宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院2023届视传与数媒设计系毕业设计展

青春有限，艺无止境。四个寒暑，四十六个月，近一万五千个日夜。远如王右军，称天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。近如朱自清，感慨燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？是的，轻轻地我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地挥一挥手，不带走天边的一片云彩。那一天终将到来。

合抱之木，生于毫末。九层之台，起于累土。从一个想法，到一个成品。从一个元素，到一组造型。从一闪意念，到一台装置。从一帧特写，到一段视频。从一双手，到另一双手。

这里有传统的再生，用布艺展现八大；也有全新的创造，用IP@着未来。盈丈主视觉之大，方寸字体之微，无不有匠心别遣，神思独具。情系故土，则有武汉过早、洛阳伴手、东高标志、荥阳蜜柿，宁波俗语。深耕传统，则有殷墟兽偶、凤翔泥塑、荆楚凤云、周易山海。立足校园，则有趣味校历，键盘表情，生活怪癖。携手产业，则有镇海标示，糕点包装，宿营周边。

风格不拘平面，材料不拒大小。精细与粗粝并存，静态与动态相济。有文房四宝，也有声光画电。记忆着时代，透露出关怀，尽管是小荷尖尖，又焉知不能映日荷花别样红？ 

味玩黛叙，待续未完！

      “黛”，青黑色，既可画眉，亦可画画。王维的“千里横黛色，数峰出云间”，就用黛色描写远眺云雾中的群山与绿林横抹的宽广视野。

       “叙”，本为铺排茅草为屋之义。引申为叙述、述说。

       斗拱,作为“形而下”的“器”凝聚着“形而上”之“道”。斗拱众多方木条方木块相组合，榫卯精而有致的穿套，刚柔相推，均匀地承接上方屋顶重力，又应接四面八方可能发生的冲击力。“其动也直，其静也翕”，斗拱形而下的造物之美蕴含“生生之道《易》”的精义。

       我们以斗拱为概念，将山水画融入其中，用中国传统色中的黛蓝色作为主色，描绘出一幅奇幻世界的山水画卷——在潘艺的艺术桃源乡，我们执笔绘出黛色的故事，愿有岁月可回首，且以今朝共叙旧。

 本设计意在探索以《山海易经》为背景，构建元宇宙虚拟社区的VI视觉表现途径，从而力图实现中华优秀传统文化和设计学融合，与现代科幻融合，创新出一个集科幻、怪诞于一体的现代“元宇宙虚拟社区”，这也将成为发展新国潮的可借鉴性设计案例。

为了展出效果，本设计还原了一部分结构，制作了实物鱼缸，里面的架构的世界像一个小小的社区，鱼缸中的鱼像这个社区的原住民，我们就像上帝一般注视着缸内的一切。我们就像本次作品中一直出现的眼球，对于原住民来说是未知的生物，也是崇高的造物主。充满了科幻与怪诞色彩。

        青瓷作为一种器物，其最基本的属性是“容纳”和贮存，也就是作为“容器”而存在。那么作为一种非遗手工艺来讲，这些瓷器又“容纳”，“贮存”了艺术家的手艺传承和情感寄托。因此我为这次的主视觉设计设立了“容器”的语境。与此同时，“手”依然可以作为容器而存在，当艺术家用手包裹陶泥在轮车上转动，又何尝不是一种“容器”在“容纳”和“蕴藏”青瓷文化以及艺术家的艺术思想。因此我将手和瓷器的关系剥离出来，用视觉化的形式来输出一种“容器”的文化隐喻。

     本设计旨在通过装置与品牌设计，在后疫情这个特殊的时代引起大家对于社交距离以及社交情绪的思考。本装置企图用一系列“具有物理属性的动态方式”而不是电子屏幕的动态来塑造一个“人”的形象，将大家在与装置交互的过程模拟成“人与人”社交的过程，将社交距离与人的情绪反应做出物化呈现。

     在表达手法上，将装置主题的形象设置为一个白色的大眼睛，注视着对面的人。将两个关键的元素：社交距离与社交情绪，分别物化为四种感官与四种质感。用本身带有不同感知距离的视觉、听觉、触觉、感觉代表逐渐缩短的距离；用木制、绒毛、金属、镜子代表不同的社交情绪与感受。引用的光栅的手法，使得大家在与装置互动的过程中，让装置不断产生形态变化，这也是我所想赋予它的“人性”。请好好感受它吧。真实的社交情绪并不仅仅是如装置所展现的固定变化模式，但希望能借此引发大家的思考，更多的故事期待与大家共同书写。

该作品以八大山人花鸟作品符号语言作为研究对象，通过分析八大的生活经历、文化背景、思想脉络，立足“中式美学”，以数字语言解构画面，从而形成新的视觉图像，在“数字时代”对传统文化进行新的审视与反思。

文字是记录和传递信息的工具,也是视觉传达设计当中不可或缺的重要设计元素。字体文字不仅传达了其本身的意思，也可以通过文字的呈现形式语言以及字与字之间排列的节奏韵律来传达更多符合表意或更深层次的含义。在全球化的趋势下多语言文字同时出现的情况不再罕见，如何处理其中的编排关系需要更多注意。基于时代背景下新冠肺炎这一重大突发公共卫生事件,结合对文字图像化变现手法的分析,尝试在笔者自身的毕业设计当中,记录和呈现这一实践作品。

设计动机来源于对大学生群体调研中发现的迷茫现象，并针对此现象通过校园文创设计。

根据许倬云老先生提出的青年人迷茫三个层次归纳出迷茫来源的三个方向：

（一）天人之际

宇宙无穷之大，无穷之小 。 我们在其中惶惑不堪、无法处置。

学生专用款的“学”字校历来源于 “学”字字架结构，以上半部分作为支撑，下半部分的“子”象征大学生，在日历中表达大学生的日常学习生活。

（二）群己之际

当今社会是人的沙漠，欢乐无人共享，愁苦无人疏解。

有一只白鹭在9月来到宁大是一个小型网上社区，是一个可以匿名共享、储存快乐、痛苦、迷茫的地方。

（三）内心之际

惶惶无主。不知对错、无人指引。

以音符比喻每一天，每一天都是组成一整章篇章的重要组成部分。像一部交响曲。

我将童年记忆与几何图形进行关联，构建身份认知和认同的同时，也希望大家能从身边找回曾经的快乐。

《諧音#合作社》顾名思义以谐音梗为主题来创作，但抛开了单纯的谐音玩梗，而是以赋予概念的方式将其活化，表现形式也不同于传统IP，而是以品牌化的方式进行视觉呈现。谐音由言语文化音译而生，且作品定位偏年轻化，所以选择键盘这一概念，并且抓住键盘按压的特点来展开创作。整套作品风格简约、诙谐，注重视觉呈现的同时探寻设计中蕴藏的趣味。

城市的文化空间就是一个城市的外在表现，城市的文化标识是城市IP形象的重要表现形式，想要创作特点鲜活的当代城市IP，我们需要用发展的眼光看问题。

宁波镇海区作为中国对外交往的重要口岸之一，身为“浙东门户”，现在正加快打造全市大院大所集聚区，围绕新材料、智能制造两大科创高地建设，加速推进高能级科技创新平台建设。此次IP创作，也是为了推动镇海产业发展所提出的人才引进项目。所以，我想打造既具有镇海历史底蕴，文化特色，又具中国式未来科技感的人才IP形象。

“雄镇英才”科创镇海的项目所需IP不仅是对这个项目本身的情感化形象，更是一种对镇海大力科学技术快速发展的支持宣传，同时让更多人了解到现代化科技化的镇海以及为此奋斗的镇海英才。

学生姓名：徐白雪

导师姓名：董荪

“流逝的唐韵”将现代多媒体信息技术与唐代古典诗歌及相关视觉印象相结合，以展览主视觉的形式进行呈现。通过对仕女丰韵身姿的符号化提取，对不同色调、明度、纯度的色彩融合表现,结合不同深浅、疏密、亮度、空间等层次的变化，呈现出上千种色彩转换，再现出一眼千年的大唐风华。

作品通过深入探索傣族祈福纹样，了解到其祈福功能归根结底是傣族人民对平安健康的向往，是一种“精神寄托”。结合当代倡导的全民健身理念，通过隐喻手法，将“精神祈福”与“实践创造”结合起来。

《傣兽燃力社》以傣族纹样为起始，以体育文创为载体，创造傣族文创新形象，体育文创新形象。在倡导全民健身的同时，普及傣族习俗及其传统图腾文化，增进大众了解少数民族文化的兴趣，提升民族认同感和民族自信心。

现代症候群及其背后的文化是需要我们关注与反思的。现在的年轻人面临着各方面的压力，身心上患有疾病的概率也在提高。人们不自觉地陷入其中，又想尽办法摆脱它。通过何种方式呈现与表达才能让人们意识到这一现象并自我诊断、释怀？这是个值得深入研究的命题。本设计作品以心理学研究理论为基础，融入设计美学，将“现代症候群”与药品结合，通过药品包装设计与视觉海报设计来引导患者，帮助患者，带给他们心灵慰藉。

每一种牡丹都代表着洛阳的灵魂，尝试以牡丹为主要媒介，展现其形态和气韵，直接抒情达意，传递生活美学理念。

文创品牌的标志主要是对其依托文化的识别。“洛礼”品牌标志以不同的牡丹形态为基础，抓住牡丹花卉的主要特征，对其进行有针对性的轮廓描边，再进行适当的抽象和变形设计。最终的牡丹花创新设计显示出一种和谐的感觉与状态，独具艺术意境。

在本次洛阳地域文创产品的创作中，用独特的视觉符号将洛阳最具代表性的牡丹种类展现给大众，体现出牡丹不同的审美意象。在衍生品的视觉展示上加入“赏花季”、“文明观赏，切勿摧折”等文案，使得洛阳地域文创不仅贴合本土特色文化，也能提醒游客爱惜牡丹，缔造一个良好的旅游环境。以“洛阳礼物”作为洛阳文创产品的品牌，借不同的牡丹意象来寄托美好的友情和爱情，赋予文创产品友谊长长久久、相爱之人永不分离的寓意。

学生姓名：朱俊濠

导师姓名：董荪

《殷商奇遇记》桌游将殷墟文化与桌游文化相结合，既能拉近大众与殷墟文化的距离，又能满足现代人文化审美和感情需求，以创新发展的理念和方式弘扬殷商文化，增强文化软实力。以殷商文化、甲骨文和殷墟出土的文物为主题设计元素，提取青铜器、玉器等的纹饰作为辅助设计元素，从而以殷商文化为设计来源与支撑进行卡牌桌游设计，寓教于乐，利用桌游为载体拓宽殷商文化传承与传播的新路径。通过游戏的形式让玩家通过简单的规则，在休闲娱乐的同时了解三千年前辉煌的殷商文化，从而使古老而神秘的殷商文明得到更多人的认识，让我国灿烂的历史文明得到更好的传承。

怪诞审美理论下的IP形象设计研究——以“瘾形人“为例，是基于人们平时的不良习惯，将其特性与动物的特性相结合进行“荒诞化”表现。该设计运用人与物的结合形式，对熟悉的事物陌生化，在怪诞奇趣的基础上加入了可爱的元素。IP主要有五个形象：盯盯蜗、拖拖鸽、贪贪鸟、夜夜猴、慢慢龟，分别对应的是沉迷手机、拖延症、暴饮暴食、重度熬夜、不爱运动五个不良习惯。

       中国皮影作为一种古老的，曾流传广泛的民间艺术，具有极高的艺术观赏性。如今随着传播媒介的发展，人们娱乐需求和审美亦产生了变化，皮影逐渐淡出人们的视野。该设计作品通过提取皮影色彩和纹样特点，对皮影文化进行文创设计，以更适合年轻人的审美为目的，创造可动纸偶形象，使得大家可以在一定范围内对这个形象的肢体搭配进行自由组合，形成符合自己审美的纸偶形象。通过变换更多可能性，在与人们互动的同时，也可以加深他们对皮影纹样的了解，增进对传统纹样的审美认同，增进对传统文化的兴趣。

山鬼实际上是一个没有具体形象的精怪，通过对屈原的山鬼文章及祈雨文化的研究，从中提取出三个具体意象： 云，礼，雨。以此为基础，延展出自由，礼节，生机三个关键词，由此进行ip形象的设计及其延展。

以“云”为理念设计的IP形象，结合了楚国云纹漆器和“自由自在”的理念。以“礼”为理念设计的IP形象，结合了编钟，乐器和“端庄礼节”的理念。以“雨”为理念设计的IP形象，结合了燕子，荆楚编织物花纹、水纹、春天和“生生不息”的理念。

随着我国现代化信息社会的发展和进步，越来越多的行业在依托互联网进行升级和转型，其中新兴服装行业不断涌现，潮牌不断出现在大众视野。用卡通涂鸦的的方式将夏天的火热与轻松快乐传达出来，同时传递出“Hot Summer”品牌崇尚自由、及时行乐的理念。

夏日记忆碎片通过独特的卡通涂鸦画风，高饱和度的色彩，描绘出夏天的火热场景——火山爆发、烈日凉意、爱你所爱、出游日记、说走就走、毕业快乐等等，通过记忆碎片传递出人们在夏天的情绪,让观者引起共鸣。

IP形象以融化的冰淇淋为灵感来源，基于品牌受众群体为20-30岁年轻女性，所以在冰淇淋尖尖设计了一个粉色蝴蝶结，代表真正的内心，同时通过换装让IP形象更加丰富。

根据夏日记忆的碎片，从中提取元素并加入IP形象中冰淇淋融化的概念，用高明度高饱和的色彩给“HOT SUMMER”加入夏天的愉快记忆，表现出轻松自由的氛围。

       在欧洲历史上，曾有一段时间，人们几乎把每一种花草都赋予一定情感，并作为语言来传递情感的信息。考察一下花语就会发现，许多“花语”都是人们根据花的形态和生长习性赋予的。

       基于花语与人类的情感表达,以手绘插画的形式呈现情感视觉化,用视觉语言给出几种不同的情感表达,创造性地形象化表达少女情感的变化。这种情感视觉化的方式包括图文元素、色彩元素、构图设计等。我希望情感视觉化的插画通过与花语的结合，能搭建起花语与少女情感之间的联系。同时,通过信息采集,宣传花语相关知识,将鼓励更多人尝试以植物为媒介来传递自己的情感，并进一步思考人与植物的关系。

一场拯救老屋的订动，唤醒了乡村振兴发展的新希望。

以“拯救老屋〞 政策惠泽的几个村落为依据，创作纪实类摄影系列作品。将拯救老屋运动分为拯救老屋前、拯救老屋时、拯救老屋后三个部分来进行研究。

将拯救老屋前分为“门框”系列和“耕”系列。第一个系列以门框为线索主要拍摄门框中的老人，第二个系列拍摄耕作的老人。

将拯救老屋时分为“憩”系列和“工”系列。第一个系列主要是拍摄休憩的老人，第二个系列主要拍摄在建造房子的工人。

最后将拯救老屋后划分为“嬉”系列，主要是以孩童的玩乐去表现一种憧憬感。

时代变迁，凤翔泥塑的传统功能逐渐消解，很难参与到大众的现代日常消费中，其广泛的认知基础逐渐消失，与之对应的需求陷入僵局。其次，目前有关论文大多偏向理论研究，并且优秀的文创设计、IP等案例也比较少，创新发展不足，“拿来主义”普遍存在。笔者在本项目中尝试打破原生形式，以凤翔泥塑纹样内涵作为切入点，从当今社会生活中寻找对应解法。“谐音”自古传承，能使国人产生共鸣，而“emoji”表情符号广泛使用，不受语言限制，辐射的认知范围则更广，两者配合进行设计。

关于“PUPIL VISUAL”品牌：在快速发展的大时代背景下，近视成为了社会热点问题，戴眼镜成为了社会“主流”，因戴眼镜带来的不便给人们带来了许多负面情绪，“PUPIL VISUAL”眼镜店将情绪作为品牌的起点，给需要的人一个轻松的落脚点，将人生百态化为一缕曲线，用眼用心感受世界，享受与此。“睛”彩 “视”界 “戴”给你 ，是品牌对此的寄托。

关于LOGO：以品牌命首字母P+V衍生出的极简LOGO设计，LOGO主体采取曲线设计，曲线有多变、灵活的特征，为品牌带来轻松、动态、有趣新奇的感觉，提升标志的行业态易于识别与记忆，便于应用于推广，以简洁明快的图形语言与社会大众沟通，使品牌信息得以快速传递，形成品牌文化的形成与沉淀。

《观看之道》中约翰伯格提出的观点：“观看先于语言”及“你所见的图像及意义都是被精心设计过的”他提出:我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。

我们看到的东西，其实并非眼睛决定的，而是脑中的认知决定的。我们观看认识世界的过程也是被认知也就是思维所左右。

而认知是带有强社会属性的--是在宇宙大时空的能量所影响下所形成的，而且绝大部分是集体共识我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响。

本次设计对“视”这个点提出疑问，从认知系统出发，重新将认知系统的理论元素进行归纳总结，见而不见则是本次设计关注的重点。

其中感知系统→观者通过视觉感知海报

控制系统→动态元素吸引观者的注意

记忆系统→观者对海报上的重要信息元素进行记忆反应系统→观者对外界环境做出反应

本次设计尝试在字型笔画上体现出宁波方言的特点以及宁波地域文化特色，再按照合体字的六项原则，根据不同的字形特点选择性地按照解构、组合、借用、合并、减省、置换的原则进行创新设计，并根据句意在其基础上做图形创意，设计过程符合一定的汉字造型结构规则，最终使合体字整体保持平衡感。

饮食的包容性折射的是社会生活的多元化，具有浓厚的象征意味。从三十年代初期发展至今，其功能取向及象征语言根据语境的不同发生改变。通过食物的隐喻涵盖了地域、空间、人群等众多要素，从人群的视角介入食物是代替内心情感价值的存在，在一定程度上语言缩小了地域及空间的差距。

依照“过早”文化中的食物，人物，环境三方面为切入点展深入研究和分析。提炼“过早”文化中食物的形状、颜色等特点构成抽象图形，在食物的视觉符号提炼归纳的前提下融入武汉地域特色，人与环境等要素，同时通过色彩、文字来辅助观者产生联想，准确接收到海报所传达的信息。

本设计是为了弘扬姓氏文化在国人中的认同感，让人们在对姓氏文化的好奇心的驱使下自主的学习和了解姓氏文化背后蕴含的知识。通过互动感较强的展览来提高人们对姓氏文化的好奇心，因此取名为“玩转姓氏”。

“玩转”尽情的玩，通过互动性强的展览方式（姓氏与姓氏图腾的翻翻乐、谐音梗打卡牌、拼贴自己的姓氏）；旋转，如何让字体有连接的旋转起来，通过这一点思考我选取了现代中的齿轮工艺作为姓氏设计的载体。

“姓氏”由于姓与氏的历史变迁，姓与氏慢慢融为一体。通过这一点我选取古代的榫卯工艺中的“万榫之母”燕尾榫中的连接部分作为姓氏设计的主体。

该设计以“后疫情时代”为背景，围绕“露营”这一社会热点为题材，对露营文化、品牌设计、社交关系网络三者的相关理论进行考察研究，运用视觉设计的语言将其形象化，来设计创作品牌价值形象，结合品牌定位，在露营市场中开创独属于年轻人一代的社交方式，从而满足人们的精神需求、社会归属和价值实现。

“喜柿多多”品牌形象设计，通过对河南荥阳柿子历史文化研究，以及观察荥阳柿子的各种形态，对柿子图案进行符合目标消费人群审美的再设计，创作出鲜明且具有特色的荥阳柿子品牌形象。

在制作中需要考虑“喜柿多多”的核心价值和经营理念，让品牌的理念贯穿于整个VI设计当中，使消费者更加明确地认识到这个品牌的定位。在进行VI设计时，要时刻保持文化精神，不能单纯地停留在标志层面，更多的是要将传统文化融入其中。令特色农产品中独特的商业价值、文化内涵和实际效用更快地被消费者所认可，加深大众对荥阳柿子的了解。

在信息大爆炸的今天，人们每时每刻都在接收着各种各样不同的信息。相对于传统“点对面”的媒体形式和严格把关筛选的信息控制，自媒体的出现以海量性、快捷性、交互性和图、文、声并茂的形式俘获了大量的网民，许多人也就此患上了“手机依赖症”，加入了“低头族”的行列。人们不停地刷新着手机，看似是在主动地搜索浏览信息，但实际上却是被动地被“投喂”着信息。而由于自媒体从业者门槛低、专业性差的原因，网络上的信息质量也都良萎不齐，其中不良的垃圾信息不仅会扰乱公众正常的判断能力，影响国家政府的公信力，甚至还会蛊毒还未形成成熟三观的下一代的身心健康。本课题就此问题展开设计实践，以人们生活中所熟悉的垃圾零食作为视觉符号进行视觉再设计，尝试以超市中垃圾零食的现成包装为叙事媒介，借用重现贩卖场景的装置和观看者的购买行为，引起人们对新媒体时代，面对信息的被动性接受问题的思考。

《勇气之路》的世界观以古代文明“亚特兰蒂斯”为蓝本进行设计和再创作。背景故事中，人类被魔物入侵，“希斯莱雅”给予人们能够抵抗魔物的力量，但担心其力量被过度使用，只将其赋予了被选中的少数人，玩家将扮演被选中的勇士，他们将肩负起抵抗侵略、打败魔物及夺回部落的使命。希望通过毕业设计作品能给观众提供正向的情绪价值。

中国是多民族融合的国家，为艺术创作提供丰富多样的题材，传统动画创作应该汲取民族文化的特点，让艺术创作拥有浓厚文化基础也能传承创新。苗族文化作为中国最为古老的少数民族之一，拥有自己独特的艺术审美。

  本片改编自苗族古歌《妹榜妹留》，叙述一个创世的宏大故事，通过苗族蜡染作为显性的形象载体传递隐性的苗族民俗风情和信仰观念，在赋予动画作品苗族文化内涵的同时，也为苗族民间文化提供传承与发展的载体。在动画艺术的创作过程中，从苗族文化汲取养分，用现代数字动画语言阐述，既能给观众带来全新的视觉感受，又能为苗族文化提供新的展示舞台。

《夏日重现》是讲述我自己成长经历的动画短片。通过当下我的视角讲述我成长过程中，意识到母亲对我的欺瞒后产生的种种想法。故事隐喻了成长也让许多人都不再像小孩那样随心所欲，而被爱的人也要去理解这份付出，即使还无力改变生活，但也要努力回馈这份爱。

以中国航天事业的发展历史为主题，选取中国航天发展史的六个首次为节点，尝试灵活地运用三点布光法来对动态插画的氛围感进行营造，对于三点布光法具体参数的调节进行更多的思考和创新，用动态插画的表现形式结合三点布光法的创作手法来进行毕业设计作品创作，以三点布光法对于动态插画氛围感营造的设计为中心，进行一次视觉艺术实践

影片的主人公昝文利自学刻瓷艺术，作为一个没有艺术基础的非专业人士，一路上经历重重困难，最终在刻瓷上小有成就。无奈却受地域文化限制，再加上刻瓷作为非遗技艺不为人所知，他从事刻瓷十余年仍入不敷出，自己注入最多心血的作品，也因搬运不利而破损失去了价值。他不甘放弃，是刻瓷使他的生活更加丰富、充满意义。为了使更多人了解刻瓷技艺，他重回市场摆摊，坚守了自己的初心。

作品以“暴风雪后”为题，主要讲述一个在暴风雪后幸存的女孩在苏醒后迷失在一片雪地，她依靠对家人的精神寄托努力寻找回家的路。可惜幸存后的主角由于暴风雪所带来的冲击，或是饥饿和寒冷招致的折磨让其记忆暂时出现了幻觉，迷失了回家的路线。在将死之际幻象回到了家里，屋外泛着室内温暖的灯光，若隐若现仿佛父母在家，进门后到处都是父母存在的影子，最终梦醒了家里根本没人，自己也根本没有回到家，寓意着暴风雪从未停止，下一波暴风雪也即将来临。