笃艺之彦 | 2023年太原理工大学艺术学院视觉传达设计专业毕业作品（一）

       2023届同学们的大学生活最为特别，三年疫情让你们的求学道路略显艰辛，但同时也磨炼了你们的毅力和能力，独特的求学经历和深刻的人生思考在你们的毕业作品中时有呈现，从作品的构思和制作看出了你们在最后半年多时间里的倾心投入和至臻求美。

        较之以往，此次毕业设计还有一个特点是大家对人工智能的关注和思考，技术作为视觉传达设计表达设计思维与创作理念的有力工具，为你们的形式创新提供了更多的可能和选择，但作品背后所反映的人与社会的需求与变化才是设计的根基，作品本身折射出的人文情怀才是真正闪光的亮点。科技日新月异，生活变化万千，未来已来，希望你们初心不改，勇于迎接挑战！

        此次视觉传达设计毕业作品展共展出55位同学的优秀作品，是大家四年来学习成果的集中展现，也是对本专业教学成效的一次检验！

设计系

２０２３年６月

《“观世因”海报设计》

作者 | 潘雯娟

指导老师 | 徐政宏

　　生命的诞生、爱的诠释、性的迷惑、孤独的挣扎、遗忘的痛苦和死亡的永恒，这些人生状态相互交织彼此影响，组成了人的一生。从出生、成长到死亡，它们贯穿着人的各个阶段。在人生的每个阶段都会有与其相关因素引发的情绪困惑，且不知如何面对。本作品通过对人生不同状态问题的显示，以第三视角观察其因果，促使人们的关注与思考，并希望我们在人生的过程中尽其所能，在短暂的岁月中，为生活的当下、为生命的意义赋予能量。

《“永乐记”—山西永乐宫系列文创设计》

作者 | 曹敬文

指导老师 | 朵慧

　　本次设计通过永乐宫壁画中的人文，服饰，建筑等文化特色元素进行提取整合，将几何化的图形设计以扁平化，更现代的设计符号将永乐宫七曜元素融入设计中，将抽象与具象结合，在保持风格统一的同时，更具有无限可能的延展性和再创性，体现了永乐宫文化独有的文化活力。“七曜”是古代中国人将火星水星，木星，金星，土星称为五星，五星又称五曜，加上太阳日，太阴日合称为七曜，七曜分别对应永乐宫中的七个人物。

《“忆梦欢”诗词插图及衍生品设计》

作者 | 曹梓萌

指导老师 | 刘佩芳

　　通过对中华诗词文化展开研究，选取包含梦、眠等含义且具有意境画面感的古诗词进行插图创作，运用插画的表现形式，将古诗词中的意象、画面、场景表现出来，整体色调唯美梦幻，意境深远，运用多种构图方式，大小对比和色彩碰撞使得画面视觉冲击效果增强，整体营造唯美治愈温暖的画面氛围做系列插图。将其应用在相关衍生品包装上，通过插图及其衍生产品设计展现出中华传统诗词文化的独特魅力。

《寻找消失的春神绘本设计》

作者 | 刘倩

指导老师 | 杨岚

　　本次主题选取春神句芒为主要人物，故事的大概内容就是春天迟迟来不到冬神就及时去寻找春神告诉春神人们并没有忘记他的存在，及时将春天带回大地。绘本大致是四十页内容，对故事内容用有趣新潮的绘画风格表现出来，引起人们对春神句芒的关注以及了解春神的职责从而可以去更好的了解春神句芒的神话故事以及与他相关的文化内涵。

书籍名称：《寻找消失的春神》

　　绘本页数：34页

　　绘本尺寸：210mmX420mm

　　装裱方式：对裱装帧

《“傩宴”南丰傩戏绘本设计》

作者 | 李雅谦

指导老师 | 刘佩芳

　　《傩宴》绘本设计以南丰傩戏为主题，通过图文并茂的方式，生动地展现了南丰傩戏的历史 文化、表演形式等方面的内容。在制作绘本时采用了多种绘画技法，如彩色插画、线描等，呈现出精美的画面效果。同时，绘本也注重文字的呈现，通过简洁明了的语言，让读者更好地理解南丰傩戏的特点和意义。整本绘本内容丰富、形式新颖，不仅能够吸引孩子的注意力，也能够让成年读者更加深入地了解南丰傩戏这一传统文化。通过绘本的设计来使更多的人知道这一非物质文化遗产。

　　书籍名称：《傩宴》

　　绘本页数：24页

　　绘本尺寸：210mmX420mm

　　装裱方式：对裱装帧

《牡丹亭绘本设计》

作者 | 牛嘉琪

指导老师 | 杨岚

　　《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本，该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，描绘了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情波折，表现了古代青年妇女争取自由幸福的曲折过程，揭示了反封建礼教的主题，体现了个性解放的时代精神，以绘本设计的形式能使当代人更加通俗的了解传统文化，深入了解牡丹亭的剧作内容及汤显祖所传递的内涵。

《桃花坞木版年画文创设计》

作者 | 裴晓如

指导老师 | 刘佩芳

　　本次文创设计选题旨在通过对桃花坞木版年画的传承与创新，推广和传承桃花坞木版年画的文化价值，弘扬中华民族传统文化。挖掘桃花坞木版年画的商业价值，拓展应用领域，促进文化产业的发展，同时也可以为文化产业注入新的活力和创造力。培养当代年轻人对传统文化的认识和理解，提高其文化创新和设计能力。

《“风花筝茂”花神系列插画及衍生品设计》

作者 | 常瑞思

指导老师 | 杨岚

　　远古时期，人们就开始了对花的崇拜，由此进而形成花神崇拜。十二花神是中国民间传说，是由百姓口口相传，再由一些史籍记录者添砖加瓦记录下来的,花朝节衍生的花神文化以及各个朝代文人墨客创造出来的无数优秀艺术作品是历史留给我们的巨大精神文化财富。风筝不仅是中国传统文化的一部分，同时也是自由和希望的载体，通过将花神典故与沙燕风筝文化相结合来绘制系列插画，让人们乐于去了解女性花神背后的故事。

《“宋韵雅瓷”宋文化主题文创设计》

作者 | 梁斐

指导老师 | 朵慧

　　本次课题的选择宋朝瓷器文化为主。宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，宋代在承传前代文化的基础上开拓演进，形成了独具风神的"宋朝文化"。两宋时期，陶瓷的发展达到了我国陶瓷史上的一个高峰阶段。宋代陶瓷形成了一种颇具时代特征的审美文化，极具东方文化之韵。如今，随着现代技术的进步与人们审美的转变，瓷器文化面临着“失传”的危机，尤其是当代新材料的发展下，瓷器的传统表现形式和材料已经逐渐走向没落。如何将瓷器文化重新走进大众，重新推广创新宋文化。

《“山花烂漫”—非遗苗绣插画设计》

作者 | 杜梦娇

指导老师 | 刘佩芳

　　以针为笔、以线为墨，千千万万的苗族绣女书写了独属于女性勤劳智慧的结晶。苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。该插图设计以苗族少女为主体，背景对称布局，以苗族刺绣纹样为装饰，蓝紫色为主，绿色加以点缀。画面主体苗族少女表情各不相同，体现了不同性格的女性都有属于自己独特的绚丽的色彩。随着人们审美观念和趣味的不断变化，苗绣艺人的数量日渐减少，传统技艺流失加快，将精美绝伦的刺绣艺术传承下去，是当代人民刻不容缓的任务。

《“时光清浅处”插画及衍生品设计》

作者 | 焦若雪

指导老师 | 杨岚

　　系列作品以“千古第一才女”——李清照为原型，以李清照本人不同阶段的代表性诗词为基础，从诗词意象以及李清照的情感变化的维度出发，运用新中式的插画风格来实现李清照形象在插画中的表现形式。插画作品通过现代的插画表现手法，融入词作意象元素，使现代与传统达到了和谐统一，将人物与意象元素进行概括化、抽象化的处理，渐变色彩的运用，赋予了插画新的表现形式，同时，设计赋予了古代传统文化新的内涵。

《十二生肖本命佛纹样设计》

作者 | 曾麒霖

指导老师 | 范伟

　　设计创作的题目为“唐卡再设计”十二生肖本命佛纹样设计，唐卡是西藏地区流行的宗教卷轴画，是藏族文化的百科全书。此次设计就是提取唐卡中八位本命佛和藏族传统纹样中的吉祥八宝纹进行纹样设计，将传统唐卡纹样在现代设计中创新发展，使现代设计更具有文化内涵和民族精神。在进行再设计的过程中保留传统唐卡纹样的宗教元素和民族特征，在科普唐卡艺术的同时带来全新的视觉美观感受。

《“山西印记”视觉设计系统》

作者 | 郭俊琪

指导老师 | 范伟

　　文旅融合是必然趋势也是必然结果。山西正在从旅游大省转变为旅游强省，本次设计创作了一个推广山西的品牌。从标志到插画，浓缩整合了山西的自然元素和人文元素，有山西的古建筑、山西的晋商文化和红色文化、山西境内的美丽景色、有太行山等山川、黄河汾河等河流。品牌名称的含义是希望来山西旅游可以成为人们所难忘的回忆，为游客留下好印象，故名“山西印记”。

《“花会”花店品牌形象设计》

作者 | 迟星晓

指导老师 | 范伟

　　生命中或许有许多煎熬，大家好像在接受各种各样的审判。当我们通过这些煎熬看世界时，世界一定是一片灰暗的。通过对“花朵的疗愈效果”实践研究发现：花朵会影响大脑活动，观赏花朵能够减轻心理和生理上的压力。因此，本课题从“花朵能够疗愈身心”角度，设计了一个治愈花店品牌。设计以“希望花常开”为主题，以“这世界突然填满色彩”为构思，从而将花店品牌的核心突显出来。整体设计从我们自己本身出发，旨在制造一个情绪空间，让一切被坏情绪支配的人能够在这里疗愈身心。一朵花的绽放，就是一场疗愈的发生。希望“花会”这个治愈花店能够将人们从千篇一律的灰暗与绝望中拉出来，重新给他们赋予色彩与希望。

　　“那些黑暗笼罩的，终将向阳而生呢”

　　花开着，就是我想要看到的最美结局……

《“吱吱唔唔”插图及表情包设计》

作者 | 卜筱娴

指导老师 | 徐政宏

　　插画艺术是一门将画面和文字语言相结合用来展现创作思想，审美情趣的艺术形式。作品以"吱吱唔唔"为主题，表现其温顺性格和作为动物虽不能言语但常伴人们身边的陪伴性特征，通过对仓鼠这一类动物形象性格等方面的提取归纳，进行卡通化处理，让设计作品为更多人所接受。此种表达不仅体现在了解单一动物层面，更是对人与动物关系的进一步思考，是不同于过去仅注重实用性特点的社会意识观念发生的变化，而人与动物在新的模式下如何发展和相处成为一个值得重视的问题。

《山西非物质文化遗产绘本设计—以威风锣鼓为例》

作者 | 王雅聪

指导老师 | 刘东霞

　　以威风锣鼓为主题的非遗故事，故事讲述了主人公阿宴因思念父母，爷爷送他一只鼓展开，偶然间主人公阿晏与威风锣鼓中的鼓神鼓小灵以鼓结缘、相互治愈的故事，展示了威风锣鼓起源、发展、神话传说以及民俗表演，感受和传承了中华传统文化，展现了中华文化的多样性。此外，故事中也涉及家庭，亲情等主题，主人公阿宴可能与世界上许多儿童有着相同的经历，这样的设定容易引起读者的共鸣。同时，也让成人更加重视儿童的成长与发展，关注他们的内心世界和需求，促进其全面健康的成长。

《快生活预制菜品牌设计》

姓名 | 段季君

指导老师 | 赵子瀚

　　快生活是现代人的生活日常，快节奏的生活压抑人们的生活，让所有人都喘不过气，一天的工作加班消耗人们的热情，只有夜晚才是属于自己的时间，只有在夜晚才能放松，享受生活，在这段时间还要做饭洗澡等一系列生活行为，而做饭是花费时间最长的活动，我们可以通过减少做饭的时间来增加人们的其他生活时间，让人们更多的享受生活。以人们的日常生活活动为蓝本，用动物代替人，从食品应有的属性，美味，少时，健康，简单等方面对人们的日常生活进行描绘再现，希望可以缓解当今人们的生活焦虑问题，从一些小事上做出改变，从而改变人们的生活和精神状态，为了更美好的生活大步向前。

《“轩辕沧溟”插图设计》

作者 | 薛迪博

指导老师 | 徐政宏

　　《山海经》成书于战国时期至汉代初期，与《易经》《黄帝内经》并称为上古三大奇书，作品主要的设计理念是，山海经作为我国古代的一部科技史，包含着我国古代自然地理和人文地理的重要史料，记载着我国伟大的科学家们的创造发声明，并且有着丰富的实践活动，探查异兽外观并撰写史书，让我们更好的了解古代异兽的性格和外观。通过研究山海经，并以插图的形式制作，是为了更好的发觉其中的历史、哲学、地理及相关知识，让书中的知识能够以图像的形式展示出来，结合中国文化凝聚一体，创造出更有视觉效果的展示图。

《晋屋藏骄—关于山西特产的包装设计》

作者 | 赵泽伟

指导老师 | 赵子瀚

　　选择晋祠大米、沁州黄小米、汾阳核桃，作为主要宣传主体。结合当地的代表景点进行插画设计。对于这三种特产，进行品牌的设计和升级，使其品牌理念与包装做到与时俱进。目的是为了更好的宣传山西的特产以及当地的相应景点。设计出不同于过去以往的特产品牌风格和包装，在此基础上，大力宣传山西的美丽景色和特色产品，对外输出山西文化，推广山西。创作具有地域特色的视觉符号。