中国美术学院设计艺术学院2023届服装与服饰设计专业本科毕业作品 （下）｜大脑花园 Brain Garden 2023

本届服装设计作品围绕艺术、哲学、科技领域的前沿探索，关注生存危机、文化异化、社会关怀、身体语言、情感障碍、未来试验场等话题。综合展示出服装设计专业对学生服装整体设计能力与设计创新能力的培养。同时，展现出强调艺术创意与观念创新，培养具有宽视野、活跃性与系统思维的服装设计人才的最新成果。

毕业作品展示

导师评语：美丽新世界为服装设计提供了一个庞大而清晰的框架，其中的每一个节点都是现实的部分镜像。以种姓身份色为首，带出原著以及相关影视作品中关于秩序混乱、飞行欲望、人造人、肤色、外来者等话题元素在服装设计上的视觉发展可能。使前期抽象的设计语言落实到主题印花、服装廓形结构、角色塑造以及对麂皮绒面料的激光再造上。本次毕业创作在虚拟时装和实物成品上都有所收获，且虚拟时装有效地反哺了原有设计，使得实物与虚拟服装的叙事连贯一致。

指导老师：徐燚

导师评语：设计追求在灵感、材料、造型上具有多样性，通过对性别文化、仿生造型、交互技术这些带有未来主义色彩的元素，从常规服装结构上不断解构变形 ，将针织做覆材的形式以立体的形式来呈现，与人体的关系是互相不束缚，因为也许在将来服装对于人体会呈现新形式，不仅限于对性别

的突破，也追求服装与人体局限性的突破，由此希望在之后的学习中能够研究针织如何运用在异形结构的大廓形上不同方式。最终效果是偏大型重量化的一些廓形和科技工业化的复杂交错有大量层叠关系的结构，达到预期风格要求。

设定中，蘑菇人代表着反抗的勇气和向上生长的能力；飞蛾人是黑暗与光明的神圣结合；引路人是指引地下城方向的守门神；时间人象征着无序生命与时间秩序的交融。

导师评语：童话的核心灵魂是幻想，而服装设计同样需要具有创造力的想象力。设计师将幻想艺术与服装设计融合在一起，创造出奇异荒诞的风格，为人们带来视觉上的震撼。该作品以幻想童话故事为灵感，创作了一系列独特的人物角色。设计师运用了折叠、抽褶、立裁、编织、印花、刺绣串珠等工艺手法进行创新设计，充分把握每一个角色的形象特点，呈现出一组充满特色亮点的设计作品。

指导老师：徐燚

作品介绍：“林下风气”以魏晋南北朝时期的松弛感，也就是“魏晋风度”美学为主题。以魏晋时期的画作、造像艺术为依据，运用其服装中飘逸随性的局部在现代服装设计语境下提取、再创。

导师评语：作品以“魏晋风度”为灵感来源，通过对魏晋画作、造像作品的线条提取进行设计，在造型上突破运用传统文化时呈现出过于古典的现象，在现代服装设计中解构传统，通过轻盈的面料色彩搭配，表现了魏晋风度的飘逸洒脱，户外伞绳编织的具有古典气息的配饰，兼顾了传统与现代的艺术性，呈现出新“魏晋风度”的服装形式，把握住细节和调性，达到预期要求。

导师评语：以图案为主的服装创作探索，因设计者本人对隔辈生活有着深厚的记忆与情感，并且热衷于用图片日记的方式记录着日常生活，再结合叙事摄影理念对此次主题进行家乡实地记录和探索，最后运用在服装上，以此很好的呈现自己对主题的思考与感受。

导师评语：作品以手工织布为特点出发，纯粹和质朴的艺术手法表达了对于家乡记忆的浮现，运用的服装结构简洁大气富，富有个性和张力，达到预期要求。利用侗布的硬质特点进行对于人体身材思考的几何结构设计，同时加入原创的编织纹样 设计，加大视觉效果的趣味性。

导师评语:该作品以江南木结构建筑为灵感来源，以不同材质面料的组合形成，在表达木结构建筑结构的同时，在颜色上还体现了自然中的“白天”和“黑夜”。作品利用了木结构元素来形成编织特色，看似简洁，但细看又有丰富的细节。在走秀过程中还能看出该作品富有自然的动感，作品完成度符合预期要求。

指导老师：徐燚

导师评语：电影《黑天鹅》为灵感来源，研究芭蕾舞服饰在现代服装中的运用与创新。从芭蕾舞服饰的历史入手，研究每一时期芭蕾舞服饰的特点及变化。对芭蕾舞元素进行提取，从廓形、面料、设计细节等方面进行创新改造，设计出具有芭蕾风格的现代服装，表现出现代女性对于优雅气质和精致完美的追求。该系列设计不仅具有独特的西方审美特征与价值，而且使得现代服装增添了艺术性的审美积淀。最终作品完美把握了服装的繁简程度，在具有简洁廓形的同时又含有丰富的细节，完整度高、层次丰富、视觉冲击力强，并呈现出复古宫廷艺术气息。

作品介绍：东方民族风尚是经久不衰的话题，设计师常常从多姿多彩的民族文化中获得灵感，提炼出民族文化、民族色彩、民族工艺等要素进行研究再设计，创作出具有地域性、个性化、时尚感的服装。

湘西是我的家乡，在这片土地上拥有许多特色的风土人情与原始文化，此间我对巫傩文化显出格外的兴趣。诡异的传说、怪诞的形象、神秘的符号、对自然的崇拜是视觉上的吸引也是心灵上的振动。我从中提取素材：“黄符”“面具”“戏剧”……结合了数字服装建模技术，通过魔幻现实主义的隐喻，打破虚拟与现实、民族与世界、过去与未来的边界，探讨人类文明的文化基因，尝试着启发身份、信仰与灵性的探索。

导师评语:作品以湘西巫傩文化为灵感来源，将东方传统巫傩文化与现代社会相结合，呈现出一种具有现代时尚感的民族文化服装。

通过该作品的探讨，可以发现将巫傩文化与数字技术相结合，可以创造出更多天马行空的服装设计作品，建模技术的应用也为现实服装制作提供了更多的便利，作品继承和发展了湘西巫傩文化，将传统文化与装新兴技术相结合，制作出了兼具有时尚感和民族特色的服装设计，在民族艺术领域中进行了有意义的探索和创新。

导师评语:个人绘画的图案风格独特，应用在服装上逻辑也比较清晰，总体来说是有亮点的一个系列，人物五官造型的服装很有视觉张力，特种布料的印刷产生了独特的效果。这个系列既是时装又有很多能够转化为成衣，能够吸引特定的客户群体。这个系列着重在于图案的设计，希望之后的设计能够在图案设计的基础上更加兼顾款式、廓形的设计。

指导老师：徐燚

导师评语：作品以“花瓶"有东方特色的器物为灵感来源。提取花瓶的外形、纹样、设计廓形和结构，并通过分解重组生成一系列图案变化。设计要兼顾图案、面料、结构、廓形之间的协调性，又要做出不对称不规则的美感。经过实验过程，最后作品完成预期状态，还能达到更好需再接再厉。

导师评语:该学生作品灵感来源于生活，在设计过程中注重服装的设计，他所设计的是真正的服装，在实验过程注重逻辑性，整个设计的发展过程中同样注重逻辑性。祝福该学生美美毕业。

导师评语:展现了灵感与模式的多样性，尤其是对图案色彩与素材的不断探究。在服装设计方面，重点关注女性曲线美，加强对腰部与骨盆的凸显。最终，图案的材质与色彩与主题相得益彰，达到预期效果。

指导老师：徐燚

导师评语：此作品通过探寻身体意识与服装的关系去创造一种服装与身体新的联结方式，作品里对褶皱元素的运用巧妙而又多变，最终呈现出的效果具有强烈的视觉冲击力，用服装的布料去体现立体的动态身体状态，结合了古希腊雕塑的衣服纹理刻画手法，硬性皮革材质与高弹力面料的运用，呈现出了雕塑感般的沉与稳，展现出了作者对服装新的思考与理解。

导师评语：作借助虚拟服装软件，选择袖子作为重点，进行廓形的演变尝试，制作方法上达到了一定的突破。此外，作品将目光聚焦创作行为背后的人的心理，借助以生活经历与个人心理为来源创造的原创角色，在款式、廓形、配饰的设计上进行区分，为观者展现了成长阶段的不同性格身份的鲲的角色。有言见山不是山，此鲲也非鲲，而是作者自身生活与心灵的投射，用服装创作的形式将内心形象外化地表现出来，为日后作者深入研究疗愈系服装打下基础。

导师评语:本课题主要更偏向纸质元素在服装中的运用，也探索了很多方向，在过程中遇到不少挫折，但是基本都解决掉了， 纸质面料比较和谐的作用在了服装设计上。整个毕业创作设计总体重心是更偏向设计过程的。整体来说具有一定的设计理念和思考。

导师评语：作品以“生命骨骼”和以孕育生命的海洋文明为切入点，提取存在元素，根据“身体”和“后人类”等艺术概念进行深入思考，升华主体设计理论。发展设计主要元素，利用服装结构来完成作品。在实体服装中，服装结构设计得到了很好的发展，有自己的设计风格与思路，对于纱的处理有一定展观性，最后的作品完成度高。在虚拟服装中，很好的运用了“水”与“骨骼”元素，呈现出服装的超现实构成，富有个性和科技未来感，达到预期要求。

导师评语:作品以“七十年代末服装风格"为灵感来源，将旧的服装款式与现代服装相融合，并为主题融入了“杜鹃花”的元素，打造出一种鲜花女战士的形象，选取的元素都十分贴合主题具有革命色彩。让人引发旧时代的情感共鸣。

面料上也通过手工羊毛湿毡的工艺形式体现了杜鹃花元素，再结合改良过的中山装版型，富有个性和趣味。

导师评语:作品以另一个不一样的视角去解构一个老生常谈的主题—“乌托邦”，以“监视”与“反监视”为基础载体，创作了一个完全不同的乌托邦世界，歌颂了人类关于勇气的赞歌，让人肃然起敬，为这个思想的展现提供了另一种全新的思路。在服装设计上更是对于故事做出了很好的诠释，“监视者”与“反监视者”之间思想的博弈、残暴的战争，以色彩、结构之间的相互交融得到了很好的表达。最后收官的作品具有很好的完整性与故事性，面料的选择贴合主旨，工艺方面水平良好，符合预期要求。

导师评语:作品灵感来源于学生的真实情感体验，在文明化发展的时代，人的情感孤独和交流困境需要被唤醒和重视，选取解构主义的这种具有反叛思维的表现手法，较好的与主题的概念进行了呼应，将人文关怀融入服装进行设计表达也具有一定社会价值。经过不断的实践，设计兼顾材料、结构、工艺之间的协调性，同时又致力于营造一种具有冲突感的的不稳定性。富有张力和个性，基本达到预期效果。

导师评语:作品以多层性、可透过性、色彩共情等作为亲密关系中的假性亲密的象征，该学生的设计理念新颖，敢于尝试，设计具有其独创性。雾面tpu的朦胧感和充气面料的搭配丰富了服装结构，塑造了矛盾隔离的状态。情感交互在物质层面之上和观者交流，轻盈的材料和颜色组成了作品的骨骼。尽管对款式没有浓墨重彩但是整体简洁有调性，比起服装更接近活动的艺术装置，同时兼备了时尚的观赏性。最后的设计成果既有小巧思又有艺术深度，经过不断的试错实验过程，最后作品完成完整度高、富有个性和张力，达到预期要求。

导师评语:作品灵感来自于学生的真实经历和情感，通过在生活中收纳素材不断发展主题的表达，最终选取的表达风格自然简约符合整体主题表达的意象，在结构的实验中仿佛尝试，调整版型和上身效果。总体来说是一个有价值的研究主题，用人文之心对待设计和身边人，让更多人了解到阿尔茨海默症的家庭困境和个人生活状态。

导师评语:作品以围绕挣扎情绪、涂鸦艺术、和服装设计结合这三个重点展开。结合涂鸦艺术的风格，通过服装设计的来表达挣扎的情绪。将挣扎提取出五个小的矛盾(束缚与突破，放弃与渴望，困境、威胁与逃离、反击，懒惰与坚持，肯定与打击，）来进行具体表达，通过关键词联想得出颜色和涂鸦风格具象化图案，一部分直接在布料纹样上体现图案，一部分通过整体的服装廓形和结构综合体现图案。面面料上大部分选择了用针织、辅加辅料来体现更强烈的情绪，也更生动地表达涂鸦的放松与粗犷，这也是服装与前者更深入贴切地结合。富有“粗”“松”质感和夸张造型的服装能表达人们的挣扎，走入人们的内心。