中央美术学院设计学院2023届研究生展｜传统文字艺术研究、冬奥形象设计研究、视觉设计研究
发布时间：2023年5月28日 分类：毕业设计 浏览量：1269
在李春阳的毕业创作中，品牌文字设计不再仅仅是商业维度中逐利的工具，更是其观念表达和艺术创作的媒介。“非卖品”灵感来源于品牌设计中被忽视的文字设计，通过对该议题的发散思考和更深入研究，最终概念聚焦并落脚于商品与消费背后人类的“物化”行为，通过实验性品牌设计和产品设计，他提出了自己的观点并给出解答。作品形式具有时代性与符号性，试图更直接与当下受众沟通，引发共鸣。
——王子源教授
马正童的研究及设计实践以书法传统作为研究视野，借助图像学的方式方法对汉字字形的多样性变化进行厘认，以可变汉字为设计实践对文化传统作出自己的回应，建立新技术环境下的汉字设计与传统书法美学及汉字传统的联系，进而探究书法中的汉字传统对汉字可变设计所具有的设计指导意义。
——王子源教授
洪陈牧云进行了一次实验视觉探索。以日常之物对人们所熟知的字形进行拆解与重组，剥离了文字的象征意义，疏离了文字个体与视觉图像的传统组合形态，呈现出文字作为符号与图像的二重性。
——王子源教授
跟随国家可持续发展需求，建立“循循”可持续品牌，材料为各大赛事或大型 活动的材料遗产为主，此次为冬奥景观物料遗产。重点在于将非不动产遗产物料变为更为耐用的、 更具观赏性的产品，并返回到公众视野，不仅在保护环境上有所贡献，在思想文化上也有所传承。并通过对“循环”中“环”的意象进行视觉设计与品牌产品设计，将“循环”的概念不断延伸。
冬奥会期间正值疫情高发阶段，若愚勇敢地申请去场馆闭环工作，表现出色，在此期间获得毕业设计的灵感，将奥运赛后可持续设计作为自己的研究方向，最终的设计成果虽然略显稚嫩，但其系统设计框架依然体现了严谨的专业性，也体现了年轻一代试图将设计融入公众生活、友善环境的美好理想。
——杭海教授
通过对北京冬奥会及国内外大型体育赛事在场与不在场体验现状进行比较分析，总结赛事展示和体验情况、方式、必要性及其时代特征 。围绕观众赛事体验缺失问题，进一步探讨如何通过设计手段突破时空限制，满足大众日益增⻓的赛事体验需要。通过设计将在场感体验作为赛事体验一种新的可能形式，通过总结并设计感官体验、行为体验、社交体验等多层次的互动模拟， 为无法在场的观众带来更真实生动的观赛体验，作为体育赛事展示方式和赛事体验模式提供新的思路。
朱怡然的课题方向为“冬奥形象设计研究”。研读期间，她参与了北京冬奥设计工作，为论文和创作积累了大量一手资料和信息。朱怡然的论文题目为《“在场”——以北京冬奥会为代表的体育赛事体验设计研究》。她站在全球电视转播的视⻆，关注亿万场外观众的观赛体验问题，以不在场观众的 “在场感”体验为研究重点，完成了场外观众与赛事现场互动的创意设计，并从学术⻆度，为体育展示设计和赛事体验设计提出了新观点，一定程度上深化和拓宽了奥运形象设计的实践维度和研究范畴。
——林存真教授
“锦鲤”，一个古老又当下的图像，充斥于网络，成为年轻人热衷的热点，高玥通过缜密细致地分析，揭示出这一网络图像背后的深层意象与时代话语，最终的作品宁静细腻，静观与互动并置，体现出优雅的审美品位与很好的控制能力。
——杭海教授
「部分图像版权来源：研学设计/4aC Design」
在近年来教学场景发生转换的情况下，现有的课程场景还未能很好的适应当下教学场景的改变、教师以及学生身份在线上课程中角色的转换。针对以上问题，作品以教学场景的革命和建构主义学习理论为基础，对线上课程中不同的教学场景、界面排布、应用方式进行视觉优化，弥补线上课程中教学场景的不足，发挥线上课程的优势。作品以视觉设计为杠杆，撬动教学情景和教学方法的优化，从而实现线上课程教学场景的再造。研究的目的是尝试以线上教学场景中视觉的更新去衔接更新一代艺术设计的教学场景。意义是在“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的大背景下，能够帮助更多学习者通过“打破教育资源壁垒”的方式，达成学到更多知识的目标。
疫情使得线上教学成为常态，如何优化线上教学场景，提升授课水准与听课体验成为陆金鹏毕业设计与论文研究的起点，最终的设计落实在视觉优化，以再造场景的企图心进行逻辑结构与视觉空间的双重研究，面对一个当下亟待解决的、宏大的教育设计课题，陆金鹏给出了自己的答案。
——杭海教授
当远距离的沟通成为日常，人与人之间的连接仍然可以借助语言文字不断强化，并在交流的过程中维持千丝万缕的亲密联系；从日常交流中的文本出发，对话的双方作为亲密关系中的主体与参与者，在交流沟通中不断触摸彼此的边界，在对话中寻找彼此的联系。以文字编排作为设计方法，编程作为设计工具，文字的外观与可读性不再被置于首位，内容与形式之间的界限逐渐被模糊，交互行为作为可变视觉的联动关键，通过交互触发视觉反馈，借助人的多种感官同时发挥作用，形成多元化的阅读体验。
在还没有被读懂之前，诗已感染着我们，因为之间，一个特定的条件交集，一个无常的时空织体，日常生活成为公案，文字设计转为诗学。恒常、无常、经常，不易、变易、简易，人生如算法，编排即编程，万物可变，我们穿越。让文字直接对话，让文字自己交往，在设计实现的瞬间，消失自己。
——蒋华教授
叶铮同学的作品《Trio Sphere》采用立体三维建构技术，将图像信息转化为动态的立体效果。在元宇宙时代，数字生态的未来必然会变得更加丰富和多元化。因此，如何将现有的平面视觉转化为空间感是一个值得探讨和研究的方向。作品与叶铮同学的论文相结合，试图用建构的视⻆探讨不同概念的建构关系，例如平面与空间、静态与动态、拟态与真实等。通过着重探讨未来动态设计的发展方向和增强趋势下的多种可能性，作品在展现视觉美感的同时也具有一定的理论意义。
——陈慰平副教授
柯轩的毕业论文探讨的是批判性视觉传达设计，其创作以抖音中情绪化的短视频作为研究对象，透过书籍纸面与手机屏幕的反差来映射虚拟与现实之间的关系，模糊了页面与界面的之间的界限，具有一定的实验性。
——何君教授
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学、工业设计等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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