新疆师范大学美术学院 2022 级 MFA 研究生中期汇报展“求知”——环境艺术设计方向（第二期）

环境艺术设计专业研究生中期展如期举行，本次展览主题为：求知。参展学生共6名。为协调“人-建筑-环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适、宜人的人类活动空间，本次展览考虑了人与自然、人与社会、自然与社会的多种关系，探求个体与空间不断重组与结构的可能性，展览包括立足于环境的建筑设计、景观设计和室内设计，致力于协调不同环境因素关系以及探索设计思路可行性。

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：李文浩教授

作品名称：《易》哈萨克族公共空间方案推演

作品尺寸：29.7cm×42cm

作品释义：《易》以解决当地牧民居所因外出放牧而导致的季节性空居问题为出发点，合理利用当地特色民居进行改造再利用。将传统民居焕新并赋予一定的商业价值，使空居房屋充满生气同时体现其经济价值构建一个实用与美观相交织的空间体系的同时，推敲出适配于当地地形的、具有高灵活性居住体系。

作品名称：《牧云山居》---基于城乡融合背景下葛家沟村传统民居设计

作品尺寸：29.7cm×42cm

作品释义：该项目设计的是新疆乌鲁木齐市水磨沟区葛家沟村民居改造项目---“牧云山居”，设计尊重既有建筑结构、当地建筑文化，保留现有建筑形式，通过对哈萨克族、维吾尔族建筑元素提取使其与之结合，利用当地现有石头、木材等材料进行包装改造，实现当地资源的循环利用；通过形式推演，保留两侧建筑，植入连廊使得主体建筑与次要建筑产生互动联系。现状建筑较为板正，设计利用新建片墙及装饰构件打破原建筑对称的格局，使建筑更加具有自由的趣味性。

作品名称：《融生》---乌鲁木齐市葛家沟村新农居设计

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：本设计以“相容共长，耦合共生”为设计理念，通过将“哈萨克族传统纹样”“中国传统纹样”融入到设计中，从而推敲出具有中华民族共同体意识和当地地域特色的乡村新农居。整体设计采用现代风格，并与民族特色纹样相融合，通过打造特色建筑结构的设计手法，使二者相容共生。（王姝雅、叶祖合、李子卓三人共创）

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：李文浩教授

作品名称：《合懿—基于乡村振兴背景下吐鲁番建筑民宿的更新设计》

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：本设计坐落于乌鲁木齐县水西沟镇平西梁村，以吐鲁番生土建筑风格为主基调，结合中国传统古建筑坡屋顶及现代主义风格，以铸牢中华民族共同体意识为主题，促进民族融和，打造雅懿美好的生活环境。设计将中国传统如意纹与维吾尔龟背纹等传统纹样融入到门窗的设计中，以吐鲁番生土建筑的十字、三角雕纹作建筑装饰。根据当地生态环境为建筑做规划，使建筑的空间功能得到良好的发挥，走出一条在绿水青山中“寻宝”、在绿水青山中“挖矿”的小康之路。

作品名称：《莎车县孜热甫夏提乡—喀勒提拉村街区风貌改造项目》

作品尺寸：29.7cm×42cm

作品释义：建筑风貌打造县道南北特色街区,在建筑上结合当地文化特色进行中华传统建筑文化的融合，以徽派建筑黑白灰为基调。候车亭采用中国传统古建筑元素的造型设计，小游园内含秋千、户外座椅、小桥、水磨等公共设施，整体地面采用塑木搭建平台与火渠、附近树木等构成小游园区域。

 作品名称：《石人沟标识设计》

作品尺寸：29.7cm×42cm

作品释义：本案以石人、毡房和哈萨克族传统纹样为设计元素。倒立的“人”字与毡房组成“石”字，体现新疆特色建筑的同时展示了当地游牧民族传统的生活方式。以哈萨克族传统纹样作为眼睛，整体上组成草原石人的面部结构，从而突出石人沟地区的独特景观和多元文化。色彩上选取棕色和绿色两种形式，棕色是国家公园通用色，绿色则象征石人沟广袤的草原。整体上，自然景观与人文历史交相辉映，旨在全面呈现石人沟地区的美丽风光和多元文化特色，从而促进展示新疆地区的文化特色和石人沟地区文旅事业的发展。

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：李文浩教授

作品名称：《陌野民宿》

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：吐鲁番曾经是丝绸之路上的重镇，多元文化在此汇合，在此基础上民宿设计的创新点立足于吐鲁番本土文化和汉文化的融合。在民宿舞台和咖啡厅的设计中提取中式建筑：月洞门、木棂格窗等元素，体现了吐鲁番建筑的多样性。在空间上，民宿借鉴了当地民居院落布局特点，整体为封闭式内向性空间，使其具有“围而不死且封而不闭”的特点。色彩提取了当地民居常用的湖蓝、橘黄、白色为建筑装饰色，通过与夯土材质的融合使民宿呈现出别具一格的视觉效果。

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：肖锟副教授

作品名称：《荼蘼—公共艺术长廊》

作品尺寸：135cm×90cm

作品释义：本设计总体理念以荼蘼花瓣的形状为原型，通过结合地方民俗传统纹样“艾德莱丝绸”与“地方传统民居花砖”的纹样来打造一件具有公共性与地域性相融的公共艺术空间。造型提取花瓣的形状通过几何推演，呈现出从大到小的连续渐变的形式。材料运用低碳木框架与ETFE材料（软玻璃）实现其设计的环保性和可回收性。让不同年龄阶段的观者体验一场艺术与自然的低语，使其以一种艺术品的形式呈现在大众视野中。

作品名称：《光印—参数化表皮装置》

作品尺寸：135cm×90cm

作品释义：本方案以“光”为灵感来源，并提取喀什古城传统民居花砖纹样，通过几何化、参数化处理，使其纹样肌理附着在优美的曲线造型上，以一种艺术装置的形式呈现在大众视野中。表皮肌理成镂空的形式，当阳光照射在该作品上时，其地面的光影可呈现出花砖纹样的造型，通过光影的视觉温度来营造空间氛围的温度，表述喀什古城带给人们的魅力。

作品名称：《山间书馆—公共空间设计》

作品尺寸：135cm×90cm

作品释义：该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛的变化，空气的流通以及自然的景致之间共存关系。孤线的屋顶运用了传统中式的双坡屋顶，展现作品主题。屋顶下阵列设置的玻璃天顶，在天气允许的情况下可以电动开合，进一步带动室内空气的流动。在一年当中的春、夏、秋，三个季节，从下午一点到四点左右，阳光会穿透这些细窄的风道，在空间中洒下慢慢游移的光斑，整体设计通过对传统中式建筑的现代化处理不仅解决了在采光等方面的实用性难题，更以全新的方式呈现传统建筑之美。

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：肖锟副教授

作品名称：《清禾坊·日式料理餐饮空间设计》

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：在以人为本的思想大力倡导的今天，公共空间的设计将焦点越来越集中在人的需求上，人性化、主体化的问题日益受到大家的关注。清禾坊的设计方案将从文化主题角度出发，将一普通的湘菜餐馆改造为主体性强的日式料理餐厅。通过对原餐厅的内部结构以及不足之处的研究，做出合理性强、实用性强、人性化、有浓厚文化氛围的设计。

作品名称：《手绘清禾坊·日式料理餐饮空间设计》

作品尺寸：53cm×76cm

作品释义：此幅手绘作品是按照《清禾坊·日式料理餐饮空间设计》原创作品创作而来。也是首次通过以纯手绘的形式去最大限度按照展板各区域划分进行创作。清禾坊日式料理餐饮空间设计系列包括：展板、手绘、论文、视频整套作品，最大限度呈现给大家一种软件设计加手绘效果图的绝佳视觉体验。

作品名称：《手绘写生新疆乌鲁木齐中信银行大厦》

作品尺寸：60cm×40cm

作品释义：《新疆乌鲁木齐国际大巴扎》、《乌鲁木齐六馆一心》、《新疆乌鲁木齐中信银行大厦》这三幅手绘写生作品是关于新疆乌鲁木齐市地标性建筑物的建筑系列手绘作品。以鸟瞰图、平视图两个视角绘制作品，这不仅体现城市之美，更以此表达投注于其中的思乡情怀。

班级：2022级研究生

专业：环境艺术设计

师承：李群教授

作品名称：《达里雅布依》

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：达里雅布依乡位于塔克拉玛干沙漠腹地，被中外考古探险家称为地球上沙漠地区人居生态的活化石、活标本。本方案以保护原有古村建筑村落，减少旅游活动对当地环境与资源的破坏为出发点，为沙漠腹地提供聚居点、交流站方案。

作品名称：《梦的博物馆》

作品尺寸：90cm×120cm

作品释义：梦是离奇的、怪诞的、破碎的，“梦的博物馆”以睡眠曲线为轴线，分布各个梦境空间。各梦境空间讲述不同的故事，展厅不设固定动线，故事间的内部连续性交由参观者进行思考，引发参观者属于自己的幻想和感悟。建筑空间体块通过切割、任意地夸张、变形，省略与象征等手段，结合光影创造一种介于具体现实与潜意识梦境之间的“超现实空间”。