2023第三届天然染料双年展“天染：民族的色彩”作品评选结果公示

经过专家组评选，第三届天然染料双年展“天染：民族的色彩”获奖作品名单、作品设计理念及获奖理由公示如下：

地震、火灾、战争无一不在摧毁和破坏人类的文化遗产和古迹。作品以重塑为题，用颠倒破损的框架和精致细腻的手工形成的冲突感，用粗粝的羊毛毡和丝滑轻薄的面料形成的对比，表达逝去、追忆、痛惜的感受。作者采用彝族羊毛毡、丝，麻，运用立体裁剪、拼接、手工刺绣等手法表达作品主题。

凯瑟琳将香云纱的碎料与天然染色真丝碎料拼接在一起，受到中国传统百衲衣的启发，将用薯莨“鞣“成的香云纱面料，不同色调、不同质地的植物染色碎料拼接在一个设计好的框架中，边缘处保留了碎料原本的自然形状，就像乐曲中被节奏框住的旋律一样，作品使用了可逆的三道明线的压缝方式。

鸟语虫鸣，草荣木实，四季生生不息的循环着，每一个季节都有属于它的色彩。跨越四季，从春夏秋冬当季的花草植物中萃取各色自然染液染色，将色彩、温度和诗意染入生活，保存记忆，对自然和传统的记忆。苏木、茜草等植物染色与不同材质的面料结合，染成层次丰富的红色系，作者用百衲的技法和传统贴布造型的语言，借用材质、肌理和色彩表现中国传统文化抽象的世界和心境。以外像而成景，因感知而入境，以美好诠释色彩，以色彩敬释自然，以自然传递温度。

作者在河边消磨时间的时候，观察到光在水中的反射和折射的乐趣。世界各地的河流都是一样的，就像世界上的人一样，这条河使作者想起了在印度西部的家乡，他经常想念那里。这是一个永恒的主题，每个人都与出生地有一种奇怪的亲密关系，无论他在哪里长大，那些东西有一种不可分割的精神亲和力。

该作品设计灵感来源于太湖石的形态特征，一方面，抽象形态通过点、线、面构成的图形，将理念、符号和审美相融合形成抽象形态的现代纤维艺术；另一方面，编造工艺形态通过材料去展现线性的自然状态呈现其朴素和单纯的质感，通过线的密集排列造成视觉上的错觉。作品主体使用红茶将麻纤维染出深浅不一的褐色，结合白乳胶塑性，使麻纤维塑造出太湖石的肌理、空洞以及纵横交错的沟壑；再根据太湖石的造型结构特点用杭绣中的交叉乱针、齐针和打籽绣表现出太湖石的明暗关系和空间层次；背景使用扎染中的大理石技法，在真丝欧根纱上进行扎染，形成麻的粗糙与真丝的通透这种鲜明对比。

作品设计灵感来源于孟菲斯风格的插画，利用彩色且鲜明的小块面组成一幅完整的构图，“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣的明亮色调，特别是粉红、粉绿等组成画面，让插画和刺绣与传统扎染相结合，也是另一种形式与美感的创新。本作品名为《染·运》，布艺的染料是由苏木作为原染料，加上明矾和氧化铜等还原剂进行固色，颜色为土黄色为主的大色调，并扎染出水波纹的纹理，依次由深到浅从下往上，上半部分的图案是雷峰塔造型，下半部分刺绣的形状是一片荷叶，寓意着杭州西湖。其中的刺绣部分由亚运会的运动项目和标志，还有杭州的特色元素，如杭州市市花桂花、三潭印月、荷花，莲蓬等组合而成，预祝杭州亚运会圆满成功。

作品运用动植物天然染料，充满节奏和韵律。

作品的创作主题是“似水流年”，灵感来自明代戏曲家汤显祖《牡丹亭》：“则为你如花美眷，似水流年。”这一句唱词为人们勾勒出一幅美好的东西随着时间变化和流逝的画面，恰也道出了中国传统天然染色的艺术之美，即一种自然造就、色彩温和的艺术特征，一种温润和谐之美。此次天然染色艺术创作运用中国红花染色（杀红法）和丝网印刷等媒介，以及日月水纹、山石植物等元素表达一种时间流逝之美，以及对温润、和谐的东方文化思想的追求。

该系列作品灵感来源于落英缤纷的秋季色彩，捡拾秋色，着彩施章，体现大自然的美丽秋景图，留下明丽绚烂的植物印记。系列作品工艺为植物热转印（Eco-printing），通过对羊毛面料进行预处理，再将尤加利、盐麸木叶、柿子叶、柚木叶等新鲜叶片放置其上进行卷压、以及媒染剂处理后进行熏蒸着色与固色，将天然植物叶片的色彩与纹理转印于面料之上，形成独特的色彩肌理与花纹图案。

作品内容为云南的秋天，用抽象的编织的手法，类比了云南秋天，秋天落叶飘下的意境。在秋天，树叶会自然卷曲，其形状十分独特，参考了大自然中的曲线，作为灵感来源。背景使用了多种蓝色的渐变色，代表着我国少数民族的色彩，并采用了镂空透气的制作手法，无论是从颜色还是制作手法上来讲，整体作品都具有十足的灵动以及透气感。背景镂空衔接的地方，制作出山峦的形状，以编织的手法制作成背景后，用可塑性高的铁丝凹造出枯叶的形状，并用细线缠绕，浇上纸浆，做出了类似叶肉及叶脉的形态，产生了自然肌理，使其拥有艺术的味道，叶子上的自然孔洞即秋天枯叶的状态。