波特兰艺术博物馆园区国际设计大赛入围方案作品

发布时间：2022年11月28日分类：建筑环境作品浏览量：1395

△ 入围团队作品

近日，波特兰艺术博物馆（Portland Museum of Art）公布了其改扩建设计竞赛的四个决赛入围团队方案。这四个团队于今年8月选出，包括：阿贾耶事务所、LEVER建筑事务所、MVRDV，以及森俊子建筑事务所领导的团队。

获奖设计将于明年1月公布。项目预计耗资1亿美元，计划于2026年完成。完工后，这个拥有140年历史的博物馆面积将扩大一倍以上。

波特兰艺术博物馆

波特兰艺术博物馆成立于1882年，是缅因州最大、参观人数最多的艺术机构，也是美国最古老的博物馆之一。其藏品目前共有18,000多件，涵盖19世纪和20世纪的欧美现当代艺术，以及来自缅因州的标志性作品，突出了该州及其艺术家丰富的艺术传统。

博物馆共有四座建筑，其中三座已有一个多世纪的历史。最新的建筑佩森大楼（Payson Building）由亨利·考伯（Henry Cobb）设计，于1983年开放，拥有 20,000平方英尺的展览空间。

然而，其容量已无法满足当下的需求。博物馆方面表示，博物馆接待游客的人数比同等规模的机构多170%到515%，比收藏规模相当的机构多140%到585%。

博物馆在二月份公布了他们的改扩建计划。除了翻新现有建筑外，计划还包括在佩森大楼旁新建一座六层或七层的建筑。这将使空间受限的展览区域增加77%，社区空间增加200%以上，运营空间增加150%；这样一来，博物馆预计每年可轻松接待30至50万名游客。

入围团队方案

阿贾耶事务所联合团队

团队完整名单：Adjaye Associates with Simons Architects, KMA, Michael Boucher Landscape Architecture, Atelier Ten, 2x4 and John Bear Mitchell

在本土知识体系的指导下，该建筑的主要材料来自当地：回收的缅因州夯土将连接扩建部分的围护结构，外露的结构木梁将作为内部结构和饰面。这些本土材料的使用，使建筑能够呼应博物馆所在地的遗产和生态，同时减少整体碳足迹。

整个空间被设想为一个灵活的框架，允许重新配置并将博物馆项目分解为可访问的公共体验。一个大楼梯创造了空间的焦点，并引导博物馆内的交通和人流，将公共区域从入口延伸至屋顶，这里有屋顶花园、雕塑公园，以及无与伦比的卡斯科湾和城市天际线景观。

LEVER建筑事务所联合团队

团队完整名单：LEVER Architecture with Scott Simons and Unknown Studio, Chris-Newell-Akomawt Educational Initiative, Openbox, Once-Future Office, Atelier Ten, and Studio Pacifica

借鉴当地土著瓦巴纳基（Wabanaki）部落的传统理念，设计团队创建了一座弯曲的建筑，由当地木材、赤陶土和花岗岩等材料制成，其高度与佩森大楼的高度相匹配，展现出对自然世界的表达。夏至期间，扩建的弧形屋顶托起初升的太阳；冬天，阳光则可以照射进室内庭院。

项目底层是一个无障碍公共空间，除了连接结构和规划之外，还将为博物馆带来休息室、创客空间和表演场地，并将城市活力带入博物馆。

MVRDV联合团队

团队完整名单：MVRDV with Simons Architects, STOSS, Institute for Human Centered Design, Pentagram, Atelier Ten, and DVDL

团队并没有选择水平设计，而是采用垂直设计，在现有建筑的顶部增加了一系列堆叠的体块。每个体量都具有独特的功能，并采用独特的立面材料建造，从而产生类似拼贴画的效果。

在整个设计过程中，未充分利用或传统上规划稀疏的空间，如走廊、楼梯间和大堂，都被艺术品和装置所激活。这些间隙区域为公众提供了创意、展示、聚会和各种形式的公共表达的空间。

森俊子建筑事务所联合团队

团队完整名单：Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen with Simons Architects, Cross Cultural Community Services, Arup, Buro Happold, Hargreaves Jones, and WeShouldDoItAll

设计通过将画廊与社区空间交织，来实现博物馆“全民艺术”的使命。这座透明的建筑带有一个锯齿状屋顶，其空间兼具灵活性、适应性和前瞻性，能让人想起缅因州历史悠久的海洋工业建筑以及艺术家工作室的空间形式。

建筑的原始门廊将被透明的附加物包围，将现代设计与现有的建筑结构联系起来。该附加物的表面覆盖着艺术家杰里米·弗雷（Jeremy Frey）专门为其设计的玻璃，并将瓦巴纳基篮子编织图案融入立面。