耐力，是具有可玩性的一组儿童家具设计。
主题三：在地
在全球化进程中，在地性将会愈发重要，并在全球化时代中重新建构地方及区域的时代定义，在地性为全球化提供了发展的动力。本主题旨在结合东方“在地资源”特色，深化东方设计学核心思想在专业内涵上的理论梳理与学理表达，为专业的发展进程中积淀理论特色。
“在地”立足“东方人的生活方式”的调研与实践，在创作中探索具有鲜活态势的东方文化智慧与生活理念。本主题的创作从不同的“在地文化资源”中活化出新生活方式语境的作品。
Theme3:On the ground
In the process of globalization, localization will become more and more important, and in the era of globalization, the reconstruction of local and regional definitions of the era, localization provides the impetus for the development of globalization. This theme aims to deepen the theoretical sorting and theoretical expression of the core thoughts of Oriental design in the professional connotation by combining the characteristics of Oriental "local resources", and accumulate theoretical characteristics in the development process of the professional.Based on the research and practice of "Oriental way of life", "Zizhi" explores the fresh Oriental cultural wisdom and life concept in its creation. The creation of this theme activates the context of a new way of life from different "local cultural resources".
01
Endless Garden不尽之景
设计说明：
精致的镂空艺术为我们带来浓厚的艺术氛围，它们优雅含蓄，流动变换，让我们从浮躁的现实生活中抽离。
在传统精致镂空艺术中获取灵感，故尝试研究与探寻镂空艺术与现代未来感在纺织品设计中的可能性。作品中加入园林花窗最与众不同的优点“移步易景”，使游人感觉有不穷之景、不尽之意。结合一些现代的创新工艺，包括生物面料、种植水晶、透明针织以及虚拟时尚技术等，进行一套从新式纹样到新式面料再到空间装置的纺织品设计。
导师评语：
作品在中国传统窗格纹样中吸取灵感，探索纹样与材料、纹样与工艺之间的碰撞。将可持续生物材料运用于模具中，形成柔软、清透的图形与纹样，并且在纺织品面料上尝试水晶的种植与培养，形成自然的肌理与纹样。成品将面料与生物材料结合，形成更加丰富的肌理效果与视觉冲击力。
02
玫瑰花的葬礼
设计说明：
这个作品是一个以婉容皇后三个不同阶段的人生经历以及当时动荡不安的社会大背景为设计蓝本，提取每个阶段最具特色和代表性的一个点进行创作和发展的纺织品艺术装置，整个作品大量运用到了刺绣、钉珠、串珠、针织等面料再造手法并在此基础上进行创新:第一部分运用到的刺绣工艺贴合了清晚期的服装特点，与偏向西式的钉珠工艺相结合，表现出婉容这个人物身上既东方又西方的矛盾点;第二部分运用到了串珠工艺，各式玻璃米珠的光泽感可以很好的表现出Artdeco风格的纸醉迷津;第三部分运用针织、串珠等多种手法来制作罂粟花的形象，以此来点明婉容最终死于鸦片的凄惨结局。
导师评语：
设计作品以叙事性艺术表达为切入点，通过款式、材料、工艺的变化表达故事的发展顺序。花瓣和流苏的制作工艺都由手工制作完成，工艺精美，细节丰富，搭配手工染色与面料造型工艺，整体效果具有强烈的东方韵味。
03
顾杭·聆海·瞩南
设计说明：
全球城市化浪潮导致城市趋同化严重，城市文化特色逐渐消失，在模仿发达国家城市建设的同时,逐渐失去了城市本土的特色和个性。为了改变这一现状,很多国家和地区都开始注重体现历史文化和地域文化的城市特色形象，期望能展示出自己城市的特色和个性,给人留下独特且深刻的印象，以增强城市的竞争力和影响力。而展示城市形象的方法则需要人们设计与思考。
此项目以中国江南三个城市为代表，通过城市定位,提取三个城市的地方特色元素，通过艺术构图设计，用珠绣工艺结合亚克力切割染色展现南京、杭州、上海的独特风采,以城市艺术名片的方式展示城市本土特色，以期增强人们对这些城市的印象，扩大城市的知名度。成品可作为宣传城市形象的艺术品供人收藏，也可作为公共场所(车站、机场、酒店等)室内装饰品，供人欣赏，同时起到宣传、美化城市形象的作用。
导师评语：
作品以地域性城市为灵感来源，对杭州、南京和上海的艺术化设计，通过创意刺绣的手法设计出立体的视觉化效果，作品能达到宣传城市形象的艺术品质，可作为地域性特色酒店的空间装饰品，是室内纺织品设计的软装饰品的呈现方式，以提升美化效果和艺术品质。
04
畲乡三月三
设计说明：
本设计是以对浙江省文成县的畲族生活为灵感来源，通过农历三月初三“乌饭节”的节日习俗研究，挖掘该节日的元素，结合纹样活化、丝网印刷等方式，创造出具有畲族文化特色的纹样及文创设计，表现畲族人对自然生活的热爱，对“盘瓠”信仰的传承。主纹样使用真丝作为底布，以多种胶浆作为材料，通过套版分层丝网印制作，再加印烫金达到最终效果。其次，通过对主纹样中各个元素的拆分、组合、衍生，提取出若干独立团和辅助纹样，并加以排版绘制丝巾、餐具、团扇等周边产品的设计，最终组成一个完整的展示系列。
导师评语：
作品通过纹样的创作来表达畲族的佳节盛况,结合丝网印与烫金工艺，层次分明，刻画丰富，细致地描绘了民族特色的风土人情，并衍生出实用的文化产品，使民族特色融入日常生活。是一组具有传统文化内涵,寓意美好的作品。
05
透解
设计说明：
时代的发展带来科技的进步，高楼林立中难寻历史的踪影。北京作为千年古城，历史文化遗产丰富,拥有众多古典建筑，见证了华夏民族的繁荣昌盛，也经受了多次战争摧残和社会动荡,故宫古典建筑能在历史变迁下保存下来，实数万幸，因此也显得弥足珍贵。
因而我从故宫及其周边建筑环境的鸟瞰图汲取到了灵感，提炼其平面对称的特点，对其概括布局，再以现代化视角，融入我自己对于现代都市与方盒城市的美感理解，展现一种对于平面对称与立体表达的体会感悟与再设计创新。嵌入进宾客如云的公共区域与厅堂，来使观者感受到所处空间与人的关系。
导师评语：
作品以俯视北京城市的建筑鸟瞰图为灵感来源，将其平面化的视觉效果设计成图案，通过立体化的设计手法将其呈现出鸟瞰的视觉美感，通过骨亚克力的层层叠加和织物的线性的工体特点表达城市建筑的平面对称和立体性结构的美感特征。
06
作者：黄之义
设计说明：
本作品以传统细纹刻纸活化为出发点进行创作，以温州童谣《十二月令》为主要故事，并结合温州地区岁时节令、人文风俗以及标志性建筑进行图案设计，运用激光雕刻技术，手工染色、丝网印、丝绸手绘等工艺对不同材料进行实验尝试，让细纹刻纸跳脱出单薄的纸的概念，最终做成插片式立体灯具装置。本设计目的希望更多群众能重视中国传统文化，传承并发扬传统民间艺术，增强文化自信，也为雕刻类非遗文化提供创新思路。
导师评语：
作品围绕细纹刻纸进行创作，纹样刻画生动、细致。将手工染色工艺与镭射雕刻工艺相互结合，层次丰富、立体。并通过灯光与颜色的变化将观众更好的带入到《十二月令》这首地方童谣中。是一件以传统文化为切入点，以纹样为设计主题，具有地方特色的设计作品。
07
五毒衔草
设计说明：
以“五毒衔草”纹样为主题的拼布工艺设计与探索挂毯描绘了作为曾经的五毒——蛇、蟾蜍、蜥蜴、鼠、蜘蛛在现代成为宠物活跃在人们身边，造型上融合中国传统五毒纹样与现代流行的“五毒”宠物品种特征;表现手法上主要使用拼布工艺，在此基础上融合针织工艺、刺绣工艺、编织工艺等多种纺织工艺，材料上以面料为主，进行面料的立体改造探索的同时加入木质、滴胶、金属等非纺织材料，通过大胆的组合与创新塑造更加丰富的视觉体验。
导师评语：
作品对传统五毒纹样融入新的理解，并寻找立足点对纹样、造型进行创新设计，融入拼布艺术面料折叠等纺织品工艺手法，在工艺技术上尝试创新与融合。成品整体色彩和谐，造型立体，是件具有研究意义与价值的设计作品。
08
平视
设计说明：
受制于地域的距离以及地方文化的差异，21世纪的今天南北方人群进行接触交流时仍存在交流障碍、接纳困难等问题。本设计为解决南北方地区人群在交往过程中时常因地域文化的差异而产生的不良排外心理问题，制作了两把分别代表南方与北方的椅子装置。
在纹样及工艺方面，本设计将在大数据所推论下提出的最具南北方特色的文化符号进行归纳总结，呈现一个大众视野下最具南北方各地特色的设计，并在此基础上进行拓展，夸大其艺术表达形式增强视觉观感，突出南北方和而不同、特立共生的主题内核。
在造型方面，本设计使用正负形构成的方式，两把椅子的椅面相邻部分可进行拼接，从而使两把椅子形成45°夹角，当两位使用者坐在两张椅子上时即可通过环境暗示获得的使用感受来理解南北方即使拥有个性鲜明的“情绪”，但仍可以做到互相包容、互相渗透，体会南北方文化互相沟通时所带来的文化碰撞与交融。两把椅子装置适合放置在开放公共空间进行展示，作为寓教于乐的体验装置，该椅在具有基础倚坐功能的同时也具有科普与教育意义。
导师评语：
作品灵感来源于文化差异，以南北方的不同文化为灵感出发点，提取了南北方特色文化的符号,设计了一组具有南北差异但是又可以融合的椅子装置，在工艺也通过可以代表南北方不同属性的工艺进行设计表达，植绒工艺和刺绣工艺表现出的不同质感也承应了不同的文化符号。椅子可放在开放式的空间，不同文化背景的观众感受其差异又融合的体验。
09
织·厝
设计说明：
将闽南建筑的廓形抽象化作为挂毯的廓形，提取闽南建筑纹样进行创新设计，结合刺绣艺术和编织艺术来表现我心中源远流长的闽南记忆。在记忆中，阳光下闪闪发亮的红色屋顶，闽南方言和咸咸的海风犹在耳边徘徊。这个挂毯的设计不仅仅是我对于闽南文化的活化创新的尝试，也是我对于自身童年故乡记忆的留念。挂毯以装饰和隔断的功能与空间产生关系，在分割但互相流通的室内空间中，增加空间美感以及空间调性。
导师评语：
作品的灵感来源闽南建筑文化，是故乡记忆的留念，将建筑的符号抽象化设计，通过刺绣艺术和编织艺术呈现，设计出空间的隔断，其作品的空间层次通过编织和刺绣的不同节奏呈现了出来,作为空间隔断，增加了空间的美感。
10
界
设计说明：
从古至今，精神信仰人们来说尤为重要。法界人中像是一一尊绘满图案的佛造像，主要描绘了天道、地狱道、人道这三个部分。天道呈现祥云、飞天等轻盈安详的画面;地狱道描绘了众多饿鬼手持长矛，图案有着混沌、尖锐的氛围;人道描绘的则是众生的千姿百态。这一法的世界使得我重新思考生命与生活。
我经过对这一主题的重新解构与实验，把当代几何抽象元素引入这组作品，使得精神信仰主题的内容不再那么严肃，可以融洽地陈设于当代具有东方意境的生活空间。再结合本专业关于纺织品的理论知识与工艺，落地一系列纺织品装置。这组作品试图将室内纺织品在当代生活空间中有更多元的呈现的可能性，打破传统意义上仅做为生活实用品的概念。
导师评语：
作品以法界人中像为灵感来源，以描绘和表现天、地、人这三个部分图案的视觉语言，用三组独立的画面表达天道、地狱道和人道的当代形式语言，作品的空间展陈形式以适应当代东方文化概念空间。
主题四：质性
Theme4:The quality
The emergence of the field of smThe emergence of intelligent textile field provides the possibility for designers to combine traditional surface manufacturing technology with advanced technology in the design process. From the perspective of interaction between science and art, intelligent fabrics in the field of intelligent materials and science and technology are explored. By including current technical, cultural and socio-economic issues, an expanded reference field is created that goes beyond the scope of classic textile design and combines the discipline's skills with contemporary issues and disciplines in an application-oriented manner. This topic aims to explore the interaction and intelligence of textiles from the perspective of the interaction between science and art.
11
作者：沈以文、何子婕
设计说明：
铜是一种对人类文明影响深远的金属材料，在中国古代常以武器的形式存在于人类社会中，因此也是铠甲的常见材料之一。而在社会不断发展的当下，铠甲一词更多是作为一种形容词存在，亲情、知识等都可以成为人们生活中隐形的铠甲，保护着人们对生活的热忱。
本次设计以此为题，在设计的过程中使用了针织、手工钩编、刺绣、金属切割、铜片染色等多种手法，将织、绣、染等染织语言与铜材料结合，并提取铠甲的构成形式应用在面料设计及其应用产品当中，用染织的方式阐述铠甲中“保护”的概念。
导师评语：
作品以材料研究为切入点，寻找铜材料在物理与化学属性下所形成的色彩与形态，结合纺织品针织工艺，探索非纺织材料与纺织材料结合所产生的多元可能性，呈现的产品细节丰富，层次多样,造型别致，充分展现纺织品工艺的可塑性。
12
作者：聂子涵
设计说明：
作品意在展现人和家中物品的交流。观察自己与最亲密物件的互动，将植物作为图案介入。植物根生在花盆中，人蜗居在家具上。用图案把家中物品被使用状态时，蕴含着的感情复制出来。看见图案，便联想到在家里放松的懒洋洋的状态多么愉悦。选择蜡染工艺将重组的日常幻化成实物，绘画在真丝面料上，前后重叠模拟出室内空间中物品摆放的感觉。蜡染纺织品的制作，适用于各种空间的挂画装饰，围绕居家的人，展现他们对生活，对家这个空间的再思考。
导师评语：
这组作品以家中的植物为设计灵感，通过蜡染工艺的方式表现了日常生活中的植物纹样。在真丝面料上绘画，色彩上以淡绿色为主，配色方法上采用让人舒适的色彩搭配。作品通过装饰挂画的方式，重叠的陈设，展现出了在生活空间的舒适形态和再思考。
13
作者：周佳昊
设计说明：
微生物在自然界中广泛存在，甚至改写了人类历史。从人类对自然界的索取到现在与别的物种互动甚至相互理解，我们审视着自己的生产方式的同时，也许也应该把目光放在其他生物甚至到微生物中寻求答案。
在这系列设计作品中，体现了我对微生物在自然界中参与循环和物种交流概念的思考，通过模拟真菌的生长形态进行服装廓形的设计，使用激光切割的工艺体现菌伞的几何结构，并且运用菌菇煮染和植物热转印的传统染色工艺，在不同染色时间、媒介和捆扎手法的差异下呈现出柔和古朴的色彩和意想不到的肌理效果。同时在设计过程中我也在不断思考如何让面料更具有生物可降解性和环境相容性的特点,服装的生产也能和微生物一样实现真正的循环。
导师评语：
作品以自然届中的微生物为切入点，在培养皿中培养菌菇，记录它的自然生长过程，结合手绘形成原创纹样设计，使用植物染色、鱼骨造型、激光雕刻等工艺，探索微生物元素在时尚设计运用中的可能性，设计意在启发观看者发现自然之美，并传达可持续和环保的设计理念。
14
作者：周辰桓
设计说明：
香蕉产业发展的同时产生了大量废弃物，通过对废料是否能得到很好的利用以减少对环境的污染,是否能更多的运用在不同领域来实现可持续等问题的关注和思考，想到生命的生长衰败以及延续都是一种变化,继而联系到世间万物其实都是在不断地变化着的，本设计意在将某一刻的变化定格，将本该消逝的香蕉茎杆取其内部纤维变化一种形态留存，通过梭织工艺，经纬交织的手法体现其质感和特性。本设计可置于禅意新中式的茶室、店铺等相对开阔的环境中，或置于素色简装透气的室内环境,可与木质家具搭配，可悬挂于绿植或光线充足的窗附近，起到一定的装饰作用。本设计主要面向愿意去了解和尝试可持续面料的青年人。通过本设计让人们关注到这种天然材料，也是一种在思想上对可持续理念的贯彻。
导师评语：
作品从可持续设计角度出发，以香蕉纤维为材料，以香蕉茎杆取其内部纤维变化为概念，研究材料的过程与质感，通过梭织的工艺呈现变化层次的结构，作品是立体空间隔断，最大的亮点在梭织结构的设计，香蕉纤维立体式的空间隔断可置于禅意新中式的茶室，天然材料的质感意境与之相和谐,是不错的尝试，仍有更多的可能性。
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秋境山水
设计说明：
以大自然四季中的秋为主题，运用了多种工艺结合，手工编织一件三维的精美纺织品壁挂。中国山水画对秋天的描绘为灵感，从中提取关于秋的设计元素，将秋山明丽、霜红林密进行艺术演绎，让人们把目光再次集中在大自然，同时也是对纺织艺术与传统文化之间形式、内容的新探索，去编织一件精美的壁挂诉说着秋天的故事。在现代纺织工艺的借鉴下，通过不同材料带来的质感感受来达到视觉上的美感，同时也使空间充满秋的质朴、温暖的气息，无形中点缀着空间的布局，让公共空间更加具有艺术美的氛围，使步履匆匆者停下脚步领略自然的美。
导师评语：
作品以秋景为灵感，运用了经纬编织的艺术手法将秋景的意境呈现出来，壁挂中运用多种创新的肌理和材料的综合运用，使得画面红的层次富有细腻感。壁挂于空间中的装饰更是让环境充满了温度。
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悬圃珠之树
设计说明：
近年来，环境友好、生态保护正在渐渐成为主流价值观的一部分，这既是造就了“绿色”理念的流行，也让人们在生活中有了亲和自然的情感需求，并且深刻的体现在了建筑和装潢的审美当中。本作品探索了植物交互的新可能性，运用了串珠工艺——这一历史悠久的传统工艺技术。它具有的生命力，是一个非常好的表现方式，不会过多的遮挡材料，能很好的展现美感同时，还能突出材质的效果。为作品取名“悬圃珠之树”，寓意着古往今来，人们对诗意生活的向往从未停止，这既是对作品外观的诠释，也表达了“诗意栖居”这一美好生态美学理想。
导师评语：
作品将串珠工艺和小型植株结合在一起，探讨了如何提高植物自身造型同串珠构成的培养容器的契合度的多种方式，并且对植物装置在室内环境中的适配度，植株长时间培育生存的可行性都进行了完善和诠释，该作品做工精致，饱含生活情趣，将园艺植物同染织设计巧妙的融合共存。
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