中央美术学院设计学院2024届研究生毕业作品展｜数字媒体艺术研究
发布时间：2024年5月18日 分类：毕业设计
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唯一的限制是想象力The only limit is imagination
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。
设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。
作者姓名：姜晓宇作品名称：《红线缘动》
导师组：靳军教授、金日龙教授、程可槑教授、陈慰平副教授
关键词：多人共创的交互体验、带有游戏机制的交互设计、参与式数字艺术
该作品研究方向为基于多人共创的参与式数字艺术，内核多位观众协作完成数字化活动。所以这件作品的灵感源自于中国传统的民间游戏—翻花绳游戏，以此作为多人共创的载体。红线作为视觉元素，借助交互技术和游戏机制让更多人参与其中，通过虚拟线条将每个人的手部骨骼点相互连接，共创出一系列独一无二的抽象作品，预示着创作不是由一个人完成的，而是参与者们集体智慧的结晶。该装置分为四个章节，第一章为点线面的建立，第二章为参与者们一日暂存美学成果的集聚，第三章的文字链为参与者们对彼此的祝福语，第四章线面完全转换为液态，表明人与人关系的交融。且第一个章节游戏机制为两个人指尖触碰会有线拉出，线条相交后有交汇点出现，线条围成区域会有块面生成，两个人手势相同时交汇点会发生扩展。
作者姓名：李芷君作品名称：《虚实之间》
导师组：靳军教授、金日龙教授、程可槑教授、陈慰平副教授
关键词：立体载体投影映射、虚实体验塑造、光影重塑
随着数字影像技术的不断更迭与发展，基于立体载体的投影映射已经成为数字媒体艺术的新兴表现形式，作品《虚实之间》以生活中的纸箱现成品为载体，打破观众对投影介质的固有印象，营造沉浸式的映像空间和虚实融合的感官体验。作品从载体的虚实、图像的虚实、观念的虚实三个层面入手。赋予载体虚拟的光源、材质及动态。同时探究图像在发展历史中的变化过程，图像与其边界由实体转向虚拟形态，从限界到无界。最终载体回归其本身朴素自然的状态属性，从而引发观众对真实与虚幻的再思考。
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