广西师范大学设计学院2023年服装与服饰设计系毕业设计作品展

作品：粘粘岁岁

作者：曹羽薇

指导老师：陈炜

本次设计聚焦于中国传统美食，糍粑代表着中国南方地区的传统美食文化，代表着人们对丰收和生活的美好愿景，代表着团结和亲情，同时也是作为笔者儿时美好回忆的载体。本次设计将“糍粑”作为设计元素进行创意服饰系列设计，提取人们捶打制作糍粑时，糍粑的形状和质感进行服装廓形、图案的设计，服装廓形选择球形等大廓形表达服装的趣味性，面料选择上为表现糍粑半透明的质感使用80目网纱，在具备撑起服装大廓型能力的同时，面料的透明度可以隐约看见内部服装结构，表达被模糊记忆包裹的感受。最后结合服装色彩流行趋势进行服装配色，增加设计的趣味性和美感。将糍粑作为设计元素运用在服装上，可以创造出富有特色和文化内涵的服装。它既体现了本土美食的多样性和创意性，也为服装注入了新的能量和灵感。

02

作品：东方萌狮

作者：赵丹妮

指导老师：陈炜

灵感来源于中国传统文化元素中的醒狮元素，对醒狮图案进行提炼，运用到童装设计当中，通过观察醒狮表演的神态、醒狮的形象特点、了解醒狮文化的发展历史，提取南狮特有的造型和色彩等元素，进行可爱童化设计，赋予园服服装灵动的感觉，更为广东醒狮增添了一分趣味。醒狮寓意着如意吉祥，雄健、勇敢和力量的象征，亦有挡煞、保平安、辟邪、祈福的功能。意为弘扬中国传统文化，祈福保平安。

03

作品：苗韵稚趣

作者：邹晴松

指导老师：陈炜

小学校服系列设计以苗族服饰为灵感来源，围绕苗族历史文化、服饰元素等展开分析，提取苗族纹样、色彩等元素进行传承创新，与当代小学校服进行结合，设计了春夏秋冬六套小学校服系列，提取苗族经典蓝红配色，运用黄、白色等明亮颜色进行小面积的点缀，色彩更加丰富多彩。考虑到小学生的日常活动需求，选取了适合小学生穿着的棉质面料、西装面料以及毛呢面料。在款式上将制式校服与苗族服饰形制相结合，并进行动物纹样的提取再设计，力求设计出具有民族特色的现代小学校服，既有利于推广宣扬我国优秀民族文化，又能潜移默化的增强学生的文化认同感和民族自信。

04

作品：彝裳

作者：胡海龙

指导老师：王艳晖

本系列设计是围绕凉山彝族服饰为主题，提取彝族传统服饰中的擦尔瓦、长袖衫和百褶裙等元素。系列设计的款式廓形运用了彝族独特的服饰廓形并结合当下流行的服饰廓形进行再设计，色彩也是采用了彝族服饰中常用的两种颜色蓝、黑进行搭配，局部有流苏、银饰、绣片等这些在彝族传统服饰中常用的服装元素作为装饰。传统彝族服饰元素与现代流行的服装款式相结合，让系列设计既能体现民族特色文化又不失现代时尚审美的服装，将我们优秀的东方民族艺术文化传承下去，推动民族文化的融合和创新发展。

05

作品：欲寄相思鲤----女装礼服系列设计

作者：冯大丽

指导老师：董曼妮

本次设计围绕“非物质文化遗产”这一主题进行展开，并通过其中的“鱼”文作化为灵感来源，从而进行延展设计出一系列的礼服设计。鱼在我国的历史长河中不止是文化上的影响深远，民间传说以及神话传说中也是有着许多吉祥寓意，其次更是将其作为书信传递，孝道的的一种表达。而本系列设计通过“在地性”的主题背景下从其寓意为元素出发，在款式上运用鱼的形态美作为廓形的表达，色彩上采用鱼所生存的环境“水”以及鲤鱼本色“橘黄”色来呈现，再结合当下流行趋势，通过礼服形式以鲤鱼为对象，表达对亲人的思念，对梦想，美好事物的憧憬，未来希望的寄托。

06

作品：常辉

作者：吴双千禧

指导老师：董曼妮

本系列灵感来源于《山海经》中的「羲和」，羲和是掌管太阳和时间的女神，是光明的化身。通过本次设计研究太阳女神“羲和”在神话传说中的形象及其背后所代表的意象，将传统服饰文化与虚拟技术相结合，尝试用新的方式，展现中国传统文化的内涵；借助现代虚拟技术，促进中国传统非物质文化创新和发展。

07

作品：“罗萨梅朵”

作者：马萃萃

指导老师：董曼妮

此系列服饰设计，在“在地性”的主题背景下，通过对藏服服饰和藏族文化的研究，将藏族经幡、唐卡、龙达文化元素作为设计灵感，进行研究。本次毕业设计是围绕藏族文化“经幡”展开，此系列服装设计借鉴了藏族民族文化元素图案、色彩。在传承藏族民族文化的前提下，创新其使用手法结合当前服装色彩流行趋势、廓形流行趋势和面料流行趋势进行服装系列设计。此系列女装成衣设计从服装的结构、服装廓形、服饰色彩、服装面料、配饰配件等多方面考虑，注重服装廓形结构和元素再设计的创新运用。

08

作品：别有“侗”天

作者：曾俊

指导老师：杨志蓉

本设计旨在深入研究和挖掘侗族的传统文化，并将其与服装设计相结合，使得侗族文化进行创新和继承。侗族亮布是侗族文化的结晶，源远流长且具有深厚的文化底蕴。但是亮布的制作流程非常的繁杂，并且人工生产效率与机器生产效率不可同日而语，现今侗族的年轻人也已经放弃了男耕女织的分工，也不再穿着侗族传统服饰，侗布开始有失传的风险。所以传承和创新侗布与侗族服饰是我的设计初心。在设计的过程中我研究和了解了一些侗族文化中居民生产生活方式以及习俗，让我在完成这个系列设计时比较顺畅。我也深深地悟到我们在创新的时候要牢记传统不忘初心。通过侗族男装成衣系列设计希望侗布能被更多人所知道，也希望侗族的传统文化被传承下去，传承和发扬中国优秀特色的传统文化。

作品：捕光捉影

作者：王天宇

指导老师：杨志蓉

近年来，国内国外越来越多的设计师将传统艺术融合到服装之中，逐渐形成了一股“潮流”。说到传统文化，就可以想到皮影，它将民间戏曲与美术融合在一起，激发出独特的艺术火花，皮影的起源要追溯到汉武帝时期，全国有各种各样的皮影，并且不同地区的皮影特色不同，而唐山皮影的影响力较大，在2006年，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。唐山皮影也被称为“驴皮影”。随着时代的发展，它已经成为一种信仰存在于民间 所以我决定用中国非物质文化遗产——唐山皮影作为主题来设计男装成衣。本系列设置该独特的主题——“唐山皮影”，希望可以倡导大家关注中国传统文化--皮影艺术，现在皮影发展呈现濒危状态，希望大家发现皮影艺术的多样化与可塑造性，使其融入到我们的生活当中，用行动保护非遗传统文化。

10

作品：黑鹰

作者：何韵迪

指导老师：梁莉

本设计以中国民族服饰文化为基础，以凉山彝族传统服饰元素为灵感来源，探讨了凉山彝族元素在女装成衣设计中的应用。凉山彝族传统服饰是中国西南地区的一种独特文化遗产，具有独特的艺术风格和文化内涵，包括色彩、图案、绣花等方面，这些元素不仅代表了凉山彝族人民的审美观念和生活方式，同时也蕴含着深厚的历史文化底蕴和精神传承。。本次女装成衣设计将涉及多个方面，包括对凉山彝族传统羊毛披毡进行展开设计、羊角纹二维图案转化和彝族银饰应用等。通过细致的研究和分析，将探究凉山彝族女性服饰的文化内涵和美学价值，从而为现代女性打造一款融合传统和现代的、既具有文化魅力又适应现代生活的新型女装。

11

作品：花山魅影

作者：黄千芸

指导老师：梁莉

以《花山魅影》为主题，运用花山岩画元素进行二 次设计，将具有生殖崇拜意义的“蛙形人像”图案运用 于服装当中，表达了我对生命生生不息，人类文明源源 不断的敬佩。在这次设计中融入流行风格中的废土风格， 在色彩上确定了灰绿调的大地色，烘托出即使是末世， 文明也不会泯灭的理念，表达出我对花山岩画千年历史 的敬佩。其次通过增加纱的运用来提升露肤度，搭配修 身的服装款式，整体强化了女性的曲线美。在一套Look 当中，都有2至3件单品的搭配，丰富了造型的层次。整 体营造出穿梭花山中的神秘女郎。

12

作品：蜀印天光

作者：李颖洋

指导老师：杨雪松

本系列设计从三星堆青铜制品的造型特点和黄金制品的图纹等方面进行分析，相对集中提取其轮廓造型，工艺技法等元素进行女装创意设计，诠释新时代女性独特的审美和智慧，论述三星堆文化给服装设计带来的无限发展空间。

系列设计主要有：围绕“纵目崇拜”，主要体现在胸部设计，表现铜人纵目、大耳的特征，彰显“千里眼”和“顺风耳”的美誉。围绕“面具崇拜”，主要体现在上衣部分，完整面具和残缺的半边面具表现古蜀文明特有的金面罩特色；围绕“神鸟崇拜”，体现在肩部设计。围绕“太阳崇拜”，主要体现在腰部与颈部设计，表现古蜀国对光的崇拜，对活力的向往，也表达现代人对其向往的传承，乐观包容，优雅时尚。

作品：扶“瑶”直上

作者：张久强

指导老师：唐武军

本次设计将龙胜红瑶地域特色元素与中学校服进行融合创新；在保持校服款式简约、大方的基础上，注重赋予校服独特的民族特性。色彩上提取红瑶的玫红色并结合流行色确定校服主色调，并选取薄荷绿进行搭配，裤装部分采用深灰色，使整体色彩更加协调稳定。结构上提取红瑶门襟处的曲线设计，应用到校服当中，并在门襟处采用刺绣工艺作为点缀来突出红瑶的特色。图案方面选取女子上衣后背的“老虎爪”纹样，进行设计转变应用在校服的门襟、后背、裤腿等地方展现红瑶的文化特点。