2022【陈设中国·晶麒麟奖】 空间光影设计奖入围作品
发布时间：2022年9月12日 分类：建筑环境作品
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2022【陈设中国·晶麒麟奖】
空间光影设计奖入围作品揭晓
（排名不分先后）
为你喜爱的设计作品投票获得票数最多的前三名
将获得“最受网友欢迎的设计作品” 奖
组委会并为其颁发证书
为中国原创设计献出你宝贵的一票
投票截止到9月28号
01、GUI RESTAURANT&BAR皮爱纪设计PIG DESIGN
这是一颗未经打磨的原生“钻石”，拙劣的身形表面污浊不堪，在黑暗与混沌中，运行着自身的秩序。 涉及团队以再造视域下的可续性思维，对钻石型的建筑本体进行雕刻打磨，且将城市的肌理嵌入立体空间，折射出复古的超现实未来感，让自由在不确定性特质中衍生迸发，赋予空间张力并唤醒多维价值，构建一场感官和认知上的饕餮盛宴。 本案恰是一个六边钻石形的建筑体，钻石切面的形态在设计初期自然地成为了主题——Diamond House。项目坐落于杭州西溪，场地周边多为住宅区，建筑原身亦为一座售楼处，在结束展销功能之后改造而成西餐吧 设计并未拆除任何原建筑的构建，只是简单地植入一个高9m、宽1.5m的大门。多面体结构结合原材料的镜像反射与折射，以隐喻性的空间语汇提炼场所最原始的魅力，成为“钻石”前的毛石原钻。 凹凸有致的外立面及入口造型别具一格，灯光与水平条纹线条的穿插结合，既回应了所在建筑的钢网格围合结构，巨型雕塑般的艺术形态又仿若开启时光的“切口”。辅以镜面对称相组的视觉效果，在夜幕漫下时迷幻感也悄然而现。 缄默深邃的黑色蔓延进空间内部的每一处，神秘与未知感暗涌浮动。光感材料经由灯光设计的映衬，让人联想到“地心引力”的黑暗和激烈，以及蕴含着天然矿洞探索的工业机械臂装置，并生的倒错和抽离感，仿佛穿越隐含浩瀚之力的原荒境域，预见一个“未知的自我”。 而当象征性的物象从固有角色中释放，被抽象提取、具象引入到真实的空间，又与观者建立起一种新的关系。从一层30平米的小厅，缓慢地过渡到二层将近500平米的大厅，以一种意想不到的方式，让人在游走的过程中体验截然不同的视角与情绪转换。 形似钻石六边形的独特平面，通过动线的清晰划分，将二层的主体空间分割成由两个吧台和一个舞台空间组成的连续贯通的大厅，有序而自然地兼纳精酿啤酒吧、演艺舞台吧、威士忌吧的差异化内容。仿佛钻石的切割，清晰而被动，暗含自然的分裂，但符合人类直觉。 空间中的石材、金属、皮质、海绵、音乐、幕布，经由设计在不改变物质形态的基础上，重新组合其线、面、体积、重量、纹理，而形成被钻石般精密计算、切割打磨、晶莹无暇的一个整体场景。几何与有机构图交相叠映，不同光泽度中和色系上的沉闷，恰到好处地划落视觉重点。
设计师凭借对光影的极致运用，通过照明的主动思考和介入，打破冰盒子建筑体式日间的清冷形象，魔法般的将夜间的“大冰块”幻化为浪漫梦幻的童话世界，呈现出建筑的多样姿态和无限可能。 照明设计从建筑场地关系和建筑直观感受作为切入点，希望通过对“冰”和“雪”概念的重新塑造，用灯光激活“大冰块”的夜间形象。 设计师将灯光设定在整体3-5倍亮度于周边环境，并将其自下而上提高并集中。融合“冰雪奇缘”的趣味联想，突破冰雪传统的冷白颜色，让灯光向更丰富的色彩发散，传递出冰雪世界的浪漫、精致与欢乐。建筑外立面采用数码打印玻璃技术，日间，白色冰块相互叠加的建筑形式清冷高级，错落有致。在硕大立方体之间，半透明冰晶玻璃立面可以过滤光线和内部视野，时隐时现。夜晚，灯光让日间清冷的冰块变身梦幻的冰雪童话世界，光线透露出的视觉感受带给人们无穷惊喜感和探索欲。 为了保持建筑外立面的完整通透，设计师在灯光处理上极尽细节，将灯具安装位置与建筑幕墙维修马道相结合，借助内打光的形式表现数码打印玻璃上的霜花彩釉，用逐层照亮的手法还原每个“冰立方”的整体感和通透感，创造了显与隐、内与外的协调与平衡。 考虑到夜间内透光对立面照明效果产生的影响，设计师解构不同角度下丰富的冰霜凝结图案和外部视觉焦点，经过反复实验和精心设计，以精湛的技艺呈现出大冰块均匀流畅、内外平衡的灯光效果。 灯光色彩上也嵌入了设计师的大胆巧思，除了选用冰雪固有印象的蓝白色调，也从冰花折射的虹彩里抓取蓝紫色调区间，契合冰雪奇缘的灯光设计主题。 梦幻甜蜜的色彩以缓慢流动的形式在立方体上晕染调和，配合不同时间的需求，以灯光设计的角度突出文旅城商业营销所需的欢乐场景。 在灯光调试阶段，很多在广场上玩耍的小朋友停下来发问“这是艾莎公主的城堡吗？”设计师恍然发现，除了直观的视觉美感外，光的隐性价值带给人们最初的感动和欢乐是不分国界、不分年龄的。 在孩子的世界观中，抛开的理性的设计语言，流光溢彩的大冰块更像是艾莎公主魔法挥动下拔地而起的冰雪城堡，这不也正是成年人对自然、欢乐、童话的追求与思考吗？ “云破山呈色，冰融水放光。”极具张力的大冰块静静矗立在黄河北岸，成为城市崭新的艺术地标，为中原地区带来极寒气候里凝固的美好，设计师用光影魔法激发出大冰块建筑体式不同于日间的活力和梦幻，唤醒了每个人心中关于童话世界的浪漫与感动。
03、北京首钢园香格里拉酒店关永权灯光设计（北京）有限公司
香格里拉酒店的设计一向以清新的林园美景，富有浓厚亚洲文化气息的大堂特征闻名于世，而北京首钢香格里拉大酒店除了秉承这种设计风格，同时又因为他本身的原建筑特色，整个设计绝对颠覆你对传统香格里拉酒店的印象。 挑空20多米，玻璃幕为主的A楼并未做过多灯光处理，只在入口雨棚处做了功能性照明，条形下照灯的运用和酒店工业风相呼应。 整个工业风的大堂空间基本没有吊顶，所有灯具和布线隐藏与穿梭在结构梁之间的金属桁架，即保证顺畅的走线，又让嵌入灯具实现角度的调节对应家具和陈设的照明。 酒店正入口高达20米的艺术装置“希望之旅”创意来自永定河迁徙的候鸟，四组窄光束水下灯上照光束呈现飞鸟的形态，在二层格栅处补充小投光灯，在三层也能感受到翩翩起舞的形态。 36吨钢仅用上下两个支点立起高达8米的旋转楼梯，灯光没有做传统踏步灯带，利用扶手暗藏灯带提供对踏步功能照明同时也让灯光随着一抹红盘旋上升，底部安放在水中的水下灯又对楼梯底部进行投光，让这抹代表首钢钢铁炙热的红在水中形成倒影，增加了旋转楼梯的立体延伸感。 红色大漆接待前台订制灯具吊装在格栅上，合适的安装高度提供前台功能照明，又考虑灯具的防眩光处理，实现见光不见灯的效果。 宴会前厅墙面艺术刺绣壁布采用偏配光洗墙灯柔和把墙面均匀洗亮，很好的表现了刺绣壁布的材质。 酒店客房灯光运用了明亮，柔和不同场景，满足不同使用者需求。为儿童打造滑雪和宇宙探索主题的家庭房，明亮舒适的光环境让小孩子在这个空间尽享美好时光。 整个酒店室内外空间照明全部采用LED光源，灯光场景跟随时间变化有不同的明暗场景变化，暖色温的灯光运用为酒店空间打造了舒适的光环境。
04、Night Club「GRNDCNTRL」杭州向杨照明设计有限公司
这是一个以灯光和艺术介入商业空间，赋予其极致独特个性，先锋实验与沉浸式的设计氛围，一进通道入口既已敲叩着想象的大门，似遁入超现实主义的光影秘境。通道装饰具有舞台布景般的平衡构图，序列对称的曲面灯光装置组合，提炼源自新天地石库门的深而长的弄堂形态，线性的节奏韵律指引行进体验向内延伸。 1700㎡的多层复合空间，通过多场景照明设计，满足了不同顾客的沉浸式消费体验需求。舞台区域线条灯光的使用创造了一种洗练的空间感， 通过精确的控制和计算穿过立面的光线的节奏和颜色，形成了虚实变换的灯光场景。 深夜来临之际，这块区域的照明系统也帮助开闭式设计的DJ中央舞台的在整个空间中脱颖而出，精致而果断。通过选取的白光4000k和RGB的组合，巨大的金属立柱间使用了发光使用线性RGB灯具，创造不断动态上升和彩色灯光效果，将场景氛围烘托到了极致。 大厅贯穿艺术感极强的 HIP HOP 风格，小厅主打 HOUSE & TECHNO 的LED沉浸光影。通过镜面和抽象艺术动画光影烘托整体气氛，带领顾客感受置身于地球之外的感觉，由于LED屏幕位于天花上，因而自然引导顾客的视线往上，强调出灯光装置本身的存在，随着图案的缓慢变化，反射在四周的镜面，创造出无限延伸的空间感。
餐厅以“丛林秘境”为造景核心，如密林般的柱列和巨型LED曲面屏的光线引导人“游”向核心场域。设计师采用片断式、去符号化的策略，以流动性的中岛空间作为餐厅的中心，以酒吧台的机能回应现下的生活方式，这种西式的表达融入了中式的韵律，传达东方阴翳之美。同时镜面的使用使客户的体感意识和视觉感知被充分尊重、遮蔽、跨越、链接并报以隐秘之美。 “见光不见灯”的间接照明手法贯彻整个项目，入口以一个较暗的窄道作为开端，装饰柱分布两侧，星点灯光从“树底”透出，远处蓝光漂浮。散厅作为中心场域，在灯光布景上，一方面，LED屏幕播放着“大鱼游在空中”的动画，从不同区域吸引顾客视线，在静态的空间加入动态的表达，里将我们的设计中的故事性充分表达了出来，另一方面在周围都很昏暗的情况下，不用增加额外的灯具，LED屏所呈现的光经由镜面反射照亮整个餐厅，满足亮度需求的同时，很好的营造了餐饮氛围。LED曲面技术高度的灵活性，方便顾客摄取更多的信息，帮助我们更好的利用空间表达设计，LED屏的内容所具备的可替换性不似固定的装饰画般让人视觉疲劳。 灯光更多带给客人的还是心理的感受吧，桌面照明是为了更好的呈现菜品。让人更有食欲。动态LED显示加上镜面的双重反射也是给环境提供了梦幻的效果。装饰材料的部分灯光表现也采用了不同的照明方式，部分是从地面照射，部分是从天花照射，无论哪种方式都是要充分考虑整体的光环境，不是仅仅单纯考虑一个点，因为光是连续的，流动在空间的，必须掌控对整体空间的效果把控，才能用不同的灯光设计手法，让客人即使在很小空间里也能感受光影的美妙。
我们灵感来源于中国古代诗歌开端《诗经》中的《小雅·鹿鸣》，从此首宴饮诗的其中诗句“呦呦鹿鸣，食野之苹”获取灵感。这首诗讲述的是古人们愉快就餐的场景，而我们正是意图构造这样一个可以轻松对谈、愉快就餐的当代空间。我们是通过场景化的叙事来整体考量本案的设计。 本案是一种高端商务宴请文化的输出点，也是它的落点。通过设计，这个空间可以拥有更完善的文化表达。它不仅是一个餐厅更是一处精神空间，汇集了中国餐饮文化的宣传、教育以及多种功能。追溯到一个食物与人类最本真的起始点。 它的设计，以走廊吊顶处展开的卷轴形象串联起各个功能区，这是一个非常典型的中式意向。而入口处的大幅的LED墙，可以实时展示黄浦江的江景。乘电梯来到各层，分别是散客区、包厢、以及等位区。室内硬朗的线条与大理石幕墙交相辉映，各式艺术装饰小品与壁画，也随处可见。 我们在原有建筑结构的基础上，进行了改造与翻新。在首层大堂处，原有建筑内各种中式的横梁给我们的设计带来很大的限制。比如，过低的梁成为一种障碍，我们便在顶面采用新型的水波纹材质来处理，解决了整层高度不够的问题。横向上采用天然灰色的木纹大理石装饰墙面，用以延申视觉。最终，空间整体呈现的效果即如同展开的中国长画卷一般。
07、Zoo coffee丨动物环游 · 构筑趣室苜梵（重庆）室内设计有限公司
虽隐藏于自贸区一隅，但阳光充沛，拥抱绿荫。 具有清晰的几何形状和简单的建筑形式。正是下午茶酝酿的小叙天地。灌输着关于光的故事，等待着它生根发芽…一抹慵懒，光与影，只映衬着半晌美好。 延续“光”的脉络对室内的光线规划进行了层次丰富的搭配，为了让即便是存在夏日烈焰的曝光下，室内的灯光依然能迸发出锦上添花的效果。轨道灯和点光源是本次方案的配角，但却不能少。为了让造型灯饰和墙饰面的效果达到最佳。 暗藏的光源舒展抵达通透的场域，并形成活跃的对话，我们多出采用布光在钢板内面。匀称而饱满，跟主题的环游链接得恰当好处。让低喃的小情侣化解了脸红的尴尬。 忽而仰视，顶面圆润球灯星星点点，形态各异。像是热带雨林的露珠耷拉着脑袋，灵气乍现，让簇拥的各种绿植的娇嫩和鲜活油然而生，整个空间在情绪的边缘净化延绵。 二楼作为轰趴的功能，自然少不了霓虹色的拼配色调带动心情。让众人欢呼雀跃的除了起伏的乐潮和鸡尾酒，还有活力四射的动感与光的韵律。
光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。 —Tadao Ando 后疫情时代，“开启城市新物种”计划将一批勇于挑战、敢于创新、对生活充满激情的中生代推向前沿。他们与时俱进不畏变化，不断探索未来的形态；他们注重思考，试图通过各种客观的存在现象来催生新的可能……MKING，就是其中的典型代表。 探 索 Explore MKING PARTYK位于南京竹山路293号，人造太空的科幻感门头引导着人们进入一场穿越时空的异次元暗夜迷境。神秘的、未知的、朋克的、数字的、未来的……无数打破常规世界的场景营造集中式叠印交织，以一派宏大组合和意外片段诱发繁荣激烈的都市狂欢。 大厅入口的异型墙面带来失重错觉，水波纹不锈钢天花板的高反射性令人犹如跌进万花筒里的迷离幻境，打开了观望世界的新视角。扭曲的动态造型和机械感让形与影都展现出异乎寻常的美丽，现实与虚幻的边界也由此变得模糊难辨，无声中吸引着人们探索隐藏的个性和美好。 意 象 Imagery 空间物质通过客观物理现象、主体创作情感催生一种新的艺术形式。它是理性和感性的结合，关联着人在别处的所见、所闻、所感，在交互时产生瞬间的情景和不同的感触，由此加强空间的未知性。 光与色 路易·康曾说：“自然里的所有物质，山陵、溪流、空气以及我们自己都是发出的光，这一团被称为物质的实体投下了阴影，而阴影属于光。” 光与色集合成的梦境带着令人怦然心动的魔力，魅惑的炫彩敲开了一场时空之旅的大门。设计以光的路径体验为导向展开叙事，让光与影本身形成有趣的组合，再以神秘方式打开感官探寻的通道，却又拒绝直白的表述，于是在迂回婉转间构成引人入胜的沉浸式体验。 形与构 艺术是空间的灵魂，无论它是时尚还是前卫，所有空间构建要素都是为了唤起人们内心深处的音乐符号。通往大厅的自动舱门开启，也几乎拨动了空间轴上的另一道维度，它更像一艘悬浮于夜空上的星际飞船，走近后，周身知觉才一层层被唤醒。 光与影 时尚，向来是娱乐空间的主旨表达。这里仿佛进入另一个平行世界，都市男女用五光十色描绘生活主旋律，有粉蓝之间的冷暖对比，也有蓝红之间的碰撞夸张，一切都显得那么特立独行又自信笃定——光代表了空间的主张。 而光是有表情的，并且掌控着人们的情绪。光影之间对称、透视、交叠，抑扬顿挫的节奏演化成一部无声剧目，主角便是深入其中的人，剧情就由自己主导。每一个绮梦，不仅属于MKING，更属于MKING的客人。 声与视 走廊通过控制灯光的延伸、扩散、变焦构成时空隧道的假象，尽头仿佛连接着无法预判的过去或将来。内部共有23种包间，设计师根据不同空间尺度和客群定位展开不同风格表现，给人以贲然新奇之感。 随着脚步的前行来至包间，声、光、电的魔力排除外界纷杂干扰，感官盛宴升级为沉浸式的身心震！巨大的愉悦感与满足感蔓延开来，让人完全投入其中，从纷繁压力里彻底解脱出来，而后陶醉在多主题场景叙述中——与其说它在营造一种氛围，不如说它找到了通往另一个精神世界的入口。 星际包厢指向更虚无的时间轴，赛博朋克式工业环境充满科幻式张力，镜面的倒影和青色冷光加深场域的幽玄氛围，犹如置身闪动的元宇宙。 设计的尺度是形态叙事的艺术，流线从空间中抽离出来糅进灯光里，通过光的变化来掌控色彩的流转，从而实现梦幻迷醉的时空之感。这是对当下建筑与空间逐渐走向艺术的呼应，也为娱乐空间设计带来新的启发。 镜头翻转，场景从无垠星海被拉回到千百年前。流水的幕墙、婆娑的竹影、朴拙的石灯，将时空重置为烛影摇红的年代，绯色与幽蓝在冷凝中定格，在怀想中糅合。 本 原 Original 世界的本原是物质，物质的本原是“客观存在”。长久以来，“存在”为“物质”创造并不断创造一切，包括过去、现在和未来。 在MKING的空间构想中，设计师以广阔的时空观念颠覆惯常的娱乐空间思维模式，打造有力度、有激情、有冲击与迷恋的场所氛围，扰乱一切平衡又重构机能秩序，让身处其中的玩家，时而感受宇宙和自我的渺小，时而感受存在与虚无的宏大。
09、“味”、“视”、“听”多维食境的新体验 -葉蒲会音乐餐吧董欣猛
入口空间是条狭长的曲径长廊，设计师将金属管融合于墙面，随着地面柔和的灯带逐步将视野从主入口的3米高度延伸至室内空间的超10米视高。 根据空间11米层高定制的编程水母呼吸灯，水母高度的自动调节及形态的优雅伸缩、多时段颜色的切换、光与影随透明的水母触须翕张曳动，与用餐卡座四周的循环水系设计遥相映照。 借由饱和度灯光的色温调整与墙面金属板、凹凸柜体产生光影碰撞、扩张了视觉纵深感。 为了晚上吧段时间的“现场感”与“互动感”，主舞台采用双面设计，环形高吧台的顶上为LED三层圆环升降屏舞台，长条舞台的背景是满铺的LED屏，在保证音乐场域均衡自洽的同时，随着韵律和水母呼吸灯的升降及颜色变幻，营造动态更迭的剧幕与互动。 卡座水域底色选择暗金色的金属材质，在灯带的反衬下与墙面微微起伏的金属网以波浪状的形式将整体空间围合起来，形成一条柔韧的金属“纽带”。二楼的整体灯光光感处于神秘的高级朦胧色，每一步台阶都用灯光来引导空间动线，卫生间更是以灯光和金属的结合设计出功能以外的科技感。整体灯光除了演唱时段的震撼舞台灯光，均以柔和的灯光色温为社交增加温度。
项目地位于灌县古城边，一座与千年古堰相伴的老县城。缘起是业主有一位声障的儿子，希望能给他留有一份能让他自立且持续耕耘的场所，并帮助到更多与他相同命运的人，能够被社会所认可和关注，也能够成为一个“平凡人”。 原有的房屋，是一座有10年的砖混楼房的顶部两层。光线会楼梯间的瓦片十字花隔断中穿过，洒在阶梯上。住宿区分一层主区域和二层客房区，一层主区域是由一个阅读廊厅，一个接待廊厅作为交通转换要道，连接到各个房间。二层住宿区则是和空中小院比邻。空中小院营业区分为三个部分，第一部分为接待台、吧台、室内餐区、厨房；第二部分为闲客居茶室，有三间不同类型的茶空间；第三部分为望山亭及星光露台。 柳溪畔的卧房地面是浅淡柔和的水泥，粗麻的肌理漆墙面，配合架子床和窗花，看着窗外飘动的柳叶随风，此刻安好。晓枫阁中天然竹编和触感润滑的实木家具，在空间中增添了些许的东方韵味，与常见的不锈钢、琉璃等现代材质形成对比，是一种隐隐的对抗，亦是在浮华当下对回归自然的一种渴望。 在这里可以约着三两好友在闲客居里细品上一盏蒙顶甘露的豆香，味醇而甘的快意；望山亭里闲坐，望着对面玉垒山看着四季更迭变化，体会人生。 民宿以自然中的人文回归为主题，运用了绿色植物与人文相结合的形式。书法家的画作在空间中起到了点睛之笔，不仅融合了空间文脉，又将传统文化的新生给予新的表达。 如此，空间中的文化与审美气质，都在无声中被烘托被展现。并将在此刻，在此地，可以放下疲惫，放下一切嘈杂，让身心托付于此。
<多維采樣|Dimensional Sampling>是2019年起步的当代视觉艺术计划，其项目核心围绕新时代电子数据图像符号（例如二维码、条形码）内容为传达形式媒介的再次进行声音影像作品的创作，进一步重新审视新时代的由二维码、二进制、大数据为代表的科技化视觉艺术语言体系。作品的声音均采样来自智能数字设备的各类提示音效（如手机app提示音或音乐），通过艺术家的音乐重组和节奏编排，升级成一段城市灯光秀的未来电子舞曲。
灰色的艺术水泥作为 墙面和地面的主要材料 为简洁的空间 赋予神秘而原始的质感 搭配黑色艺术涂料 与灰色系艺术水泥形成视觉反差 小部分的辰砂红 成为空间的唯一色彩 室内与周围的建筑 在视觉上形成了对比 外立面的其中一角，墙体以斜切的方式，将人们的视觉中心引入到室内；整齐排列的竖向体块，平添一种端庄的秩序感与节奏感。 展示区采用回字形的艺术吊灯，光线均匀散落在展台上，为原本冷静的结构，增添不少氛围。 我们把江南园林的廊道注入室内空间中。入门沿着视线往右看，是一条直廊，用于原创作品展示，以黑色的顶、地包裹着。靠近窗的两面片墙不完全落地，人们径直行走移步异景，室内外之间似乎可进行对话。 二层礼服区过道，模仿江南园林中的复廊。两廊之间隔着一道墙，两条过道都可以通行，透过墙上的漏窗或门洞，可观看对面的景致。 在采光面单一的空间中，我们想创造出更多的自然光线，便利用墙顶之间的缝隙，布置一条条灯带，看上去仿若由天棚外洒下来的光。 二层礼服区的“高级黑”，是衬托婚纱的色系。非黑，无以显其白。整体空间用方体来进行阐述，顶面与墙连成一道红色弧形，打破空间的平静感。 空间镜头的镜面世界让人犹如置身于虚幻的门洞之间，沉浸在无限序列的空间中。
泉州，简称“鲤”，别名鲤城。此餐厅主打泉州菜，餐厅座落于著名侨乡泉州，老泉州乡土情怀是此餐厅的设计主题，旨在对闽南精致且有腔调的生活方式的礼赞，又让用餐者在追寻古早泉州口味的同时，能去怀念到一份过去的老泉州生活记忆。 白纸或许有利于创作最新的图画，但建筑师关系的建构，不是孤立的存在。整体空间呈现出独特的对称美，其中亦不乏张弛有度的变化，照壁以红瓦堆砌出老闽南古厝的建筑记忆，流露出闽南建筑的悠悠风骨。正厅内以船的形态为灵感，设计出简约唯美的石茶台，以点睛之笔契合泉州千年海上丝绸之路的浪潮。餐厅空间的开阔明朗，灯影绰约，映照再墙与地之间不经意间的精致，如迷梦般神秘朦胧。红瓦、石狮、岩石、插花、器物作品，以空间视觉信息生成感性的意识，增添了空间的观赏性。 在餐厅装饰材料设计使用上，大量采用泉州白花岗岩装饰、闽南红砖花格、泉州惠安石雕、石茶台等一系列老泉州记忆的元素来设计构造整个餐厅空间。 将传统老泉州建筑文化元素用现代人能理解、且乐于接受的方式呈现在此空间上，而对于传统元素在时代性的表达上，是这个空间一个很重要的维度。空间设计作为餐饮品牌与消费者沟通的一个重要媒介，我们在设计过程中充分考虑此餐厅定位客群的消费习惯和消费心理，利用空间和体验塑造品牌与消费者之间的关系。 在照明设计上，整个空间采用暖色系。在心理学的角度上来讲，暖色系更能够刺激食欲，而在暖色调的灯光下进餐，也会显得更加浪漫富有情调。用餐区域强调了局部照明，以实用性与情调兼具为出发点，在局部照明灯具的选择上使用了复古怀旧的小吊灯。墙面照明则是使用射灯来激活墙面装饰。整个空间照明将材料的质感、肌理，以及空间的色调进行有机结合，营造出一个气韵生动的用餐空间氛围。 怀着对老泉州文化生活的独特见解和对古早时候泉州多元文化的敬畏之情，把在老泉州乡土中的感悟融入到餐厅设计之中，无论是在空间的组织，还是设计理念，材料的选择和应用，以及后期陈设都凝结着对泉州乡土的思考和探索，对故往泉州生活情感的集结、守护与传承。
14、Yan whisky&cocktail品界设计
关于酒吧的设计，我们与甲方希望最终呈现出一种北欧古堡与老酒窖的古典氛围感，犹如电影《暮光之城》里吸血鬼王族Aro的宅邸那样，满满的暖色古堡，第一眼就能吸引住客人的眼球。进来的客人就像进入了一间吸血鬼的住处一般，与众不同。 我们考虑以电影里的真实蜡烛光为主，室内射灯主要用来作于清洁，结合灯带作为酒柜的陈列氛围，烘托一种暖光气氛。没有使用特殊的先进材质与技术，只应用最简单的照明退化手法，营造一种欧美古堡酒吧的氛围。 而墙壁则是用老石块一块块垒起来的酒龛，在斑驳石墙的映衬下竟生出些许时空错乱的感觉，仿佛回到了年代久远的北欧老电影里的画面里。室内的空间，都是用烛光作为氛围照明，高高低低的摆在每个桌子和吧台的角落。昏昏暗暗的暖色调氛围让每个座位之间显得有些距离感。这是因为为了保持位置之间的神秘，我们利用昏暗的烛光映照出一个无形但有心的隔断。顶部弧顶造型，顺势而下结合罗马柱头，古老的灰旧砖墙，共同营造出了一间别于传统的酒吧。空间的整体呈现，每个细节都有它的作用，是无法割裂来看的。但一个个巧思般的细节，以及欧式的古堡石墙和深邃的洞穴风格结合，都在润物无声的烘托出设计师想要讲述的空间故事。
15、同仁堂知嘛健康达美店项目北京为上世纪建筑装饰工程有限公司
知嘛健康达美中心店设计，摒弃传统的室内装饰，树立以人为本，人与空间互为一体的理念。整体布局充分打开，打破传统行为束缚，释放生命，让每个人找到自己最舒适的状态。与同仁堂几百年来对健康关注对生命尊重的人文精神一脉相承。
作为2.0版本的炼金术，我们思考更多的是人的体验，全方位从材质运用、家具的尺度、智能光感调节、音乐的设计为场景考量，希望唤醒更多感官之外的情绪，打造逃离现实又不脱离现实的健康社交场景，设计传达以人的自我表达，提供一个可以让人实现本我与超我的精神场域。 入门的灯光形态，从华灯初上的佳人有约轻松欢快，到入夜微醺渐入佳境，炼金术更多的想传达，城市夜行，轻装上阵，而设计师以灯光不同时段的呈现，引入一场自我与自我的邂逅。 以时间为线索，光作为主要媒介，光影律动的时速，结合音乐的节奏，过渡至不同的场景。从视觉上突破了固有的经营形态，创造多维度沉浸式感官体验，赋予空间立体多元的社交氛围。 设计师通过灯光和音乐的尝试对时间进行一种反思，从七点的轻食甜酒，至9点后的微醺惬意，再到11点后的动感节奏，音乐和光影在其中交融互动，实现由静吧—轻迪吧—夜店模式的自由切换，使进入空间成为了一种探索和不断发现欣喜的过程。
17、AUDREY HIGH-EN RETAIL杭州向杨照明设计有限公司
AUDREY是一家以Audrey Hepburn命名的集合买手店，设计师为顾客创造了一个可以承载永恒和经典的空间。 橱窗展陈的灯光装置设计以沙漠为灵感。过去，沙漠上的商旅人们得到了沙漠中这些巨大岩山的庇护，从而形成固定的贸易线路，为出口贸易打下了基础，就是在这条线路上，中国的丝绸也得以闻名世界。以沙漠为基础加入发光的石头（宝石）、仙人掌等元素，跳脱出人们对于沙漠荒凉死寂的刻板印象，挖掘展示沙漠蕴含的能量和生命力。 一旦客户踏入AUDREY，视线就让一颗巨大的“粉色钻石”所吸引。“钻石”象征永恒，代表坚毅和纯洁的品质；粉色象征女性，代表优雅和高贵的风度，这与AUDREY的品牌形象相符合。“粉色钻石”由DMX512RGBW点光源和亚克力组成，DMX的控制形式实现了灯光氛围的灵活变换，亚克力则拥有良好的透光性，透光率可达92%以上。 一层展示空间采用对称围合的开放的陈列方式，这个空间需要强调空间的立体性和层次性，因此在这个空间中使用间接光将服装展示区重点突出，其次是换衣间的，仅仅是改变视觉亮度就形成了主次关系，同时起到引导购物的作用。 承接一楼和二楼空间梦幻的螺旋式阶梯扶手上点缀灯光，散落的星点亮光使得整个空间呈现出一种浪漫且活泼的氛围。同时也呼应二楼的星球造型的展示架，独特的灯光装置可以快速的吸引人的目光。 展示架的照明设计采用去繁从简的设计理念，间接照明的手法根据材质和安装位置的不同，认真筛选适合的线性光源尺寸、出光形式和功率，并从不同的角度照射服装，将服装全方位的展示给客人，隐藏所有灯具，只留下温暖的光，把服装挂进去，剩下的只有干净整洁，传达出舒服的、艺术的、自由的空间气息。 AUDREY的办公区沿用了舒适自由的空间设计，超长的办公桌上方使用灯膜和建筑结构的结合营造出了天光的感觉，仿佛浸润在阳光里面，这种手法既能保证了天花的统一性又达到了办公所需的均匀的照度。
照明设计从食客潜在的情绪状态和精神需求入手，以隐性的光的思考，力图于都市之中营造出一处“栖息地”：喝杯茶，饱足口腹之欲，感受品质生活的愉悦。 室内设计融合了诸多自然元素：铺地的卵石、大块的自然置石、透空的砖砌墙面、粗糙的砖红色立面、水滴形式的灯具装置，逐一透露出自然的气息。灯光设计首先从“改造”开始，受限于餐厅入口位于写字楼电梯厅的现实条件，设计师将电梯厅靠近入口的两组灯关掉，形成的低亮度空间实现了不同功能区域的自然过渡，同时，也有效避免冗余光线对室内空间的干扰。 前厅空间的整体亮度被调至很低，设计师希望以克制、隐性的光来舒缓食客紧绷的情绪：自外部进入，突然变低的亮度“迫使”人们放缓节奏踱步而入，在缓步之中实现情绪的镇定。空间边界围合的砖砌立面则用光自上而下照亮，营造出自然光透射到室内的美好意向。一暗一亮之间，空间就“自然”起来，削减闭塞感的同时，也让眼睛的停留有了更多位置。窄角度光线照亮了精心排布于空间内的自然置石，产生的浓重阴影拉长后落在铺地卵石之上，让每一块石头都在光线映衬下充满了故事性。 前厅隔墙的巧妙设计赋予空间丰富的虚实层次。一座与餐厅相得益彰的古建筑模型被置于靠近入口的位置，在光线的映射下，充满变化的细腻光影效果，无形中让它成为前厅空间中的绝对焦点。 暗红色为主的通道气氛浓烈，与前厅形成鲜明反差，红色陶土材质的立面质感粗粝，妥帖的光线使其愈发质朴自然；红色格栅立面繁复变化，在内部光线的衬托下更显精巧细腻。一粗一细之间，“自然”毕现。
感恩他们的无私感谢他们的支持
他们用专业的视角
展现了对每一位参赛者的尊重
他们用丰富的阅历
审度每一件独一无二的作品
以上入围作品，再经13名终评评审进行最后的专业打分，选出每组别前十的作品，经过进空间、麒麟说等环节后共同评选出该组别金奖，于颁奖盛典当天公布。
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