中央美术学院设计学院2024届研究生毕业作品展｜消费影像研究

发布时间：2024年5月17日分类：毕业设计浏览量：703

唯一的限制是想象力The only limit is imagination

在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。

心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。

设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。

中央美术学院设计学院院长郝凝辉

｜消费影像研究｜

作者姓名：吴兆伦作品名称：《隧道》

导师组：林彤教授、缪晓春教授、王春辰教授

关键词：城市景观影像、记忆数字生成、虚拟化影像创作

创作来源于我对于一些城市空间的记忆，观察到一些曾经熟悉的空间正在逐步退化或被改造后，我将个人与这些空间的关联性记忆转化成文字交由AI工具去进行内容生成，并与真实拍摄的影像进行结合。我希望在这组创作中探讨数字技术在影像艺术领域中对个体记忆的再现，以及虚拟空间和数字世界对人类情感的寄托性。虚拟世界让人沉溺，因为它可以创造出一个穿越通道，帮助人打破时间和空间的制约逃避现状。虚拟构成和想象的过去带有色彩，现实及当下则逐步褪色，究其本质这仍然是技术所带给人类的短暂幻觉。

｜消费影像研究｜

作者姓名：肖天怡作品名称：《暗灭绝》

导师组：林彤教授、缪晓春教授、王春辰教授

关键词：表达人与动物关系的影像叙事

全球性的环境恶化和生态危机引起当代影像艺术家对人与自然(人与动物)关系的深刻思考，作为影像创作者在当下需重新审视人与动物之间的关系，以动物为中心的角度出发拍摄影像似乎能够为人与动物的二元对立现状拓展出新的未来可能性。本影像作品以栖居于城市的鸟类为拍摄主体，结合影像后期技术和动物符号元素的摆置拍摄，构成表达人与自然关系的影像语言，传递非人类中心的影像叙事观念。

作品《麻雀》的拍摄从中国生态保护的探索初期所针对的城市种群干涉事件出发，围绕当下人与野生动物生存空间相互融合的现状，将远古、过去与未来置于同一影像叙事场景中。