2022中国室内设计50人邀请展丨陈林

发布时间：2023年5月8日分类：设计视角浏览量：2106

“中国国际室内设计双年展”是中国室内装饰协会的一项标志性品牌活动，历经20多年精心培育，被誉为中国室内设计“风向标”。“2022中国室内设计50人邀请展”是本届“双年展”的重要单元，邀请50位顶尖设计师参展，生动展示中国室内设计的最新发展成就。

2022中国室内设计50人邀请展名单：（按姓氏笔画排序）

王传顺、王中、吕永中、朱海燕、刘威、刘道华、阮昊、孙华锋、孙建亚、杜柏均、李鹰、杨冬江、杨邦胜、厐喜、季春华、邱春瑞、何永明、汪昶行、沈劲夫、张书铭、张灿、陆轶辰、陈向京、陈林、陈耀光、邵沛、林学明、孟也、姜峰、敖翰、殷艳明、翁瑞栋、凌子达、黄全/刘姮、黄志达、曹阳、崔树、梁志天、梁建国、琚宾、彭彤、韩居峰、覃思、曾传杰、曾建龙、谢柯、赖旭东、蔡蛟、张云、唐凡

2022中国室内设计50人邀请展

陈林设计工作室设计总监中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任

陈

林

陈林，他的个性是任性的，他的思维方式是自由的，他的审美带着随时代而变的趣味性，他的设计总是以占有某种真相为目的。设计风格从早年的摩登中国、海派新古典转向近年的绚烂自由、不拘一格，不断突破已经完成的设计风格。

丨九樽艺术餐厅

晚访九樽，匆匆一看，这是陈林继玉玲珑设计的升级版。讲升级版是因为，九樽有着强烈的玉玲珑影子，却又有许多不同之处。除了保留先前玉玲珑的部分设计手法，九樽的设计很有特点：概念梳理清晰，语言表达统一。

以我个人理解，简单回忆一下“九樽”设计的一些特点。

特点一：将景观园艺的设计手法，贯穿在立面与地坪交接的节点处，旨在虚化空间界面的硬性碰撞，起到延伸空间的感觉。

特点二：采用平直的边线语言，在延伸的边线端头，呈垂直折角造形，包括平面折角与立面折角，构成造形节奏。这一特点不仅存在于界面造形中，更见诸于空间组织中。

特点三：喷吐的白色气雾在聚光灯照射下，形成环境动静反差，使空间突显灵动与禅意。

特点四：大量水墨拼贴的肌理，成为空间装饰主题，既现代又东方，与环境中大面积钢条、玻璃等用材，形成东西方的元素对比。

特点五：凹悬的走道立面，配合深色的金属光泽，宛如游走在旧时上海的火车站台，在进入包间时，瞬间有一种即将登上快要启程的列车，恍如梦境，营造出一种岁月的沉淀感。

特点六：在幽暗的背景中，硬质的聚光束照明与附设柔光透射片处理的漫射光带，构成异质照明的对比。

特点七：将设计的影响与关怀扩大至项目的空间范围之外，使得从远方驶过黄浦江上的游轮，也能欣赏到面向江面，成角投射在包房斜面吊顶上的投射影像。同时解决了建筑结构与管线所造成的顶面起伏与落差。

特点八：入口转折处，枯枝的介入，在光射下狰狞呐喊，幽暗中展现出垂死的魅力，构成空间设计的心理震撼。

特点九：红与黑的主题色调、单纯有力，统一所有的空间变化。而对红色的控制，千锤百炼，恰到好处。尤其体现在餐厅大堂的大背景中。

特点十：细部推敲耐人寻味，颇具创意与惊喜。比如包房茶几的石雕桌面。

特点十一：整体空间处理富有章法，不论是同层平面，抑或上下层空间连接，以层次的营造，自然形成区域划分。而区域间彼此流畅、转折、层层导入，使得从一个区域进入到另一个区域，过渡十分自然。尤其是从外部公共空间进入内部餐厅的导入方式。

特点十二：材质性格对比明确。以玄青石为代表，与顶面涂料的肌理质感一并打造出富有人情味的空间体验，又与钢材、玻璃等冷岭的质感形成鲜明对比，进而使材质对比构成空间关系的进一步划分。

当然，九樽设计仍有更多特点手法，诡计四伏。在此不一一列举。擅长创造丰富的变化，无疑是陈林设计的一贯名片。而九樽的丰富，比起以往更多了一层“力量”。如此“力量”，在设计表述的层面上体现为一种语言的全局统一。而所有的统一，均基于明确的对比关系。

如上所述的那般：造形的概念、用色的概念、用材的概念、装饰的概念、照明的概念、空间关系的编排概念…

有概念，则意味着有创造驱动；有统一，才是专业成熟的反映。创意是天赋才能与自然欲望的表现，而统一才是后天修炼所为。

于是，“统一”，在设计人生中是一种退火，退火之后便见“力量”。

讲到这里，只是说明了“力量”。但陈林设计中所表现的妖魅、野性、欲望、才是他设计更深层的核心。

重新返回九樽，从陈林设计的女化妆间说起。本人觉得，虽说这只是一个小小的女性化妆间，却深刻显示了设计师非同一般的表现。幽红的色调、迷懞的光线，直挺的线条… 组合在一起,好似一把狂野的红火，瞬间燃起人们内心的欲望，沉睡中的潜意识喷薄而醒。而眼前设计所表演的，却又是如此文明优雅，得体自然。作为男性设计师，陈林似乎比女人更懂女人。他能通过形、色、光… 展现出女性深层的动人，演绎得如此醉意盎然。或许，如此设计造诣，在国外设计界中，一般是由男性同性恋者才能达到的境界。因为，只有男性同性恋者兼备力量和妖魅双重反差。似问，当下还有多少设计能做到阴阳两极分裂的统一。

诚然，如此妖魅之感，始终萦绕在陈林设计的空间表象背后，不论是今天黄浦江畔的九樽，还是两年前西子湖边的玉玲珑，抑或是更早的金碧辉煌，表面上风格的变迁，其实都能发觉背后的影子，陈林每跨出一步，都是一脉相承的发展。回头看来，一切是如此必要而顺乎逻辑。

如果用一句话概括陈林的设计，那就是“力量与妖魅”。如此方向各异，却又相辅相成的统一，才是他与众不同的风景。

说起陈林，有人说：他是室内设计师。我说好像不是，因为他严重抛弃了所谓专业设计师必要的工作方式；有人说：他是艺术家。我说好像不是，因为在艺术的感召下，他打造了一出又一出商业传奇；有人说：他是一个商人。我说好像更不是，因为他可不计回报，专注于自身的情怀，俨然沉浸在他营造的精神世界中。

于是，“看不到底”，似乎成了他魅力所在。在他身上，我们似乎发现室内设计这一领域某种之前不为人知的东西，这种现象，体现了室内设计不断突破已知边界的内在驱动力。恰好因为当下存在这样的现象与设计师，才使得一个原本学术地位偏下的年轻设计领域，得以快速拓展提升。不自觉的重构着自西方文艺复兴以来所形成的空间设计道路，并且对东、西方不同理念的融合，进行独特的时代尝试。因为，才华与激情，最终将是文明史的通行证。

再次话说陈林，其实是为了讲述当代中国有这样一批最优秀的室内设计师，尤其是那些七十年代末、八十年代后的青年室内设计师，他（她）们从各自的起点，走向才情与专业的升华，他（她）们悄然改变着传统历史对设计的一些认知，成为未来设计的一种先驱力量，并转身为社会思想与文化力量的推动者之一。请参见我本人撰写的《作为力量与现象的室内设计》一文。当然，对于“优秀”，我自有不同于媒体流行的评判认知。