中央美术学院设计学院2024届研究生毕业作品展｜传统工艺与技能研究
发布时间：2024年5月17日 分类：毕业设计
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唯一的限制是想象力The only limit is imagination
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。
心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。
设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。
作者姓名：裴文靖作品名称：《盘长》
导师组：张凡教授、李宁教授、赵斌教授
关键词：传统工艺数字化转译、中国结参数化设计、编制结构符号化生成
中国结，作为中国古老的传统工艺之一，其取材简单易得、形态千变万化，造型柔软却又极具空间张力，承载着丰富的文化与历史意义，其独特的编织语言符号在现代设计中仍然具有广泛的应用价值，在历史发展的过程中始终具备信息媒介的基本属性以及意象化的延伸作用，具备独立的情感表达功能。中国结编织语言中蕴含着有序的形式规则，编织逻辑与纽结理论相结合，从线性编织到几何构建再到参数化算法分析，其模件化的生产逻辑证明其具备参数化设计的基本条件。
作者以盘长结为例，从线面关系、实体化符号、编织空间结构、模件化单元结构四个角度进行参数化模型的实践，最终通过参数化设计方法对于中国结的空间结构以及编织语言符号进行创作与转译，探索中国结编织结构数字化的多重表达方式，也为参数化设计提供更多的基础形态语言。
作者姓名：侯景书作品名称：《研山》
导师组：张凡教授、李宁教授、赵斌教授
关键词：玉石材料、金银错、《研山铭》、解构重组
作品从传统工艺金银错工艺出发，着重表现金银错工艺在玉石材料上的呈现，并思辨在当下语境中，当代艺术的表达方式对于工艺美术或传统工艺会产生何影响，探索金银错工艺在玉石材料上和表达形式的新拓展。研山其一是进行玉石材料上金银错的对比实验，其二是作品主体。主体作品研山的整体形态来源于中国传统的赏石文化，与米芾所绘的《研山铭》古今对话，进行叙事性设计方法下的视觉转译，解构并重组，使整体形态具备抽象和具象特征的双重性。运用墨色系列石材墨玉和深色翡翠，并创新性的使用砚台石做金银错的媒介。金银错线条根据对卢延光先生的《红线六十九图》和国画作品提取分析再设计，探索独具当代性的金银错的呈现方式和工艺。
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