2023卷宗Wallpaper＊设计大奖优胜作品
发布时间：2023年9月27日 分类：工业产品作品、视觉传达作品
浏览量：6150
2021年，《卷宗Wallpaper＊》举办首届卷宗Wallpaper＊设计大奖，三年来，一直秉持国际观察和权威属性，全方位考察中国设计图景。从“推动中国设计进程”，到“重塑中国设计价值”，如今2023年，卷宗Wallpaper＊设计⼤奖以“新开局”为题，继续寻找中国本土设计领域里涌现的温故知新、吐故纳新、推陈出新的作品。
在本届卷宗Wallpaper＊设计大奖开放征集的一个月间，我们收到超过700个来自不同设计领域的项目投稿，其中“最佳室内设计”与“最佳家居设计”依旧备受关注。全新开设奖项“最佳视觉语言”首次为平面设计、视觉设计与出版物等提供平台。在“最佳公共建筑”中我们持续关注城市遗迹改造以及与大众日常息息相关的基础设施空间。在“年度新星”中我们继续发掘可以撬动中国设计领域的新生力量。
今天，宁波东钱湖畔，在建筑师Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆内，第三届卷宗Wallpaper＊设计大奖的优胜者正式揭晓，我们一起见证中国设计领域的“新开局”。
MAD建筑事务所由中国建筑师马岩松于2004年创立，并由马岩松、党群、早野洋介领导，于北京、洛杉矶、罗马、嘉兴分别设有办公室。事务所致力于探寻建筑的未来之路，将东方思想带入建筑实践，创造一种人与自然、天地对话的氛围与意境，探索建筑文化实践。MAD的建筑设计覆盖城市规划、城市综合体、公共建筑、博物馆、大剧院、音乐厅、住宅、城市更新及艺术品等，并于中国、加拿大、意大利、法国、荷兰、日本和美国有实践作品。此外，在建筑实践的同时，MAD还通过文字出版、建筑展览、学术讲座和演讲，记录和探讨对建筑、文化、艺术的思考。
MAD在过去一年的多元实践遍布全球，正在进行中的项目包括北京中关村论坛永久会址、浙江安吉“两山”未来科技城文化艺术中心、长春机场新航站楼、厄瓜多尔首都最高地标Qondesa、深圳超核绿芯、阿那亚“候鸟沙城”等。此外，马岩松今年年初在首届北京艺术双年展中担任压轴展览——“蓝图北京”的策展人。9月29日，深圳个展《马岩松：流动的大地》也即将揭幕。
MAD设计的衢州体育中心是一座“消失”的体育场，其所在的衢州体育公园是世界上最大的覆土建筑群。建筑融合进了场地本身存在的地势起伏，建筑被隐藏起来，立面消失，被绿植所覆盖，成为景观本身。
MAD设计的“森林中的火车站”——嘉兴火车站。在改造中为了保留城市记忆MAD 1:1复建老站房，并对周边公园开展了保护和修复工作。新建成的火车站成为了日常、开放、绿色、人文的新型城市公共空间。
MAD设计的深圳超核绿芯效果图。项目总用地面积超过11万平方米，位于深圳北站东广场东侧，与北站枢纽形成“城市超核+深圳北站”的“双芯”结构，是深圳北站国际商务区核心中的核心。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
对我而言，每天都是新开局。新开局意味着有新问题、新挑战、新麻烦，以及新自我。我觉得建筑师从来都不会面临“顺利”，而是一直生活在“麻烦”或是“问题”中，去闯一个个关。普遍来说，设计是去解决问题，所以设计师需要去更关注问题背后更大的问题。
我同意“新开局”这种非常积极的态度，这是我每天的状态，不然会被现实中的问题给压垮。“新自我”也特别重要，每个人不一定随时随地期待环境改变，但必须有平常心去适应所有的变化。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“年度设计师”，您有什么想和大家分享的吗？
每年都会有仪式感的时刻，可能是喜悦，可能是沮丧。建筑设计，是跨越时间尺度很大存在。建筑师需要韧性、耐心与平常心，才能更加接近最终的理想。
W＊：MAD的实践范畴早已经拓宽了建筑建造，甚至是建筑师的单一身份，您认为未来建筑领域会朝向什么方向发展？
建筑甚至城市的设计本身就是在规划一种生活，从思想，到行为，到对世界的看法。建筑师、城市设计师需要对这些有思考。所以设计师需要更广泛地发声，而不是局限在一种技术里，只设计一样东西。设计师需要把他整个思想、工作过程、观察，甚至对社会批判性的理解表达出来。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Me不就变化的环境而影响自我的心态，而是我去适应所有的变化。
平面设计师⾼晗毕业于耶鲁⼤学艺术学院，并联合创⽴Workbyworks Studio。设计师与世界各地的客户合作，提供创意指导、品牌视觉、标识、包装、网站和书籍设计等广泛的设计支持，他认为创新的设计语言应当能够引导商业模式及商业设计的走向。在多元文化的背景下，他不断挑战设计语言，面对不断变化的创意设计语境，Workbyworks Studio在不同的项目与领域中展现了其实践的灵活性，亦呈现了多元且丰富的设计形式。
Workbyworks Studio作品曾获得东京TDC⼤奖、DIELINE Award⼤奖、Pentawards⽩⾦奖、纽约TDC奖、GDC中国平⾯设计奖、360平⾯设计奖等。
Kappa by Xander Zhou Season 02主视觉设计
《Frankenstein Itself》字体与书籍设计
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
在我的领域里其实没有意义重大的“新”，平面设计是一个不断出新的过程，“出新”应该是一个常态，每个设计师在每个项目中其实都应该去出新，不断挑战推动整体的设计环境。我觉得，因为平面设计相对于其他创意行业其实速度还是挺快的，可以很快的时间将视觉创意放出与观众交流，所以一直需要尝试出新，整个行业才会更有能量。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“年度新星”，您有什么想和大家分享的吗？
想分享的一点应该是面向年轻设计师们的。我觉得平面设计的推动其实是需要年轻设计师最大地发挥自己的能量，年轻人接受新鲜事物的能力和学习能力都很强，是最有潜力的一代，要相信自己正在做的事，也要想办法去挑战常态，敢于做出不一样的东西。对于自己的相信的东西，一定要坚持下去。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New System新模式，新系统，新算法都可以解释，挑战原本的固有流程模式，以一套新的方式方法去做创作，得到的结果也一定是新的。当用传统的方法很难得到一个“新”的创作结果的时候，开始尝试挑战方法本身是我近期对于创作实践的尝试。
金威啤酒厂位于深圳罗湖区，其工业遗迹成为深圳城市发展的印记。都市实践的设计践行“空间即展览”的理念，从场所价值的挖掘和转化入手，通过灵活的空间介入，创造性使用工业设备遗存，跳脱日常的空间体验，让啤酒厂最终成为整合公共文化生活的城市装置与构建文化生产的舞台，并通过2022年第九届深港双年展的激活将其转变为多元文化艺术交融的生活地标。
都市实践面对场地中零散的厂房遗址，采用整合、插接、介入的改造策略，将场地与西侧路面1.65米，东侧约3米的高差形成的底座转化为空间叙事的基座统合原本散落的体量；以整体的力量与周围大尺度的新城市环境取得平衡。“基座”重新组织交通成为文化空间及展示工业建筑的舞台。基座顶部为室外展区串联各建筑，内部结合现状地下空间开挖一系列下沉庭院、通道与活动空间，创造出一条空间叙事主线。场地东侧的封闭立面打开数个空间形态不一的出入口， 266米长的街道被激活。金威啤酒厂改造项目既在城市记忆中激发了公共活力，又为工业遗迹的改造与空间发展提供了参考。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
金威啤酒厂的设计与施工跨越疫情期间重重障碍，于2022年12月10日完成。恰值疫情刚解封，第二天就迎来了第九届深港双年展的开幕，虽然活动现场大家都戴着口罩，但千里逢迎，高朋满座，开启了城市的复兴。今年我们在深圳同时还有4个公共项目建成：招商局历史博物馆、华侨城当代艺术中心的新馆OCAT-B10，南头古城杂交楼，粤海文体中心，也期待它们与金威啤酒厂共同引领深圳的多元都市创意生活。
W＊：金威啤酒厂改造获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳公共建筑”，您有什么想和大家分享的吗？
卷宗设计大奖将助推公众理解设计的价值以及创意生活的深远意义，其宗旨与20年来都市实践一直坚持的理念：以建筑为手段推动城市公共空间的开放与包容，用想象力和创造力去抵抗日常生活的平庸，不谋而合。我们期待金威啤酒厂的空间能够被很好地管理和使用，成为罗湖未来的城市生活的新地标。
W＊：面对城市遗迹的改造，我们应该保持哪种态度？越来越多的城市更新项目在建造中，您认为通过什么手段才能发挥“旧”的价值，又能让城市规划有新的活力？
研究城市空间的社会和历史结构，整合复杂的城市环境中潜在的空间和社会文化资源，尊重城市现有的空间肌理，在此基础上叠加新一层公共生活。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Vision以城市中的创意建筑空间为根据地，以新视角开拓新愿景。
SCRY是一家成立于2020年的产品创新实验室，致力于探索创意与环境可持续的共赢。以鞋类为研究对象，他们通过创建“数字胚胎”鞋履开发生态系统，建设数字化设计与制造的未来。SCRY在可持续方面的优势体现在流程本身，从数字化设计、数字化制造到数字化营销的完整链路，基于核心“按需制造”，无需为新的设计开模，无需刚性生产设施，也无需最低的批发生产数量。整个制造过程无需组装，也无需搭配冗长的流水线，并能够在不浪费的情况下精确使用材料。
SCRY广泛拓展产品类型，从鞋履到包具、灯具等生活方式系列，致力于探索创意与环境可持续的共赢。自2020年至今，SCRY创造了世界首款真正可穿戴的一体增材制造鞋履，每一年在巴黎、米兰或纽约时装周发布与知名时装品牌联名鞋款，曾与Iris van Herpen两次联名推出高定鞋款，同时在“数字胚胎”的基础上广泛拓展产品类型。
SCRY Vault鞋款亮相Iris van Herpen 2023秋冬高级定制系列，并推出联名靴款。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
对SCRY来说，最大的出新是真正做到了一个新领域的鞋类模式。我们创造的“数字胚胎”鞋履设计开发生态系统代表极致精简的设计制造流程、极高的设计自由度和成熟的按需制造商业模式融为一体。通过数字化贯穿框架始终，以一体增材制造鞋履为产物，这种全新的模式架构可以从底层颠覆传统鞋履开发所面临的诸多困境，如高昂创新成本与研发损耗，并带来其他品类全新发展的可能性。
W＊：获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳可持续”奖项，您有什么想和大家分享的吗？
我们希望推动创意的无限延展与环境的可持续共存。数字化的设计在现实中为人们提供有长久美学与功能价值的产品。不断驱动创新的能力，可持续才能真正的自然生长。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New AreaSCRY作为创新实验室，在鞋履品类以外，一直在探索人们生活方式中的多种可能性。从对产品的定义到生态的构建，不断尝试空白领域的可能性。
“CHAO-XI”潮汐由uncertain lab建筑师谢金杋设计，是bias灯具品牌对于光在时间维度上的一次探索。“CHAO-XI”潮汐灯具产品设计的核心是去感知光在分秒流逝的时间中蕴藏的生命力，如同周而复始的“潮汐”在宏观维度的不变与永恒。设计师抛弃灯具仅仅作为照明工具的定义，对产品与电子化形态结合的一次尝试，“CHAO-XI”以可编程的光电技术，结合工业铝压铸外壳的重复稳定感，将废弃工业产品进行再设计，制造光、时间、空间三者的有机叠加。在底盘上，六个单元模块的叠加串联在角度可调节的立杆上，兼顾优雅与稳定。
设计师试图让人们在有限的空间内感知流动的、可触摸的时间。观看者在不由自主中产生呼吸的同频，在重复和序列的光影变化中，体验知觉的短暂悬置与感知上的放松与宁静。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
关于产品设计方面我认为有越来越多的独立工作室和设计师开始在尝试以自己的方式来推动设计的深入和落地，不单单是一个理想中的方案，而是用自己熟悉的材料工艺去发展这些想法，更多的是作为一个创造者而不是设计者来介入产品的产生。我觉得是一种新的路径和新的局面，当然我们也是这种方式的实践者。
W＊：CHAO-XI 潮汐获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳家居设计”，您有什么想和大家分享的吗？
我们希望以光的感知作为一种新的媒介去关联更多的人，将我们对美的一种感知介绍给大家。在日常的生活场景里，我认为我们自身一样是流动不息、充满可能的，所以这种点滴的光亮也能提示这样一种视角，去发现和重视我们身边的事物和美好的关联。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Feeling如何产生光尝试对我们来说也是一次新的冒险，这个过程中我们收获了到了对自己感知和新的认识，对我们自己来说也是一次全新的感受。
SEAN SUEN 2023秋冬系列“Valley Echo”
SEAN SUEN由设计师孙小峰创立，将服装作为⺠族⽂化以及艺术美学中的重要载体。SEAN SUEN 2023秋冬系列灵感来自绵亘八百里的大凉山，深入那东方民族最初追逐的广袤之地，探寻人类生命与自然万物最原始、最纯真的触动。大凉山彝族，一个神话故事里从雪中而来的黑色民族。这里的神话与民俗信仰，无不诠释着这个民族质朴顽强的生命个性。SEAN SUEN 2023秋冬系列希望能透过更古老的东方文化视角，与穿着者一起思考人类自我意识的本质，体验来自万物生灵最真实的美感。
SEAN SUEN 2023秋冬系列展示于巴黎时装周，以饱含对东方民族传统文化的敬意之心，将彝族千古不舍的御寒“披毡”、古时系战刀之用的斜挎“图塔”等服饰，运用当代时装剪裁手法，融入到本系列设计之中。⼤量⽪⾰、⽺⽑与⻓⽑料等御寒⾯料的使⽤兼具冬日穿着的实用性和⺠族原始⽣活形态的象征意义。同时，⿊⾊之上缀以极具⺠族美学特⾊的⾼饱和度⾊彩，营造出强烈的视觉冲击，通过东方文化的视角重新思考服装承载的人类自我意识。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
在每个设计师的眼里“出新”可能都有所不同，对于我自己的时装设计实践而言，时装设计不能仅仅是设计时装，它需要与人能建立起联系，所以我可能更加注重情绪的传达，对于世间百态的“新”和人因此产生的情绪变化的“新”会更加关注。近几年，男装的需求随着人们生活需求与精神需求出现了多样的发展路径，人们对于品牌的要求也随之更加严格，物超所值的高“性价比”与独特的服装理念需要极度兼具，这对于男装设计师品牌的发展来说是挑战也是机遇。
W＊：SEAN SUEN 2023秋冬系列 “Valley Echo”获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳时装系列”，您有什么想和大家分享的吗？
很荣幸“Valley Echo”可以获得本次的设计奖项，也非常开心这个系列能受到大家的关注与喜爱。本系列运用时装语言呈现了大凉山彝族的民族文化、民族服饰以及生活样貌，同时以“Valley Echo”——“山谷回声”为切入点，让它可以更具故事性以及更能引发人们的共鸣。希望未来也能为大家带来更多可以触及人精神的、可共鸣的，关于东方之美的时装系列。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Angle时刻以新视角，发现与感受万物的多角度多样性，去探索时装设计的无限可能。
穿层而上：五层宅STUDIO FSJ 方书君工作室
“穿层而上：五层宅”的基地位于北京顺义，原本是一套普通的商品别墅，如何打破出于空间经济性考量带来的重复和疲劳感，将空间转化为能够调动身体和情感的家，是方书君工作室在“五层宅”项目中核心探讨的课题。设计师改变了原本围绕电梯展开的逐层重复的楼梯间，将垂直螺旋动线分解为形式多样的流线，通过几组独立又相互联通的楼梯重新定义进入每一层空间的方式，引导使用者在住宅内部自由穿行。
楼梯围绕着锚固于中间的结构柱穿梭弯折，利用进深带动起住宅中横向与纵向的流动。柱子外部包裹的绿色大理石强化了这一结构元素的视觉张力。精心打造的几何结构让自然光线为空间增加了趣味，变幻的楼梯与随之展开的各处共同雕塑空间，与居住者一起描绘出一幅丰富的生活图景。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
我们所在的领域的“出新”跟这个时代密切关联、无法分割。由这个时代所塑造的新的生活方式、新的工作方式产生了一种新的现实，这种“新”的东西变成了当下的现实，对我们来说“新”即意味着此时此地的“现实”。
W＊：获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳室内设计”奖项，您有什么想和大家分享的吗？
对我们来说，我们工作最大的激情在于去发掘现有的、现存结构上到底有多大的空间潜力，可以提供对人们未来生活图景的一种新的框架，以及新的图景。
我们希望通过这个项目去探索住宅作为人类最基本的、最根本的建筑形式。它可以在多大的程度上去打开空间的潜力，然后去激发人们对于生活的想象和生活的激情。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Old我们大量的工作是在一个现存的结构下去进行介入性的改造与提升，而不是在一张白纸上进行工作，所以对我们来说，“新”跟“旧”永远无法分开。
LABELHOOD 上海办公室ONOAA STUDIO
该项目位于静安区中心的创意园区800秀，前身为1945年建造的新安电机厂建筑群的其中一栋，历史建筑的特色成为项目的一个重要线索。在理解原有结构的基础上，ONOAA STUDIO尽量尊重原始空间的状态，相比于拆建改造，采取了适应性再利用的方式。设计师保留了空间北端的淡绿色⻢赛克瓷砖的老楼梯，同时融入与原始空间产生对比的材料，每层的地面使用了不同颜色的彩色毛毡地毯，多层板家具的表面附上了与地毯相同的毛毡饰面，使得整体设计语言统一。原生质感大理石材质与空间原始结构中的裸露部分相呼应，符合办公空间自然、包容的空间气质。
老建筑的适应性再利用体现在整个项目的每一个设计决策中，原始建筑的修复重构和新成分的介入相辅相成。ONOAA STUDIO通过适应性再利用的设计策略保留原始空间的趣味性，重塑室内空间动线，最终让这栋充满历史的楼房成为了一个冷静又活跃的企业办公场所。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
“不新做”的方式，有“延续”的设计。传统技术的价值在于延续，它伴随着时代进步带来的挑战与勇气。 每个人都希望保护“那种完美时代状态”。但是应该保护的是技术而不是样式。我们要延续的是什么呢？我们又需要做些什么呢？思考这个问题也是设计师的责任，不是只要做出了形式和作品就可以了。“延续”也蕴含着“一点韧劲”。一种虽然现在比较艰难，然而我们可以使用现有的东⻄来坚守下去的劲头。
人们绕了一圈以后，设计正在进入一个新的生命维度，设计正在渐渐向我们崭露它的另一面。设计正在回归自然，就如万物终将回归大地一样……由此衍生而来的便是一种更加贴近自然的设计。这种设计更加贴合生态系统，没有牵强的形式以及过度的人工雕琢。正因为人类体验了过度改造对生态系统造成的破坏，今天我们才又开始寻求另一种设计。
W＊：获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳室内设计”奖项，您有什么想和大家分享的吗？
挖掘空间自身的可能性，新的材料与形式与场所连接。 空间犹如一颗树木的生⻓，我们带着一种“共同栽培”的意识，一起读取“可持续”的时代需求，通过空间的承载，让其不断嫁接进行下去。像“牵手”一样是一种 “共同栽培” 又 “自由生⻓”的状态。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New Approach“改变看待事物的眼光”“换种用法试试” 改变看待事物的⻆度和立场，比如常规的材料给予它特殊的使用场景和非常规使用方式。尝试从其用途的固定概念跳出来，以另一种思维去审视。
LAVA北京是一家位于北京的国际平面设计公司，同时也在阿姆斯特丹设有办公室。LAVA北京在设计中试图使用荷兰式的概念方法与中国文化产生连结。“移动设计公司”是LAVA北京的首个自发项目，在2013年其作为开端打开了LAVA与北京这座城市的故事。2023年，正值LAVA成立10周年，设计师决定开始一个特别的企划：移动设计公司2.0——为10位客户免费设计10个一次成型的Logo，完成那些关于“胡同”与“邻里”或是亲身实践的“在地”设计。
LAVA北京从成立伊始就积极地参与进这个城市中正在发生的事件中去。LAVA走进胡同为影响大众日常生活的餐饮店、书店、洗衣店等设计标识，今年，LAVA继续借用这个项目抛开无聊的合同、无休止的讨论会、严谨的市场研究和拥有诸多要求限制的VI手册。以一种轻松愉快的方式为有趣的客户做一个标识，试图让概念变成容易理解的故事，而图形则永远保持大胆和多彩。
W＊：本届卷宗Wallpaper*设计⼤奖的主题为“新开局”，您认为在您的实践领域⾥有什么影响深远且意义重⼤的“出新”吗？您如何看待这种新？
毫无疑问AI是产生重大影响的技术，我也尝试使用视觉AI技术，比如Midjourney，它非常的有感染力。但谈到创造性想法时，我并不担心。因为即便是有了快速可视化的工具，人类的想法和概念设计依然是无法超越的。
Base Design设计公司的创始人Thierry Brunfaut有一句话“To replace graphic designers with AI, clients will need to accurately describe what they want. We’re safe（用人工智能取代平面设计师，首先需要他们的客户能精准地描述他们的需求，我们很安全。）”
W＊：获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳视觉语言”，您有什么想和大家分享的吗？
另我感到荣幸的是，这个起始于2013年的项目依然在激励着许多人。也许这个项目象征着中国的一个时代，让这种自发性的项目变得有可能的时代。
W＊：您是如何将荷兰式的概念方法与中国文化产生连结，并转化为平面设计语言的？
我希望有一天我们不要太关注差异，关注我们来自哪里，而是更多地关注我们所做的工作。比如有一天没有人对我喊“老外”（不仅仅指孩子）。当然，我永远不会是中国人，但我希望在中国可以较少地关注“他者”，更多地庆祝多样性，如同在荷兰一样。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ New ___ ”，并告诉我们为什么吧。
New day, New try并不是每一天都充满了伟大，只有尝试并降低期望，我们才能创造出新颖而酷的设计。
上海当代艺术博物馆于2022年11月至2023年2月举办中国艺术家耿建翌回顾展“他是谁？”。耿建翌是上世纪80年代崛起的那一代艺术家中最具影响力的成员之一，他同时也是一位杰出的教育家。该展览由策展人凯伦·史密斯和杨振中共同发起，展览涵盖了耿建翌从1980年代中期到2016年的艺术作品，其中包括他去世前所创作的最后一组从未公开展出过的系列；呈现出他坚持30多年风格多样又自成系统的艺术实践和探索。
耿建翌长期关注艺术的一些最基本问题，即怎么观看？怎么阅读？怎么规范？怎么证明？怎么显像？怎么回收？这促使他发起了一系列的项目和实践，挪用了日常生活中最普通的行为与物象并对其进行改造。在探索什么是艺术的可能性时，耿建翌创作中所涉及的合作者和观众远远超出了艺术圈的范围，运用的材料与方式亦拓宽了艺术语言的边界。
W＊：“他是谁？——耿建翌作品回顾展”获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“最佳展览体验”，您有什么想和大家分享的吗？
我们都叫耿建翌“老耿”，他生前得到过很多奖，但每次都没有亲自去领奖，总是拜托一个朋友替他去领奖，今天也不例外，是我来替他领奖。老耿的不同阶段对我和凯伦·史密斯都有影响，我们也有深远地交往。在策划展览一年多的时间里，我们经常会想如果老耿在他会怎么做，所以很多事情变得统一。感谢老耿，这个奖是献给老耿的。
华茂艺术教育博物馆浙江宁波
本届卷宗Wallpaper＊设计大奖颁奖典礼在坐落在宁波东钱湖畔的，由建筑师Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆中举办。在这座上下六层、总面积仅为6300平方米的建筑中，坡道与运动、圆弧与折角、色彩与光线的诸多处理，在一处狭小的空间中创造出了一个博物馆的“深远的灵魂（A Big Soul）”。
博物馆落于一个被道路、临近地块和一座小山丘割据形成的梯形地块中。一个带着优美弧度的黑色扇形体块从碧绿的草地中徐徐升起，连续的黑色金属波纹铝板包裹着整个建筑的体量，丝毫没有留下任何开口。在天光的变幻作用下，黑色铝板表面折射出深浅不一的光线。博物馆入口并不显眼，经过一个小小的门厅后，一小段坡道将人们引向了一个豁然打开的中庭空间。围绕着这一贯通地下一层至四层的中庭，艺术教育博物馆的功能布置和流线组织显得直接而利落。
室内在中庭垂挂的线性灯光的照射下，白色，不再是匀质的、均一的，而通过光线与颜色的融为一体，获得深浅不一的丰富性。正如柯布西耶最早借由坡道提出了“漫步式建筑”的概念，在此，这一空间绝非是静止的或是单一的。正是这些无数不同瞬间的叠加使得在这座小巧的博物馆内部的漫步经历，成为了一段漫长的体验。
由此，它最终回应了Siza的合伙人Castanheira在如诗歌般的项目文字所写下的：外部小巧，而内部无垠。一座博物馆必须是大的。内部。一座博物馆必须是明亮的。内部。（Small on the outside and immense inside. / A Museum must be big. Inside. / A Museum must be bright. Inside.）华茂艺术教育博物馆恰恰正是这样的一座博物馆。
Álvaro Siza与Carlos Castanheira为《卷宗 Wallpaper ＊》2020年10月刊设计
华茂艺术教育博物馆手绘特别版封面
今年，卷宗Wallpaper＊设计大奖再度邀请Ximi Li Design创作奖杯。在“新开局”的主题之下，李希米希望通过先锋、现代、活力的设计语言，回应奖项背后的多重视角与思考。
奖杯由三个错落的几何形体交叠而成，整体造型硬朗利落。材质依旧延续玻璃的通透质感，在此基础上，每个体块中又衍生出由深至浅三层不同的色彩，彼此之间相互叠合、交融。错落的结构与鲜明的色彩共同构成了奖杯的视觉表现，也呼应着设计大奖中所包含的建筑、产品、服装、平面等9个跨学科和领域的奖项，在丰富视觉观感的同时，传达设计大奖一直以来“互通交融”的理念。
书法家柴小华为今天抵达的卷宗Wallpaper＊设计大奖颁奖典礼的三十多位宁波设计师、艺术家书写下了他们的名字。
相关：
注：以下内容无关设计竞赛相关信息。为本网站关于版权声明。
本网站中未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品，均转载于第三方网络平台，本网站转载系出于传递设计大赛信息之目的，不保证所有赛事的准确性、和完整性，请您在阅读、创作过程中自行确认，不代表本站的观点和立场，版权归原作者所有。若有侵权或异议请联系我们删除。
关于附件下载问题：如果附件下载显示无权限，请更换浏览器，不要用EDGE浏览器，推荐谷歌浏览器。
