中央美术学院设计学院2024届研究生毕业作品展｜摄影艺术研究
发布时间：2024年5月17日 分类：毕业设计
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唯一的限制是想象力The only limit is imagination
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。
设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。
作者姓名：何天儒作品名称：《爸爸》导师组：王川教授、姚璐教授、周岚教授、林彤教授、缪晓春教授、黄泽玺副教授
关键词：戏剧化情境的影像演绎、基于父性主题的摄影创作、摄影表达的个人探索
2019年的一项调查显示，中国单亲家庭的数量在2400万户左右。我的家庭长期以来经历着父亲角色的缺位。直到如今，一个“三口之家”的标准面貌究竟如何，对我而言是一道无法想象的难题。和许多人不一样，我对“父性”的认识，几乎全部来自社会通识对父亲角色的各种定义，和与父亲往来的寥寥几封书信。带着这份缺憾生活的滋味并不好受，我经常在一些特定情境和转瞬即逝的念头中臆想关于“父性”的一切。《爸爸》这组系列摄影作品，是对过往生活情境中唤起“父性”想象的瞬间进行影像化的一次集中输出。这些影像所折射的心理体验是完全私人的，但我仍期待它们被呈现给观众时，能引发一丝共鸣。
作者姓名：王柳月作品名称：《三世同堂》导师组：姚璐教授、缪晓春教授、王川教授、林彤教授、周岚教授、黄泽玺副教授、王龙江副教授
关键词：中国家庭影像、全家福家庭摄影、数字影像装置
《三世同堂》从作者个体的微观视角出发，以数字影像的形式呈现生于多子女家庭的个体经验。该作品以中国多子女家庭为影像研究的对象，以“全家福式家庭摄影”为载体，聚焦中国本土家庭成员结构变化，并结合部分历史照片展现出中国家庭成员结构模式的发展脉络，反映了中国人在现代社会中对其家庭代际观念的转变。
该主题源于作者意识到了多子女家庭的孩子与独生子女在生存压力上的巨大差异。因此从个人的微观视角出发，以多子女家庭为影像研究的对象，作品依托全家福家庭摄影和数字影像装置两种形式展开，共分成两个部分。
第一部分是以三代人为单位的全家福静态影像，结合新老照片展示多子女家庭代际发展的承袭变化及脉络。新老照片分别对应我国四个不同计划生育政策的时间节点。在不同生育政策的历史阶段中，大部分多子女家庭的代际发展也呈现出新生人口减少的趋势。与此同时，在彻底开放二胎后，部分经历了计划生育的独生子女家庭增加了新的家庭成员，转变成了多子女家庭。这几种家庭代际发展变化，是多子女家庭中代际隔阂与差异的一种体现。
第二部分以数字影像的形式呈现作者生于多子女家庭的个体经验，以作者儿时的记忆为原型——在承载福字的珠帘后是家门口混乱的鞋子、佛龛上发光的供灯，还有每天必追的动画片、同期外公的二胡声等等复现了幼时记忆中的声音与画面。该作品建立在作者个人切身的成长经验基础上完成，以已为例，意图呈现出一种中国现代社会多子女家庭的代际发展与观念的转变。
作者姓名：黄祺译作品名称：《我们栖居海市蜃楼》导师组：王川教授、姚璐教授、周岚教授、林彤教授、缪晓春教授、黄泽玺副教授
关键词：地域文化数字影像、三维重建摄影测量、无表情摄影
幻境的出现源于需要，指人对生理、幻境、社会的某种需求。我们所食，中国台湾的槟榔饮食文化; 我们所信，中国台湾的主流宗教; 我们所观，以小人国为代表的消费景观; 我们所居，流离居所的电子花车，展示旁观者的视角。将实拍场景进行三维重建后，在Reality capture 与 C4D 制作, 将现实拍摄的照片进行三维重建。
作者姓名：聂田园作品名称：《“你看，我这儿长了个倒刺”》
导师组：周岚教授、缪晓春教授、王川教授、姚璐教授、林彤教授、黄泽玺副教授
关键词：寄宿儿童/家庭摄影、跨媒介/动态影像、个人经验/情感建构
“你看，我这儿长了个倒刺”由于父母工作繁忙以及自己异乡求学的决定，我从6岁至今一直寄宿在学校，原本的卧室便让渡给了弟弟，所以家里始终没有承载我个人成长过程和经历的卧室。每次回家只能辗转于各个临时的房间。成长中父母的缺席也导致我对家庭的归属感相对薄弱。四幅图像是我根据不同成长阶段的心境变化，在同一空间内搭建的我幻想中的卧室。这间卧室作为我个体成长经历的一种外化，借助场景中物品的细节表露真实的情绪，试图让父母走进我的“内心”去重新了解那时的自己。我将动态视频投影在静态图像上，在模糊错位的交叠影像中连接过去与现在，尝试抚平我记忆中的“倒刺”。或许正因如此，这一创作实践已然超出了作品的范畴，而成为理解自我和家庭的一扇独有的窗口。
作者姓名：周昉作品名称：《仙儿》
导师组：姚璐教授、缪晓春教授、王川教授、林彤教授、周岚教授、黄泽玺副教授
关键词：中国传统文化&摄影、虚拟现实&影像、数字美学&影像
《仙儿》这是一部结合了摄影和数字媒体的跨学科VR短片。我根据中国的传说和奇谭虚构了一个神仙下凡找工作的故事，每个下凡的神仙需要在人间找到一个神像住进去，就像我们每个毕业生进入社会以后都需要找到一个适合自己的位置和归宿。该作品大量使用了摄影建模的技术，总共拍摄了大约2万张照片，然后用算法将这些照片生成3D模型，并通过一定的叙事将它们串联成短片的主线，这些神像和空间反映了中国传统的民俗文化在不同经济水平、地域文化、信仰体系中的视觉面貌。该作品还存在一条暗线——人类世界的故障。人越多的地方系统就越复杂，BUG也就越多。于是我利用摄影建模技术本身的缺陷以及各种故障艺术的视觉元素，来表现人类世界的问题和BUG。该作品的核心是：通过神仙的视角反映现代性的困境、传统文化和现代文明的冲突和交融。
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