中央美术学院设计学院2023届本科生展 ⑰

石韵媛老师、余一萌老师、王舒同老师

作者/孙奕睿

导师组/余一萌、李宁、吕越

作品/《愈敏共感》

作品着眼于当下植物与人类的共性关系，以含羞草为关联媒介，通过学习其叶片触发闭合的自我保护机制来试图为当下高敏感人群的“自救”提供解决方案。基于“自救”需求语境，作者以物理交互为手段、以感官服装为媒介，进行了针对高敏感人群的情绪感控服装设计，以达到高敏人群的“自救”，同时向外传达主体的感官情绪。

作品以含羞草触发机制的能动性为原型，对高敏人群的两种感官体验进行干预，分别为延迟情绪反应和对不安情绪的治愈。通过传感器对穿戴者的心电，脑电波等数据进行捕捉，以ANS多指标多变量方式对高敏情绪进行科学客观的判断，并同步通过实时的动态物理反馈为高敏人群按下情绪的缓冲键或暂停键，实现疗愈作用。

作者/冯墨涵

导师组/余一萌、李宁、强勇

作品/《the same clothes》

演化是没有方向的变化，可以是由简单到复杂的进化，也可以是由复杂到简单的退化。作品从植物的演化展开研究，试图分析环境变化中繁与简的相互转化从中得到规律性的启示。在历史的长河中，服装作为身体穿戴物，也经历了漫长的演变，《THE SAME CLOTHES》基于演化的规律，将视角聚焦于数字技术发展之下的可预测未来，来探讨服装的未来演化。随着3D裸眼等技术的不断发展与成熟，虚拟与现实的边界变得模糊。服装中“繁”的视觉与审美需求将由虚拟服装替代执行，而服装中“简”的生理与功能需求将由实体服装继续承担。当“繁”与“简”完成进化，在未来的某个情景下，现实中的我们可能都穿着同样至“简”的服装。作者以思辨的方式探索了数字技术介入下的服装脉络演化可能，并找到服装做为象征作用与植物象征隐喻的类似关系，在文化身份的主题下，对植物形态与具体版型的研究呈现了对于“繁”的探索。

作者/黄凯怡

导师组/余一萌、刘治治、李宁

作品/《菌丝体——互利共生的微生物染色》

印染作为时尚产业链中的重要一环，往往带来大量的水资源浪费和污染。本项目致力于创新印染方式，探索环境友好、可持续共生的微生物染色模式。通过对不同菌种的研究最终本项目锁定在菌丝体：植物与植物之间沟通与传输营养媒介。不同于传统的数码印花与扎染等附着图案的染色方式，菌丝体作为一种能够分解有机物的微生物，可以通过反向吸取面料中植物染的水分作为生长基质，在自然生长蔓延的同时以负形剥夺的方式进行独一无二的生态印染，在一定程度上大大减少用水量并规避污染，同时还可以循环利用或回归原环境生长。

研究过程中，作者同时通过数字建模方式模拟菌丝体生长路径便于观察菌丝体生长机制的同时，为未来与数字科技协作精准预设图案做准备；虽目前为止还无法达到精准预设图案，但或许这就是自然给予的馈赠，隐喻了人与植物自然在未来的协作关系。

研究最终以归档的方式记录每一份菌丝体生长的独特数据，以零浪费一片布剪裁的方式提供成衣制作模版，以最大化整个项目的可持续属性，闭环整个微生物染色服装的生命周期。

作者/张进

导师组/余一萌、王捷、景斯阳

作品/《Suit the edge》

互联网时代下，更多的话题词/叠加堆积/形成流量的中心，那么我们该如何描述那些留在边缘、出现更少量的话题词？

我选择了当下文化语境中代表着标准、规则、中心的正装作为中心参考，对于当下的时尚边缘进行描述。站在服装的视角来描述边缘，使用三种服装表现的形式：语言、图像、实体来描述边缘，让边缘从一条线，经由语言和身份的两方面进行扩写。

我试图寻找一种描述边缘的方法，提供了一种新的视角来看待服装的流行性，时尚审美的大众与小众，同时也提醒了设计师该如何看待群体性风格的传播与设计。在现实世界中，从来不存在真正的线，而时尚的边缘线又为什么不能是一个区域呢。

作者/伊莎贝尔

导师组/余一萌、李贝壳、李宁

作品/《瓶苗FLASK》

瓶苗是培育兰花幼苗的一种方式，将在无菌条件下人工培育的兰花幼苗，用培养基养在透明的塑料瓶（Flask）中。作者从幼苗被塑料瓶包裹的形态出发，使用塑料和兰花制作了这件时装作品，以自然与时尚的矛盾关系为切入点，讨论女性所面临的无形束缚，寓意女性能有着如兰花般鲜活的生命力，冲破禁锢的力量和对于自由生长的强烈愿望。

展场中既有塑料兰花也有真正的兰花，作者希望赋予展场一种时间属性，真的兰花会随着时间的流逝而衰老死亡，假的则会一直绽放。作者希望以此展现出对女性所谓“花期”的看法：所有女性都不必惧怕衰老和美丽消逝，女性可以有瑕疵“不完美”，老去和死亡是所有人类的终点，所有女性都有权力活得自由而鲜活。