北京服装学院艺术设计学院数字媒体专业课程展|设计空间与体验

发布时间:2024年2月17日 分类:课程设计 浏览量:1163

设计空间与体验课程展

SPACE DESIGN AND EXPERIENCES 

COURSE EXHIBITION

当空间作为时尚表达

 

艺术设计学院

数字媒体专业

本科课程

课程负责人:

刘畅

学生作品名单:

郭静霏/程鑫轲/朱骊雅/李嘉绮/姚翼泽/周瑞旸/王耀/范小棋/刘梓涵/闫一鸣/王昕怡/陈欣蕾/宫静蕾/吴圣浩/柳硕达/赵想/杨静怡/翁雨萱/陈玙乐/王婉晨/唐乐乐/孙辛彤/张雅瑄/陈羽洁/张钰珊 

《辞源》中将空间定义为“常与时间对举,横至于无限者,空间也。纵至于无限着,时间也。空间犹宇,谓上下四方,时间犹宙,谓古往今来。”这一古代定义为我们提供了空间与时间的紧密关系,两者交互作用的重要性。西方理性主义哲学,如柏拉图等,在一段时期内否认了空间的物质性,将其视为一个静止空荡的容器,认为其缺乏趣味。然而,随着人文学科对空间的研究兴起,人们的理解和研究方法发生了根本性的变化。

秀场,作为一种特定的社会空间,不仅是文化、政治、社交活动的场所,还承载着叙事的功能,它不仅是空间的物理实体,更是社会互动和文化表达的载体,是一种综合的叙事空间,通过表演、交流和象征性行为,传达并重新诠释了社会和文化思想。

1910年代美国百货公司举办的时装表演

时装秀的起源可以追溯到法国高级定制系统的发展。我们今天所知的时装秀始于约1900年,并在1910年左右已经得到了很好的建立。至今仍然保留了许多在20世纪初确立的基本特征。19世纪后期,妇女解放的开始部分导致了时装秀的产生。妇女变得更加独立,富裕的妇女更容易去裁缝店参观。

 

第一批时装秀的更具戏剧化,这些秀代表了现代时代的生产和消费。20世纪初期,时装设计师设计了优雅的沙龙,因为他们想要重新创造他们的时装屋。这些沙龙是画室和剧院的结合体,有一排排金色的椅子,镜子墙和带有帘子的舞台。服装模特出现在这些帘子后面。后经历了大萧条时期、第二次世界大战、“超模时代”等阶段性的发展后,秀场变得越来越具有整体性,设计师产品和设计师生活方式的概念也渐露头角。

2013年Chanel秋冬高定时装系列

2015年Chanel秋冬高定时装系列

人们的视线焦点从服装延展到模特的身体,再到秀场的空间,T台甚至可能不再是秀场的必要元素,空间的主题从剧院到马戏团再到森林深处、从赌场到农场再到音乐厅,如今,时装秀作为一种艺术表达形式,结合数字化、叙事、多媒体和沉浸体验等元素,为未来呈现更为令人惊喜的表达方式。这一转变不仅是时尚界的创新,也是一种回应社会变革和数字时代崭新体验的体现。

学生作品

Student Works

01

娱乐至尽·茧房

娱乐至尽·茧房

郭静霏 | 程鑫轲

过程图

作品展示

02

全景敞视

全景敞视

朱骊雅 |  李嘉绮

过程图

作品展示

03

喻穴

喻穴

姚翼泽 | 周瑞旸 | 王耀

过程图

作品展示

04

造物者的凝视

造物者的凝视

范小棋  |  刘梓涵

过程图

作品展示

05

深渊马戏团

深渊马戏团

闫一鸣  |  王昕怡

过程图

作品展示

06

亘古

亘古

陈欣蕾 | 宫静蕾

过程图

作品展示

07

最后一幕

最后一幕

吴圣浩 | 柳硕达

过程图

作品展示

08

Nature

Nature

赵想 | 杨静怡

过程图

作品展示

09

OM秀场

OM秀场

翁雨萱 | 陈玙乐

过程图

作品展示

10

女伯爵

女伯爵

王婉晨 | 唐乐乐

过程图

作品展示

11

孙辛彤 | 张雅瑄

过程图

作品展示

12

三元宇宙

三元宇宙

陈羽洁 | 张钰珊

过程图

作品展示

END

北京服装学院 艺术设计学院

<


 
 
  注:以下内容无关设计竞赛相关信息。为本网站关于版权声明。

本网站中未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品,均转载于第三方网络平台,本网站转载系出于传递设计大赛信息之目的,不保证所有赛事的准确性、和完整性,请您在阅读、创作过程中自行确认,不代表本站的观点和立场,版权归原作者所有。若有侵权或异议请联系我们删除。


关于附件下载问题:如果附件下载显示无权限,请更换浏览器,不要用EDGE浏览器,推荐谷歌浏览器。