东南大学艺术学院《创意初步》课程展
发布时间：2022年12月19日 分类：课程设计
浏览量：2165
《创意初步》这门课程，是针对本科一年级设计的一门基础类的创意表现类课程。课程设计的初衷，是围绕线条的灵活运用和色彩的和谐搭配为基础，进行传统图案和纹样设计的临摹和创新。经过四周的艰苦历练和不断修正，我看到了每一位同学的巨大进步和辛勤付出！在此，以课程展览的形式予以小结。经历过风雨的彩虹，总比天边那稍瞬即逝的海市蜃楼，来得更加精彩、美丽。也更值得被人记住！希望他们在未来的学业中，都能够百尺竿头，更进一步，用辛勤的汗水挥洒青春，在东大的这片热士上，绽放更加光彩夺目的花朵！
本次作品为埃及风格的纹样，以植物鸟禽等纹样做边，以四位琴师为中心，在研习了埃及的纹样后，我了解到其各色花纹纹样背后蕴含的或由神话演变，或有真实参考价值，或代表着严谨神圣的图像的寓意。
华盖图案是敦煌石窟壁画中描绘于佛祖、菩萨等佛教人物以及部分有显赫地位的供养人物头顶上方的伞盖装饰图案。佛法中的华盖象征着免于痛苦、欲望、障碍、病痛及恶缘，表示佛法令众生清凉。希望可以通过临摹华盖文案感受敦煌文化中的魅力，学习其中的颜色，图案奥妙。
《九色鹿经图》绘于敦煌257号洞窟的西壁中部。其中情节性的故事画是这个时期最重要的类型，画家们尤其擅长用绘画的形式来讲故事。《九色鹿经图》是敦煌北魏洞窟壁画的经典之作。这幅壁画以精湛的艺术再现了《佛说九色鹿经》中“鹿王本生”的故事。通过临摹和再现，重新构图部分壁画，感受了敦煌魅力。
在这个瞬息万变的社会中，潮流指向亦是风云变幻。而在时尚潮流的交迭更替中，总有那么一些小小的“元素”潜藏在时尚的底色中，滋长着旺盛的生命力。佩斯利，也许这个名字你不曾留意过，但是对于它的“外在”形象，肯定非常熟悉。它几乎存在于我们生活的每个角落，它是服装届异域风情的代表，它是建筑软装里的风情格调，它是珠宝造型里的东方文化，它甚至是嬉皮士们和摇滚青年的“迷幻”情结。
唐草纹饰将花草经处理后作“S”形波状曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，也称卷草纹，因盛行于唐代故名唐草纹。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模。
“金资宝相，永藉闲安，息了心火，终焉游集。”“宝相”是庄严肃穆的象征，宝相花尽管勾勒的是花，但并不专指单一的花形，它是历经艺术精加工后的图样，其中融合了不同民族、不同朝代人们的心性和文化。作者的临摹主体样本来自敦煌莫高窟的藻井图案，同时在构图、颜色、背景纹样设计上融入了自己的想法，并使用特殊颜料让画面熠熠闪光，希望在保留盛唐风采的同时让传统纹样再现生机。
饕餮此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，装饰性很强，与古代人民的文化生活息息相关，充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力。作者的临摹纹样提取于良渚玉器，色彩则以青绿为主，同时用赭石和土黄将纹样做旧，再用金属颜料做出斑驳的效果增加其丰富性。
主题为扑克牌，借鉴传统扑克牌的排版，将人头牌的图案转化为克苏鲁神话中的角色。以中心对称为主要的手法，但并非完全的中心对称，上下的图案会存在一定的不同。牌面内容是以克苏鲁神话中的角色为主，包括了黑山羊之母—纱布尼古拉斯等经典人物。
主题为团花，花鸟虫在中国传统文化中往往有着美好的寓意，也是团花的主要题材。这张画主要是借鉴了中国传统的工笔花鸟画，将花与鸟、虫相组合，通过变形结合的方式，使它们成为团花的形状，并赋予了他们一定的寓意。
该纹样出自于罗马与庞贝纹样的统一，以人体为基本创作背景，将古典纹样与文身艺术相结合，并加之以艺术创作和渲染，重新为其描摹、取色，使整体画面呈现统一且古典的风格，增强了画面的整体感和色彩的丰富性，带来了一种稳定、端庄而又富有古典艺术气息的美感。透过罗马·庞贝纹样，我们可以略微窥见想象到历史长河中曾经存在过一段辉煌时期的神圣古罗马帝国，见证着他们在文明发展之下大国的风范和秩序，用独特的纹样向世界书写出的文化自信和风采。
古老的纹样和图腾极具神秘感，是直观的视觉形式和文化符号，它们往往象征了华夏民族的精神理念，体现了古典的审美形式，对我们研究古老的传统文化有着深远的影响。中国的图腾纹样设计，图腾是一个部落的标志，旨在区分当时的人与人和部落与部落，在上古时代人们就频繁使用图腾，图腾文化对于解释一些上古的文化有着重要意义，图腾是当时人们的信仰与崇拜自然的社会表现。
中国的图腾纹样始于八卦，据史学家所言可能是伏羲时的八个部族的代表符号。在上古时代，文化和图腾是同时并肩进行充实底蕴的。图腾是视觉的一种文化审美，与文化触觉紧密相连，具有独特的审美视觉性。图腾的准确传达是图腾的主要功能，识别性强、信息传达准确。图腾文化艺术设计是科学技术和文化进步与艺术的结合，是转化为自身的图形的生产力的核心环节，图腾文化的本质是创新、致用、致美。
科学技术的发展中独特的文化里图腾理念识别作为最根本的原动力、最具有差别化的符号特征，个性特征凸显是必要的，同时图腾纹样是一种艺术传媒，是一种艺术门门]类通过不同的载体表达艺术情感，然后通过图形表达，产生不同的文化形象、呈现不同形态。图腾纹样是具有与普通图案艺术门类不同的艺术传媒，表现在不同方面，通过简单的图形与纹样的多重组合，来表现与呈现为艺术载体和文化。
昙花展蕊绽娇颜,留梦三更叹自怜。去时芍药才堪赠,看却残花已度春。当年得意如芳草，日日春风好，拔山力尽忽悲歌，饮罢虞兮，从此奈君何，人间不识精诚苦，贪看青青舞，蓦然敛袂，却亭亭，怕是曲中犹带楚歌声。
阿尔丰斯 •穆夏是新艺术运动中最典型的平面设计代表人物，也是最令人们熟知的招贴画艺术家。他的作品提升了招贴画的视觉感染力和叙述性，形成了自己独特鲜明的设计风格。本画临摹了穆夏的四幅作品，展示了穆夏纹样的独特魅力。
曼陀罗在梵语中的意思是“圆”“盘状物体”，一般被认为是宇宙的象征，印度教密宗与佛教密宗在举行宗教仪式和修行禅定时会使用这个图案，它被认为代表了神的住所，能够召唤神进入练习者的面前。它本身有着生生不息的希望和无穷不尽的智慧的含义。
夔龙纹是从古代龙纹演变而来，从形态上来说接近蛇，同时外形上有很多龙类的相关因素，比如说都具有蜿蜒的身体。夔龙纹在古代象征着龙的权威，器具上的夔龙图案兼顾权力与地位的意义，是古代礼仪制度及封建阶级的重要体现。夔龙图案是对古代两足龙的一种艺术加工和抽象，将双足进行侧面写照简化为一足。图案主要表现为身体修长、张口、双唇向上或一唇向上、一唇向内。
宝相花纹是一种中国传统纹样，也是一种佛教常用的纹样。秦汉至魏晋南北朝受到外来文化影响，由本土的莲花纹样融合外来元素，使宝相花纹初具雏形。隋唐时期宝相花纹逐渐成形，盛唐时期达到巅峰，宋元时期走向衰落。而植物纹样是传统纹样中的重要组成成分，有着悠久的历史，其中较为人们熟知的有缠枝纹，卷草纹，莲花纹等。
水纹将中国文样中的线条美，以飘洒秀逸，舒张萦回，刚柔相济的艺术形式发挥的淋漓尽致，受到以往将水纹与动物纹结合搭配的先例启发，我期望将传统水纹与我国海军当代先进舰艇的图案结合。其背后携带的深厚文化基因。正是他成为如今我们文化艺术创造的源泉和动力。
殷墟廊柱上的动物纹样神秘诡谲，透过历史的烟云浩荡，无时不在彰显旧时商王统治的威仪，绝对的权力滋生绝对的腐败，这些纹样让我想起商朝末期的暴虐，一幅类似“荆轲刺秦”的悲壮画卷在我的颅内徐徐展开。我尝试利用夸张的形体，模拟版画的效果，增强画面的表现力。在创作这幅具有实验性的小画时，我又感到了绘画里的纯粹趣味。
这幅创意初步课程的作业临摹改动自阿尔丰斯·穆夏的插画。其画风是十分唯美清新的，笔触细腻，线条流畅，体态婀娜的女性裹着飘逸的绫罗绸缎，与繁茂曼妙的枝叶鲜花相衬托着，透出生机盎然的丰盈，洋溢着十足的浪漫气息。
他画作中淡雅的水彩撑起拜占庭式的华美瑰丽的装饰，平面的几何形与人物相嵌，层次变得丰富，画面繁杂而不显无序，端庄优雅中又有活泼生动的模样，初见惊艳，再见难忘。
文身（Tattoo），就是用带有墨的针刺入皮肤底层而在皮肤上制造一些图案或字眼出来。在身体上刺绣各种花纹，以视吉祥、崇拜。文身俗称刺青，古文言文中叫涅，是在人单调的皮肤上刻画出理想中的画面，成为人生的永恒，留住记忆作为人生中最美的图画。原本不是坏人专属的标记，文身的图案无论是文字亦或图案，文身总是为了取悦自己和别人，不管你文在哪里。有人说，文身是美丽、神秘、性感和魅力的象征，也是独特个性和自我淋漓尽致的体现，也是个人信仰的表现。它是文化和信仰相互交合的产物，使得很多人喜爱上了这种疼痛的美丽，并将文身雕刻在自己的身上。使自己有一种新的希望，新的寄托，新的开始。
团花纹是中国传统纹饰之一。团花的定义是四周呈放射状或旋转式的圆形装饰纹样。“圆满”是团花纹最主观的寓意，是古人今人从不间断的一种生活和精神追求。团花纹表现了中国古往今来人们对美学的追求与精神境界内涵的向往，代表了一种完美的宇宙观，是一种生命品格的表征和民族凝聚力。在创新过程中，我结合了中国传统的蝙蝠纹、喜相逢纹样、福寿纹、宝相花纹等进行创作，意在传达一种吉祥美好的寓意。
“缠一方天地，绕一叶花枝”，缠枝花纹是中国古代传统纹饰之一，盛行于元代以后。常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、凌霄、爬山虎和葡萄等藤蔓植物为原型，经过艺术加工，是线条更具飘逸感。缠枝纹的结构以植物的枝干或藤蔓做骨架，向上下、左右延伸，形成波浪式的二房连续或四方连续，循环往复，流利生动，秀美多姿。
蝴蝶纹是描绘蝴蝶形态的装饰纹样。蝴蝶拥有绚丽的色彩和富有寓意的生命历程，给人以无尽的想象空间。蝴蝶象征男女坚贞的爱情，也可体现吉祥如意的美好祝福。不管是东方还是西方，蝴蝶纹都多元且丰富，整体造型追求对称和均衡的经常出现，配以花卉纹样构图。作业临摹：德系新艺术家艺术作品。
在丰富多彩的中国传统纹样中，蝙蝠纹与其他纹样比较起来是一种极具特色的纹样。 它的使用历史可追溯至战国时期的青铜器上。 但其真正繁荣是在明清时期，成为了人们喜闻乐见的一种吉祥艺术符号。在中国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降。就工艺品而言，使用蝠纹最多的年代是清乾隆一朝，此时不单瓷器，家具和建筑上也都大量使用蝠纹。
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾，同时它也已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
欣赏漆器艺术，无疑是一种美的享受，漆器装饰的题材广泛，内容丰富，可以说是集汉代艺术之大成。作为我国最古老的艺术之一，漆器纹样之美惊艳所有人，所以我选择这类纹样作为我创意初步的题材。汉代漆器的装饰，图案纹样占有重要的地位。除运用“C”形线组成各种形式 的连续纹样外，多是采用一般图案构 成的原理，结合不同的器形和用途，灵活运用。常见的有二方连续和 适合纹样，四方连续的很少。纹样具有独立性，但又注意与 其他纹样的风 格一致。其构成形式有规则的和不规则的，均衡的多，对称的少。有的以一个单位纹样几度反复相连，组成一个适合纹样。既注意纹样的适合性，又照顾到它的完整性。极具观赏美感。
以太极图为载体，填充了中国古代的唐草纹样，其中色彩采用了红绿、黄紫、橙蓝三组对比色和蓝绿一组邻近色，中间用石头体汉字点出作业题目。
本次作品主要参考了长沙马王堆出图的T形帛画以及辛追棺椁纹饰，因此作品中多数元素是体现楚文化对于鬼怪和丧葬的理解。图中上方批发端坐的人首蛇身的神怪是楚文化中的天国主宰——烛龙（详情见《山海经》）。烛龙的两侧分别是一轮弯月和十个太阳，弯月上站着蟾蜍和玉兔，太阳上站着金乌，这也是古人对月亮环形山和太阳黑子的观测结果。画中下方描绘的是第一仙山昆仑山、神鹿、青龙以及祥云，象征着古人对于仙境的向往。画面两侧的是具有楚文化特色的流云温，此处采用黑底的现代丧葬文化习惯作处理。
此作品通过结合中国古代的卷草纹、云纹、鸟纹与穆夏的画作进行创作，我意在于通过模仿和结合创造出一种新的创意，以花草云鸟四种意象创造了一个小世界，并加入自己的一些想法让画作更加丰富。最终呈现出的是一位衣着清淡的女性在花草从中的姿态，这里的花草以卷草纹表示，女性背后的圆形象征的太阳，我也加入了和穆夏相同的星座，太阳周围的云则是云纹，而图中各个位置的鸟类为本作增添了生机，这些种种都是我为了各类艺术的合理交融而加入的，这表达了我对为了全球各种文化艺术交融的期待。
水的纹样大致可以分为水流动状态的水波纹、涟漪形态的波状纹、表现水形成漩涡时的漩涡纹和表现海水的海涛纹四种。水纹不仅有着丰富多彩的形式美,也具有深厚文化意蕴：魏晋时期，流水与万字结合组成的“万字流水纹”寓意着吉祥富贵如流水般连绵无尽；唐代受山水画的影响，流水与水生动物的组合形成鱼水纹等纹样，寓意着如鱼得水；宋词的盛行，使得柔美绵长的落花流水纹用于表达细腻的情愫；明清时期，海水和姜芽状的山石组成的海水江岸纹有着江山永固、万世生平的寓意。
注：以下内容无关设计竞赛相关信息。为本网站关于版权声明。
本网站中未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品，均转载于第三方网络平台，本网站转载系出于传递设计大赛信息之目的，不保证所有赛事的准确性、和完整性，请您在阅读、创作过程中自行确认，不代表本站的观点和立场，版权归原作者所有。若有侵权或异议请联系我们删除。
关于附件下载问题：如果附件下载显示无权限，请更换浏览器，不要用EDGE浏览器，推荐谷歌浏览器。
