中央美术学院设计学院时装设计方向课程|所见为材、可艺可衣——服装媒介语言的探索
发布时间:2023年4月25日 分类:课程设计
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《所见为材、可艺可衣——服装媒介语言的探索》是本科阶段开设的综合研究类课程。在遵循艺术教学规律的前提下,在交叉与融合的现当代艺术语境中,通过“媒介材料与技术表现”、“文化表征与时代意涵”两个层面来梳理美术学、设计学专业各方向之间的艺术共性与差异,以“以所见之物为材料”作为服装媒介语言来探索衣与艺术之间的关系,以“观念生成、材料延展、技术解构、形式借用、空间表述、时间界定”六种艺术创作实践方法为抓手,激活学生对生活中材料的感知力。本课程将通过社会调研,材料采集,文献整理,方案草图、小组讨论、材料实践、作品呈现等艺术实践步骤,使学生稳步掌握“溯源-推理-重建-可视”的当代作品生成的来龙去脉,进而打破“观念、材料、技术、形式”之间的界限,在多元跨界、互渗融通的课程样态中生成“厚文化、强思维、重应用”的智慧型美术、设计创作人才。
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展期:2023年4月15日 - 2023年5月5日
参展学生名录:刘鑫、原一丹、蔡佳鹏、杨宇飞、罗枫、冯露、黄鹏迪、苏雅、王珮、李佳禾、吴正华、喻文静
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作者姓名:蔡佳鹏
作品名称:《折引》
作品材料:木料、铜、绢布
作品介绍:扇文化是中华民族文化的一个集成部分,尤其折扇,其开合的概念蕴涵着中国古代哲学中“天圆地方”的智慧。作品以折扇为基,承展承合、呈方呈圆、成扇成衣;古来引风,今引化而为文。
作品介绍:“合象”即取象比类与和合的交融,“合”即“和合”。作品灵感来源于中国传统风筝造物的结构思维,同时又结合了西方身体美学中对身体尺度的思考,将木构材料以“点、线、面的形式再建构。以动态时装装置的形式探索身体与空间的边界关系。装置继承了以“中”为美的东方传统美学。尚“中”、贵“中”是中华民族的独有观念,对称性的设计代表平衡、稳定、不偏不倚、中和平正,与《周易》所崇尚“中正”、“中节”、“时中”的中国传统哲思形成互文关系。以时装为载体,以抽象的“尚中思想”实现“合”的具象表达。另外,创作本身致力于将传统符号介入艺术创作的转化性思考,通过对传统材料运用的现代性转译,进一步探索和发掘民族文化内涵,敏锐捕捉当代艺术设计理念与中国传统美学的共通点,将传统文化融入创作。面对悠久的历史印记,作品寄希望于探索中华优秀传统文化媒介的同时,也在迫切思考如何将当代艺术设计与人民群众的审美期待相结合。
作品介绍:松柏文化经历了漫长的岁月发展,其中墓地松柏这一题材体现出古人对长生不老的渴望、对先祖灵魂的尊敬以及对自然土地的崇拜。作品整体使用黑白基调,宛若寂静出尘的写意水墨画,营造了一个庄重、严肃的氛围。而将松塔加工成“永不调零的花”意在于渴望生命的无限延长,演绎生命之美。另外铁丝的扭曲和其坚硬的线条与植物融合也是自然与工业的并置。
作品介绍:铃作为以金属材料制成的响器,经过几千年的传承与不断的发展,不仅形态式样各不相同,其作用及寓意也伴随历史的脚步不断演化,不断渗入我们的生活之中。铃作为响器可以驱散鬼怪,保护肉身;也可驱赶雀鸟,保护建筑;亦可系于花枝,保护花草....
作品主要采用铜铃与红绳作为主要材料,一铃响,四方安,以绳结缘,以铃相护。从铃“守护”的特点切入,将现代艺术与传统文化相结合。经历时间的积淀,沧海桑田,大地不断发生变化。但从未改变的,是沿袭千年的祝福,还有同根共祖的文化。
作品介绍:此次作品来自于本次课题作业,灵感来源于我所探索的材料:沐浴球。我从沐浴球其中的沐浴文化延伸到了西方的沐浴史。在西方的沐浴史中水中的致病菌随着人的欲望而产生,这让我联想到了人的欲望就像细菌一样也区分好坏,干是我利用质感更高级的网纱去代替沐浴球,并从病菌的外形中提炼了作品的廓形,最后加上了可动的复读玩具。
希望用玩具模拟一种流动与扭动的视觉效果,给观者带来一种魔幻的体验。
作品介绍:灵感来源于商场陈列用的货架,不禁想把不同人人生的遭遇用诙谐的方式表达出来,然后平铺在一件衣服上,用这种装满小格子的形式把某些生活瞬间和场景甚至典故浓缩成衣服上的一个个小部分,整件衣服就自成了一个小小的展览。届时参观者宛如庞大的高维生物,一下俯瞰整个人的人生细节,像在阅读一本有趣的故事集锦,于是当人们着眼于某一块格子时,相当于整个故事的前因后果都无穷的展开了。
作品介绍:“刹那”,也就是一个心念起动的时间长度。
不管是一个念头,一个瞬间还是一个生命,一种能量,宇宙的迭代规律引导着思维和意识在无尽维度的复杂场阈中发散和汇聚,在某一圆满时刻终于爆破产生循环往复的绚丽刹那,一个接着一个,我们共享宇宙,共享能量场,我们时刻爆破,是刹那亦是永恒。
作品介绍:“竹”,蕴含着古老中华民族的劳动智慧,由此衍生出的竹编技艺体现出了中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵。“乱竹”突出竹包裹人的形式,将自然与人和谐统一以服装的形态展示出来,以规律竹编框架为基础,加以乱编法,使具竹编既能够更加包裹人的形态,也更能够丰富造型。
作品介绍:以少女时期不曾得到的芭比娃娃为灵感,利用美丽的芭比娃娃和五彩斑斓 的气球塑造一场柔软的芭比之梦,记录片刻膨胀的少女心,同时也唤醒自己 内心最深处的纯真渴望。
作品介绍:阅读是认识世界的重要途径,人类通过阅读,知道了自然孕育生命,生命回归自然。比起通常的阅读,我改变一种阅读方式,想提供的是一种更直观的感受。这种联系有的是视觉的,有的是触觉的,有的是想象的。学习古老的造纸术,了解祖先们与自然的相生方式,感知植物们传遊给我们的信意、持它们造成-套,与它布一起完成这个的相生方式,感知植物们传递给我们的信息,将它们造成"纸”,与它们一起完成这个由平面转向立体的过程,阅读它们以全新形态传递的语言。
作品介绍:采用带有工业质感的日常之物做为作品材料,工业制品的烟筒它的两端一端是生活一端是外部环境。它的连接以及用镜面的方式呈现出一种视觉的完整性与烟筒这种工业制品带来的缺失性意义上的对比是我想表达的。完美的生活、有趣的姿态都有一种虚幻的感觉。作品腰部采用圆形桌面镜面的材料也是想大家在观看作品的同时也可以看到自己,在混乱的时代,认清世界的运转规律,才能在混沌世界自处。
通过对于外卖包装泛滥的思考,提取出其原材料进行服装语言的重塑,再利用编织的手法将其串联组合,再次将自然本一的概念传达出去。
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时装设计方向
时装是一个快速流转且高度多样化的国际性实践,同时,时尚也帮助人们对于理解自身文化价值观提供了历史性与社会性的重要意义。时装设计方向立足时尚语境与服装艺术本体,旨在培养关注人类生活与文化方式时代进程的创作者。在艺术语言上,将服装理解为一种将生活方式形态化的文化传输媒介,挖掘自身与时代的对应与潜质,在世界更迭变革的背景下以服装艺术语言去探索未来生活的优化可能。并在社会语境下,呼应社会价值与人文观念的价值创造者,及具有广阔视野与合作精神的时代开拓者。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科,已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学、工业设计等目录内的二级学科,以及自主创设的出行创新(交通工具)设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时,在保持现有学科口径范围优势下,设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础,以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机,以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标,以服务于国家重大战略举措为根本,全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战,深刻研读新文科建设内核,设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据,将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合,于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中,创造新方向、新标准及新价值判断,并研判后疫情时代的全球政治、经济变化,以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点,以学科专业划分为工具与方法,构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台,全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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