2022中意青年未来时尚设计大赛决赛入围作品
发布时间：2022年10月10日 分类：服装服饰作品
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2022中意青年未来时尚设计大赛由清华大学、米兰理工大学与绍兴市柯桥区人民政府联合举办，是凝聚国内外高校和社会各界协同创新的力量，促进青年创意、创新、创业交流与合作的重要活动。目前，中意青年未来时尚设计大赛已完成作品的初评和复评工作，共有32件作品入围决赛。为激发选手参赛热情，展示青年设计力量，现将入围决赛的作品进行展示。如对入围作品的原创性与真实性存在异议，可致电010-62780563，010-62780560，或发邮件至cidih@mail.tsinghua.edu.cn。
关于生物材料的物理研发与制作实验在全球范围内已不在少数，高成本、长耗时等因素制约着其向产品设计的过渡和转型。本系列设计通过对生物面料-菌丝体的虚拟化仿真还原，测试并探索其更多潜在的成型方式，在实践中寻找降低时尚碳足迹和创新传统时尚工作方式的新方法探索时尚可持续新路径。通过将物理材料和数字技术结合的方式，这种虚拟的存在意味着一旦服装的物理材质消失，它的灵魂就会被上传到一个新的数字生活中，这是一次在“科技、生物能否融入时尚”的主题下做出的大胆尝试。
可持续天然植物染色与细菌染色——人工设计与自然生长结合 印花面料肌理
生物色彩将为面料创造出新的色彩体系。本细菌染色创新面料设计将生物设计，微生物学，与染织技艺结合，在遵循细菌生物活动系统，规律，流动性的条件下，开发人为设计的细菌染色印花技术方法。通过实验多种细菌活动特性，流动性的强弱，总结细菌产出色彩的设计规律，探索微生物产生颜色最适合的培育环境，致力创造细菌染色可控性与自然随机性结合的方法论。流动性强的细菌可产生充满趣味性的自然纹理色彩，易产出呈点状分布的色块；使用丝网印、刻板印刷传统印刷工艺可人为规划细菌产色的路径，创造印花。
作品灵感来源于中国苏州园林窗花，将苏州园林窗花元素打散重构，提炼出其几何线条，作为画面构成分割，结合植物、假山和几何元素，用抽象的手法表现出现代版的园林花窗，用窗的线条分割出不同的虚实，色调以黑白灰为主，朴素沉稳，少量薄荷绿点缀画面，以求将园林的自然诗意柔和地融入进城市的冰冷坚硬之中。
Functional Garment for Outdoor Adventure - Wikstroemia Canescens Tree
在我的作品《户外探险功能性服装——荛花树》中，我应用了家乡少数民族中一种用来做纸张的特殊植物-荛花，我对荛花树的纤维和成分进行了分析。从植物纤维的角度讨论服用材料的生命周期及功能性是我目前的一个重要的研究方向，植物纤维具有specific地缘性和社会性，它展现了自然，人文与文化生态的多样共生关系。我将纤维进行纺线设计并且结合细聚乙烯纤维材料的角度来探究如何延伸野外探险类服装的生命周期及如何提升它的驱虫、耐磨及舒适度等功能性。
Handbag Design Using Bio Textiles and Carving Techniques
This design combines the bio textile kombucha and carving technique to produce a handbag. Inspired by an application of traditional Chinese leathery craftsmanship, the Chinese shadow play, I decided to carve out patterns on the kombucha ‘leather’.
My project is a fall-winter collection inspired by the natural patterns, like the sea weaves and tree leaves, meanwhile exploring the potential of sustainable yarns. I want to launch a collection that make people aware of the beauty of our nature and we should help to protect.
设计灵感来源于工厂因为剪裁剩余的边角面料，因为面积偏小所以大多数时候都是被当作垃圾丢弃，这样的边角料如果能够很好的利用及加以设计，一样可以设计出不一样的时装。所以本设计希望充分利用边角料剪裁成羽毛形状，通过有组织的排列，通过颜色的渐变效果排列出令人惊叹的美感，另外树枝状设计也是通过将废弃的布条通过缠绕形成树枝的效果。
回亚特兰蒂斯 这一系列向希腊神话寻求灵感，将海洋元素融合了进来。我们设想了一个统治亚特兰蒂斯(Atlantis)的现代武士公主。在这个失落的岛屿次元里，她创造了乌托邦文明，并成立了强大的海军力量，诡异莫测的海底世界里波光粼粼，并且孕育着一群来自海底的奇珍异兽。灵感来源于抽象仿生设计线条美软雕塑 该系列主要以是一组海洋变异生物为造型灵感进行设计。它们的表面肌理大多为一层层的结构,与百褶网纱所形成的肌理相似,而且这些海洋生物看似坚硬,但是它的内部组织确实柔软的,所以采用两种反差大的材质面料来打造一种女性看似柔软却充满力量的形象。
随着疫情等其他因素的影响，精致露营发展迅猛，它已不再局限于户外，只要想做，哪里都可以安营。露营也逐渐成为一种向往美好自然的生活方式，人们也大都把露营作为一种新的生活方式及展现生活态度的载体，把露营文化深入自己的生活中。作品以展现女性独有形态美为目的，打破固有的传统中性化服装，在强调阳刚和中性美的同时，也能够展现出女性的曲线和完美的身材比例。打造中性化的女性服饰，来展现当代女性“女子力”的中性之美。
作品基于古代服装的版型与轮廓，进行添加现代元素的设计，使服装装既体现古代美韵又不失时尚感。古代服装与现代流行相碰撞，旨在探究传统美与现代美相融合。薄纱及丝质面料灵感来源于古装，具有浓厚的古文化意境；西装面料及其他面料的选择则是与现代工艺相融和，打造不一样的现代古装。
行，是旅途的直观感受，又是人生永不止步，勇于探索未来的信念，以产品为根基，让中国设计充满自信，无论是整体的廓形风格，还是服装图案元素的设计，都与时下的青年文化紧紧相扣 ; 设计概念不局限在单品的应用上，而是将自身的运动基因与不同的时间维度的潮流风格进行的融合碰撞，迸发出了户外轻运动潮流的新形式 ; 设计独特的新颖搭配穿法， 使穿着活动自如没有 束缚感， 箱式的轮廓包容性强， 让人体与衣物有足够的空间感；功能上不断探求其一衣多穿的可能性，延伸服装的生命长度，让穿着者感受轻松和互动的乐趣。
以'骑行者“为主题，用绿色骑行作为灵感来源。绿色骑行是一个能锻炼身体、有效改善空气质量、减少碳排放量的优秀解决方案，人们在骑行中还能慢下来感悟和享受生活。在此呼吁大家低碳生活，绿色出行。围绕绿色骑行展开联想，提取骑行的姿态、自行车图标、路标和公路等作为设计元素，宣传绿色骑行，鼓励大家拥抱自然，拒绝污染环境。提取了灵感来源中的部分图形形成工艺细节、结构廓形等。在主题下选取了2022秋冬流行的工艺细节，缩褶让袖子有体积感堆积感，裤腿收收紧可以让裤子不拖沓，拼接形成强烈的对比，肩带、口袋、腰带等为服装增添细节感。
作品灵感来源于电影巴顿的军装制服，而面料灵感来源于烟花绽放的形状，采用刺绣方式呈现，来迎合过年的主题氛围。
本系列作品灵感来源于《山海经》中的鲤鱼，锦鲤在传统文化中代表吉祥寓意，本次以中华传统服饰为主，融合现代化潮流，将传统服饰表现出更具现代化的特点，以此宣扬民族服饰。在面料上整体运用环保可持续面料，呼应主题。
作品混用纱和棉麻等材质进行混合处理，表达出岩石的花纹质感。通过工艺技术做出褶皱的效果能够很好的表现出富有立体效果层叠变幻的肌理质感，也能够体现出岩石坚硬而又多变的特性。符合岩石为题的设计理念。更好的达到突出的主题效果和特色作用，也符合主题所要突出被岁月打磨后的沉稳，坚韧的调性。也是该设计最突出的主题和独特的设计点。色彩上主要以冷色为主，主色调为黑色深灰色，用褐色以及棕色作为点缀色，主要是做出岩石的肌理以及质感，突出较为冷静的，沉稳的色彩特性。
本系列的设计灵感来源于哲学家尼采的思想"trasvalutazione dei valori"（重估一切价值）。在哲学领域，通过思考用“科学”解释世界的因果关系逐渐取代了宗教和神话。人们依然可以文明的活着，那“存在”的意义又是什么呢？“重估一切价值”的核心便是这些问题的回答，尼采希望通过新的方式重拾信仰的力量，将人们再一次聚集起来。我希望将这种思想融入我的设计当中。本系列旨在用解构，旧衣改造的方法把陈旧的天然羊毛面料或是陈旧的西装经过解构、面料改造、重组等设计手法融入现代时尚，使得陈旧的西装和羊毛面料可以实现二次利用，通过这样的方法最终实现Sustainable fashion。
本系列服装以树木横截面中的木纹-年轮为灵感来源，通过面料改造手法将不同颜色和不同质感的材质渐变叠加在服装上，巧妙诠释年轮的纹路，利落的剪裁凸显灵动的纹理。整套作品命名为年轮说，作品中不对称设计打破传统结构和形式的束缚，简短有力的表达，形散而意聚，温润而有力，矛盾而规整，仿佛一位老者在娓娓诉说岁月的故事，尽情展现岁月流逝给我们带来的神秘和优雅的极致形式美感。
采用抽褶、贴布绣、钉珠等工艺展现细节，将葳蕤的纹样绣在服装中展现华美艳丽的艺术效果。面料选用顺滑有光泽的府绸面料和轻薄的软纱，营造出衣袖裙摆的随风飘荡的灵动之感。颜色以深蓝色和明黄色为主，一个冷色调一个暖色调，冷暖结合。其中白色作为图案的点缀色，在蓝色底色上更加突出亮眼。
灵感来自极具特色的安徽歙砚，歙砚有着独特的艺术风格，其花纹浑厚朴实，美观大方。以歙砚精湛的雕刻技艺来诠释：高超的技艺和深厚的东方文化。
基于市场上大量快速抄袭仿制的现象，希望能找到一种方法为服装加密。因此带着我的服装去各地寻找不同的原材料以及制作能源，增加其破解制作成本，让仿制者误以为达到其目的，而真正的奥秘埋藏在其中。调研过程中被各地天然地貌吸引，找到其与纱线与密码间的关联创作此系列。
浮云之上 （ON THE CLOUDS） - 东方语境下手工艺与数字技术的共生（Symbiosis Between Handicraft and Digital Technology in the Oriental Context）
科技和未来，在西方常见的语境中被描述为坚硬而冰冷、带着银色质地的词语：未来的战舰、机器人与人工智能、赛博格和后人类的躯体…然而在东方世界里，科技则是柔软的、隐匿云端的想象。当中国城市化的时代巨轮碾压过传统的部落，苗族人和他们的文化似乎并没有被瓦解，反而形成了一种微妙的平衡。在雄伟的山林中，他们用玻璃铸造直通山顶高耸天梯；在古老的村落中，他们利用现代的机械喷雾装置来模仿清晨的薄雾。当工业文明碰撞自然的法则，冲突和对立是其永恒的命题。而一座座云雾缭绕的苗族村落，为这个世界提供了一套独特的东方科技哲学。
倡导追求个人自由，简约却不失自我的理念。设计发散的，拥有无穷可能，不追求所谓的审美趋势，不磨灭自身的特点，与自己的不完美和解。本次设计灵感主要源于现代社会普遍的矫正现象，把简单的几何图形菱形以及鱼鳞堆叠结构作为设计核心，将繁重脊椎矫正器与简约的服装相结合，以鲜明活泼的色彩为主，设计个性化支具和舒适简约的服装。
后疫情时代，随着社交减少、经济压力、恐慌与焦虑，孤独与抑郁，引发人们对于自我的不断反思和思考，我们再这场无法抵御的风暴里，无法预知命运的浪潮从何处而来，我们就要去主动拥抱，主动顺应和采取行动。再最美的年纪做最美的自己，努力让自己变得有价值，当命运对我们低语，我们无法抵御风暴，我们就是风暴。
作品《#》为手工编织服饰服装，灵感来源于传统的隔汗衣“竹衣”，设计体现了管珠手工编织艺术和线性手工编织艺术的创新结合，重心放在加强服饰整体造型和肌理感上。作为全球上第二大污染产业，服装生产制作会产生大量纺织废物，只能通过焚烧填埋处理掉，给我们的地球产生巨大压力，由此作者主张手工编织服饰艺术，利用棉线，管珠等非常规纺织面料，编织穿缀成服装时尚艺术。
作品灵感来自“墨”融于水后所形成的各种肌理，大胆利用其特点大胆创新，用其面料进行改造。
本系列创意女装设计《Inspur 2040》是对海洋生物和塑料垃圾进行元素提取，通过元素拼接，解构，重组进行设计，并对国内外相关留学作品和大师作品以及流行趋势进行调研分析，演变出一些列以“海洋污染”这一主题的设计。系列设计运用手绘、灼烧、手绣、褶皱的面料再造手法进行创意设计，将服装效果更好的呈现出来。同时，通过服装与人体共同构建“环境”模拟，以人为主体，将自身带入到环境之中。
科技是人类改变自然的有力工具，是一种价值中立的工具。科技的快速发展提供了几百年前，甚至是几十年前人们难以想象的用以开拓与改造世界的崭新手段。从大数据、机器人、虚拟现实、互联网等多维视角出发，以丰富的想象力对末来智能生活进行科幻般的大胆想象。在科技的帮助下，人类终将深人自然，实现与自然的完美融合。我的出发点以海陆生物链底端节肢动物坚硬的外壳与触须，“渺小”的力量也不容忽视，放大它们的身体结构如同凌空的鸟，脆弱的躯壳拥有庞大的信仰。使用3d打印技术制造，即可当服装也可上下拆分，当作饰品或家具装饰。材料是可降解树脂，达到一定温度可以融化重铸，以此达到可持续时尚。
“戴春鸡”是中国古老的传统民俗文化，如今仍存在于偏远贫困的地区，母亲用碎布头为孩子亲手缝制“春鸡儿”，在立春这天戴在孩子的头上或者肩膀上，寓意壮成长、吉祥如意，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。 在新冠疫情时代，我用针织、梭织、刺绣等工艺，将具有抗病毒性的紫铜制作为女士提包，形态取自“春鸡儿”的三角形，款式简约，适合都市女性日常使用。
竹子配饰产品可持续升级循环系统——竹炭科技与竹子未来工艺的开发利用
本项目旨在创新一种未来的可持续竹子工艺，基于材料的创新技术，使用竹炭这种竹子的尖端形式及其包含的活性炭科技，及大量的对于竹子材料本身的创新工艺实验，结合激光切割，数字雕刻技术，为竹子工业化利用提供未来工艺方式，接力传承竹艺传统文化遗产内涵，中国作为世界第一大竹子大国发展竹子可持续产品潜力巨大。 通过设计纽扣的升级循环利用方式，可以解决回收过程中分离服装组件的问题。 通过为 100% 可生物降解和可堆肥的按钮创建一个升级回收系统，同时开发竹子的天然涂层方法，回收利用竹子，竹炭纽扣配饰作为空气清新袋或直接放在土壤中使其回归自然，我想提供一种用户友好的方式来再次利用和堆肥分解按钮。
作品将动态原理作为控制首饰动态的底层逻辑，将佩戴和身体动作作为互动的触发方式，通过观察人的日常行为，让佩戴者的动作引发首饰的动态反馈，又以首饰动态放大佩戴者的微小动作。佩戴者通过与作品间的互动，拉近人与首饰间的沟通距离。
该系列作品灵感来源于中国传统“物尽其用”的思想，一人一物、一草一木，既然存在皆有价值，每一块“布”的存在也是！作品主要采用家居服制衣过程中产生的边角料，它们零碎杂乱，但每一块都有着自己的“性格”，不同的形状、不同的图案、不同的质感…… 将它们进行实验性、创造性的组合、拼接，形成错落叠加、乱中有续、虚实变化的视觉效果，犹如风景画作一般。 设计过程中结合包袋造型结构的特点，对边角料进行合理的计算、筛选、排列、拼合，尽可能发挥每一块“布”的最大使用价值，既体现出一种诗意、自然、和谐的唯美意境，亦构成了具有实际收纳功能的休闲包袋，是可持续设计价值与实际使用价值的结合。
作品旨在唤起人们对神奇生物的好奇心和恐惧感。将当代珠宝的语言和传统工艺进行结合，把古老的故事和珠宝串联起来。每件作品都有自己的故事、个性和情感。设计师从小就对中国神话中的珍奇异兽，民间传说非常感兴趣。如果怪物仍然生活在人类之间，他们的生活习性和外貌会是什么样的呢？ 孵化器系列是对设计师对自己怪物角色创作的回溯，回到每个生物的开始。在设计时，设计师试图对传统珐琅珠宝的工艺进行创新，将数字设计和3D打印结合起来，使珐琅珠宝变得立体，在设计表达上更加自由，同时将当代珠宝与数字趋势联系起来。为了使项目更加的可持续，所有金属材料都采用回收金属进行再铸造。
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