江西师范大学美术学院2020级视觉传达设计系本科生《传统图形研究与设计》课程作品

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    《传统造物研究与设计》是视觉传达设计系为建设美术学院“国家级一流本科专业”适应新时期教学改革而开设的一门新课程。由于受到教学时间和条件限制，本课程特别针对视传专业方向开展了为期四周的传统图形“再设计”基础训练。课程围绕着中国传统图形和装饰文化的视觉呈现，结合现代设计的基本原理，通过聚焦传统图形转译的现代性、视觉设计语言的时代性、当代视觉审美的趣味性，尝试在传统文化的基础上实现视觉图式的创新性表达。在教学过程中，始终强调对中国传统造型思维和设计语法的深入学习，防止原封不动地照搬“传统符号”、“传统图案”的做法；同时也注意从早期传统图形、装饰纹样追根溯源，采取由易到难、循序渐进的教学策略，避免完全疏离中国传统文化而陷入纯粹的“形式主义”游戏当中。

       本课程大致从传统设计思维、传统图形文化和传统图形设计表达三个层面切入教学，研究传统图形形态变化的规律，以及在古典美学法则基础上形成的较为丰富的形态变化。在本案中，我们仅尝试在传统图形“再设计”方面的基础性探索，在课程末尾简单加入了“再设计”图形应用的内容，未能在新媒介、新材料运用等多方面做进一步衍生设计。在教学观或方法上，主要结合我们学习中国画的自身特点，尽量采用了“模写”、“赋彩”、“经营”等传统概念，甚至创造性地发挥“临仿”技术；另一方面也悉心观照“图形当随时代”的设计理念，不排斥使用“解构”、“拼贴”、“数码”等具有后现代主义特征的表现手法。同学们在学习过程中渐入佳境，借助数字技术展示了多元化的设计作品，增进了对中国传统造物文化的理解。

      本次课程我运用了传统图形“再设计”的基本方法和表现手法，将传统图形用现代设计语言进行再设计，使其具有现代艺术审美感，从而感受到传统文化的魅力。在我此次的设计作品中，分别采取了彩陶纹样和饕餮纹等纹样图形进行二次设计，使其既有它本身的形态又符合现代的审美感。通过本次课程我收获颇多，特别是思维层面“从无到有”的尝试，培养了我的思维逻辑能力，也感受到了中国传统文化的艺术魅力。

       在我的作品中，主要是想通过对传统纹样图形的“再设计”改造，并将其运用到现代设计中，让图形更加符合现代审美但又不失传统艺术的味道。作品采用了兽面纹作为基础创作，对其进行分析解构，再运用现代数字艺术的表现手法和色彩表现进行“还原”设计，使其不但具有现代感也仍然能让人归其本源。通过这次课程学习，我的设计思维和方法得到了明显的提升，眼界也开阔了许多。

       在本次课程里，我主要是想在传统图形的基础上去实现现代视觉表达的新创作。我想通过发掘传统文化的闪光之处，去实现现代时尚感与传统韵味感。在我的设计作品中，“临仿”了华盖纹样设计，模仿华盖的对称性、重饰坠落感，让其与现代抽象图形进行结合。颜色的选取上较为鲜艳亮丽，借此凸显当代青春活泼的感觉。

      这次课主要学习了如何把传统的图形用现代的设计手法表现出来，让传统纹样图形焕发新的生机。在我的设计作品中，我将传统纹样结构重组，做出时空的纵深感。如将传统的人物形像Q版化，变成国潮风玩偶胸针，让作品仍具有古典的内核，但又迎合年轻人对饰品的喜好。这次课让我学习到了许多运用传统纹样的新思路，让我知道了传统纹样同样也能运用在新潮设计中，使传统设计更有时代感。

       除了从素材方面进行思考，我还在设计思维中找寻灵感，因为创新才是艺术的关键。在我的设计作品中，主要采用了青铜器兽面纹为基本元素，通过对传统图形元素的提取，运用现代色彩审美趣味，进行拼贴、临仿等创新设计。在练习过程中，逐渐让我了解到光是简单模仿是很难从内心深处打动人的，而应该从设计思维层面对中国传统纹样进行深入分析，再设计出符合现代审美的作品。

       在我的设计作品中，我以传统纹样为基础，在其本身的基础上进行“再设计”。我想将传统纹样和现代设计感觉相结合，发挥传统文化的艺术魅力。在“临仿”传统纹样的过程中，我觉得单单在其纹样的外表上做改变是不够的，需要深入了解中国文化、历史和哲学，理解纹样背后的寓意和象征意义，以及在传统艺术中的运用方式。

       我的设计灵感来源于原始陶罐上的螺旋纹。在原始螺旋纹为蓝本的基础上，我将原始的图案简化概括以后，用现代的艺术表现手法如拼贴、解构的方式表现原始的图样。在保留一部分原始纹样的古朴感上，再使用现代设计构成元素如波点、涂鸦等，创作出同时兼具古朴与现代感的作品。

我选用了蛙纹、鸟纹等多种彩陶纹样进行了“再设计”。在设计过程中，我多次采用了四方连续等传统手法，还融入了一些现代设计元素和表现手法。如，拼贴设计中我以京剧脸谱为主题，运用打散重构的方式和几何图形来表现；在“临仿”设计中，我找的是敦煌的纹样和宝相花纹进行临仿，同时灵活发挥我自己的主观意识。通过本次课程的学习，我对传统造物文化有了全新的认识，并且学习了许多传统与现代的设计手法，受益良多。

       通过这几周的学习，我渐渐对纹样的现代设计有了正确的理解。我学到了对传统纹样进行提炼和简化“再设计”的新理念，其次是在借鉴的基础上优化配色，或是对其中的元素进行结构重组，这些都能让中式纹样焕发新鲜的活力。在我的作品中，采用了蝴蝶团花等传统图案，注意使其呈现出原有的形态又有现代特征。作品运用了抽象的线条，拼贴手法，加上噪点元素进行设计。本次课程学习了许多将传统图形“再设计”方法，让我对传统图形有了更深刻的认识。

      我从收集的传统纹样中提取了基本图形和颜色，结合现代艺术表现形式，用更年轻化的方式重新进行了设计和编排，设计出符合当代审美需求的纹样作品。作品在继承中有了改造，但又不会面目全非，其适应性也有了明显的提高。通过本次课程我学到了许多传统文化知识，对于传统纹样“再设计”及应用能力也有所提升，对我以后的创作也有帮助。

       我对这次作业的感想有：我从中学到了如何运用传统的图形与纹样去再造一个比较现代的或者说比较当代的图形，让传统图形迸发出新的魅力。我的作业包括对：早期瓷器图形打散设计和传统龙纹的拼贴设计，还有饕餮纹的临仿设计。通过完成作业的过程，我感受到传统图形都有各自的特点，抓住这些特点和现代手法结合起来才能设计出自己的的东西，而不是“对传统的'拿来'。”

      本次课程，学习了将传统纹样或图形“再设计”的基本方法，要求既保留传统图形的设计形式和抽象特征，又能结合现代设计的特点。在我的设计作品中，我采用了凤鸟纹、鱼纹等多种图形纹样，用图形的变化和色彩来体现现代化设计的特色，使之具有传统和现代两种设计风格的融合。通过本次课程学习，我更加明白了如何将中国优秀传统文化更好的融入现代化设计，使我受益匪浅。

       本次课程我运用了人面鱼纹和鸟纹、蛙纹等通过二方或四方连续的方法以及体现现代感的颜色，使传统图形具有现代时尚感。利用中国传统凤鸟纹结合现代几何图形，运用打散重构的方法进行具有现代感创新设计。在设计作品中我通过观察蝶纹，青铜凤鸟，敦煌宝相花藻井纹的形式，临仿原有纹样及加入现代感元素组成新纹样。通过这次课程学习，感受中国传统纹样的独特魅力，也认识到中国传统的艺术文化对现在的设计来说有重要的参考价值。

       在这次课程中，我体会到了传统纹样的生命力以及传统纹样的美感。在我的作品中主要运用了现代设计的方法，如拼贴、打散、重构、临仿等，以传统彩陶纹样和敦煌藻井纹作为设计基础，在颜色上运用了低饱和色系搭配。本次课程所传授的设计方法，为我的课程作业带来了指导思想。

       从原始陶瓷到传统纹饰，其精美、巧妙的图案为我们提供了极其丰富的设计思路与设计元素。我尝试着熔铸“古今”——从古代图形的智慧与审美中汲取精华，同时体现出现代的设计理念与内涵。我试图寻求丰富的色彩、创意的图形，做到既回归原始，又寻求创新。

       本次作业我运用了传统造型的基本方法和表现技法，同时结合现代设计的基本原则对传统图形进行了改造，尽量做到现代时尚感与传统艺术感相统一。在设计作品中，我采用了敦煌纹样的基本图形元素，运用拼贴、临仿等表现手法，呈现敦煌纹样的“现代式”视觉效果。通过本次课程的学习，一定程度上提升了我的设计能力与设计思维，收获颇丰。

       通过对传统造物的研究，我们对中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点有了更深入的理解，学会了如何将传统文化资源与现代表现手法相结合的设计方法，如何分析古人的造物思维，我们该如何进行借鉴与创新，等等。在我的设计作品中，借鉴了蝴蝶纹样，提取蝴蝶的基本形态，并参考了孟菲斯的设计风格，创造了一点点特别的效果。这次课程让我领略到了中华民族传统文化的独特魅力，学会了在传统中如何进行创新。

       在我的设计作品中，运用了原始彩陶的太阳纹样、人面鱼纹和鸟纹图案形成的漩涡纹等元素。通过适合纹样、二方连续等方式，结合比较能体现现代感的颜色“再设计”出新的、更具现代感的纹样图形。此外，还运用了中国传统凤鸟纹、蝴蝶纹和龙纹的图案，结合现代几何图形，运用打散重构的方法；或者临仿原有纹样的形式，重新加入现代元素、流行色彩等进行创新设计，我感觉整体的视觉效果还不错。

       在作品中我运用了传统图形的颜色和形态结构，融合现代设计思维，使得作品不仅保留了传统韵味，同时又散发出时尚感。通过采用传统图形的元素，我打造了一个独特的视觉效果，让人联想到充满历史气息的文化遗产。而通过现代绘画方式的加入，使我的作品更具现代感，更符合现代人的审美需求。在学习过程中，我的审美眼界得到了拓展，对于美感的理解和把握也更加深入，为自己的设计水平提升注入了新的动力。

       在本次课程中，我尝试将传统图形与现代设计手法相结合，通过打散、重构、抽象等手法进行再设计，使其更具现代感又不失传统韵味。这一过程让我更好地了解了设计的本质和思考方式，培养了我的创造力和想象力，同时在设计思维上也得到了提升。

       我以中国传统纹样为基本元素，从原始抽象的彩陶纹样，到具象的风筝纹样进行提取并再设计。运用拼贴、打散重构的方式，融入现当代符号、图形，并做出相关的创意产品，让其展现了中华文化在现代社会的独特魅力。通过课程学习，我了解到在现如今各种文化相互碰撞、相互融会的今天，我们更应该珍视、了解、挖掘中国的传统文化，寻找符合具有东方视觉文化的表现形式进行创新设计。

       在此次课程中，我感受到了传统图案蕴含的生命力和节奏感，深刻体会到了传统文化以及传统图案的魅力。在作品设计中，我选取了敦煌图案和一些传统刺绣的图案，以蝴蝶和梅花等为基础设计出新的图形，在保留了一些传统元素的基础上进行再创作，作品既保留了传统文化的内涵，又具有一定的创新性。

       我从传统漩涡纹样、圈纹、鱼纹等纹样中精炼提取元素，对其组合尝试和结构分析，采用了变化与统一、节奏和韵律等形式法则进行设计；在色彩上使用较高饱和度的颜色，在保留传统艺术感的同时体现出现代感。从传统中融入“再设计”理念，让我在锻炼创新思维的同时也培养了观察细节的习惯，以及加强了与老师、同学的沟通能力。

       在学习传统造物设计课程中，我深刻认识到传统文化与现代设计的结合能够形成更具时代感和创新性的作品。通过将古代纹样进行现代设计、临仿设计、拆分组合设计，我更加清晰地认识到纹样设计中的构成要素，如对称、规则、形状等。在实践中，我学会了如何运用不同的设计工具和技巧掌握纹样设计的基本方法和流程。同时，我也萌发了更多的创意和灵感，深刻体会到设计师对于文化传承和创新的责任和使命。

       我根据纹样的不同特点，自由配色并运用几何化方式自由拼贴，打破传统纹样中心化的特点，注重在借鉴传统纹样的设计骨架上设计更具现代美感的纹样。通过此次课程学习使我更加了解传统工艺及造物思想，学会了如何将古人的智慧传承到我们当代的设计创作中，而不是一味的复制粘贴。

本次课程我完成了三次传统造物研究和设计练习：首先我选择了仰韶彩陶纹样进行“再设计”，尽可能地保留其原始彩陶纹样独有的美感；其次是传统图形的拼贴设计，我以传统图形八卦进行了拼贴设计，分别展现崩坏、废墟、空间三个主题；最后是对传统纹样的临仿设计，我选择对青铜器兽纹进行临仿，赋予传统纹样的现代气息。

       我的作业结合了传统纹样和现代表达方式，碰撞出富有趣味的设计。我将蕴含着均衡、动态美的蝴蝶造型，搭配纹样设计，寻求视觉上的平衡感。图形拆解与搭配有着无数的可能性，它们在具备强烈视觉美感的同时也能够带来内心的共鸣。我对如何达到视觉上的秩序性、层次感和平衡感的收获颇多。

       本次作业我运用传统图形再设计的基本方法和表现技法，用现代设计的基本原则对传统图形进行了改造，使其又具有现代时尚感与传统艺术感。在我的设计作品中，采用了纸鸢的基本图形，想使其呈现出纸鸢的传统形态又有现代符号特征。通过对传统图形和现代设计语法的学习，让我受益良多。

       在传统造物设计课程上学习了如何用现代的手法表现传统事物，让传统文化重新再生起来。我的作品分别运用敦煌纹样、梁祝、锦鲤和陶瓷等元素，结合现代图形设计方法，使传统文化得以新的形式进入新时代；我们要结合当下探索优秀的传统造物文化，打造出具有当代中国气派和中国特色的设计作品。