湘潭大学艺术学院2024年研究生中期作品展
发布时间：2024年5月30日 分类：课程设计
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“破茧”
穿越时间的漩涡
步入一个梦境空间
破茧而出，自由展翅
2024年湘潭大学艺术学院毕业展览
到达最后一个展程
不说再见，只说再会
期待明年再聚首
共同书写更加辉煌的篇章
本作品通过抽象的形式，将城市的色彩与芯片相融合，表达了现代城市与科技的紧密联系。运用大胆的色彩和流动的几何形来表现城市之“芯”。错综复杂的几何形，代表了城市的建筑轮廓和科技网络。这些线条相互交织，营造出充满动感和节奏感的画面，展现了城市与科技的活力与变化。在色彩方面，运用了蓝色、绿色和紫色等梦幻的色彩构成，将生活与城市现代化下科技的冷峻形成悖论。旨在通过抽象的形式，探讨现代城市与科技的关系，以及它们对人类生活和文明发展的影响。
瓦楞纸是一种可回收利用的材料，通过对废弃物的再利用，展现了环保和可持续发展的理念。作品本身是对资源浪费和环境污染的一种反思，强调了废旧材料的艺术价值和生命力。树枝象征着生命力和成长，呈现出生命的坚韧和顽强，表达了生命不断向上、向前的追求。作品中的树枝交错穿插，形成一种复杂而又有序的格局，象征着人类社会的多元共生和交融。它表达了人类在追求发展的过程中，应关注和谐共生，尊重自然，实现可持续发展。
在生态文明思想下进行油画创作的隐喻性表达，以超现实主义的隐喻性为切入点，以《源》为主题进行静物油画创作，其中以水表为水资源短缺的图式符号，与沙漠样式的背景产生冲突对比，以此来隐喻水资源短缺的生态问题，呼吁人们的环保、节约意识。结合超现实主义隐喻性的理论依据，用水表作为图式符号进行艺术创作，探索在这样的形式下，能够产生对社会的隐喻。
外貌的“刻板印象”是人们通过肉眼观察外貌特征而形成的对他人的判断，这种判断往往带有主观性和片面性。它作为一种普遍存在的社会现象，体现了当今社会人们对于外貌的偏见与歧视，更给予了我创作的灵感。眼睛对于外貌观察的重要性不言而喻，但过于注重眼睛的刻板印象是错误的，会影响对一个人正确的评价。
作品将“刻板印象”概念的理解和皮革材料特性的研究相结合，选取经典美术大师头像作为创作形象，通过皮革湿法工艺定型，以皮塑的方式进行艺术创作，利用皮革材料的纹理和质感，用讽刺的口吻来隐喻在人际交往中被外貌“刻板印象”看待的社会问题，其目的不是为了对外貌“刻板印象”说“不”，而是为了提醒人们应该以包容和平等的态度来尊重他人，有一定的社会意义和批判性。
在创作过程中，通过布条将眼部轮廓进行遮盖，强化外貌中其他元素（如胡须、发型、颧骨及金属装饰等）进行塑造，以打破对外貌“刻板印象”的束缚，塑造出一种充满神秘感、艺术美感与时尚感的皮塑形象，使作品赋予历史意义和时代气息，也是对皮革艺术创作的一种尝试。
作为一种拟生性的综合材料实验，对皮革材质的了解是不可或缺的，将皮革作为“人脸”进行塑造，在利用皮革材料自身的属性的同时，使用高锰酸钾粉末作为肌理在整脸皮塑上进行实验，通过控制高锰酸钾粉末的量和水分进行肌理制作。高锰酸钾作为一种氧化剂，它有着消毒、治疗皮肤疾病及美容护肤的功能，将高锰酸钾与皮革进行结合，不仅丰富了皮塑的肌理效果，更想传达一种科学护肤的现代生活方式。
作品尺寸:125cm*80cm;140cm*80cm;140*80cm
作品运用抽象的形式呈现，通过松紧带和纤维材料的编织和拼贴，展现出都市追梦生活的独特韵律。作品中，城市建筑元素相互交织、堆叠，形成了一种动态的美感和充满活力的都市景观。作品蕴含一种对未来的期待和憧憬，呼吁人们关注自身的生活状态，学会在忙碌与放松之间找到平衡，享受生活的美好。
以高跟鞋为主体，运用超现实主义和魔幻现实主义的手法，呈现出高跟鞋的变形、解构、打散和重组的形象；同时，高跟鞋与高塔、螺旋梯等具有向上生长趋势的物体结合，创造出一种富有想象力和奇幻感的视觉效果；命名为《悟ta》来强调这些作品中高跟鞋与高塔之间的相互作用和共舞的感觉，结合高塔的象征意义，也代表力量、追求和向上的精神，突出高跟鞋的女性魅力和优雅；最后，用“wu”音点明作品中主体和其他物体之间的动态关系和互动，营造出一种优美而独特的艺术氛围。
时间推移，经济迅速发展，我们日常生活水平不断提高，手推车、轮胎、木材、鞋子、水杯、手套都是日常生活中常见的物品，它们在我们的生活中扮演着重要的角色。画面中手推车、轮胎、鞋子、木材等物品都有着属于自己的质感，使得画面更加丰富，诉说着自己的记忆。希望通过画这些身边的旧物旧景从而记录着生活的美好以及从中获得一丝慰藉，也希望能给观者带来一丝温暖。
采用超现实主义绘画风格并加入视错觉元素，将具象表现形式与抽象画面情感的巧妙嵌合，表现作品的“梦境”及“荒谬”特征。通过丰富细节，例如甲骨文的象形文字来表达建筑的裂痕和细节，彭罗斯无限阶梯，背景错觉空间错觉等视错觉运用，加上光线、背景等产生方式产生新的意味，达到“海市蜃楼”的梦幻、荒诞性。以给观者以审美惊奇，使作品产生多义性和丰富视觉信息感受，最终使观者产生心灵上的共鸣。
“同光十三绝×十二生肖”
传统戏曲文化创意插画设计
此套设计的灵感来自于清朝同光年间沈蓉圃所绘制的一张名噪一时的工笔重彩人像长卷——《同光十三绝》。该画绘制角色均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。作者根据民间传说将“猫”代入第十三位生肖并且补全长卷，重新绘制的人物形象都与生肖动物进行了结合并且选择了与戏曲角色相呼应的动态来进行角色的绘制，最终呈现出一个与中国传统文化连结更为紧密，更加生动有趣的全新“同光十三绝”画卷，在强调民族文化自信的背景下生动有趣的弘扬了传统文化和传统戏曲文化。
本次主视觉设计以“舒缓压力”为主题，通过声音可视化和互动体验，传达出对现代人心理状态的关注与理解，完成舒压找到自我，更好的面对生活。通过数据的运用，将无形的压力和情感转化为有形的艺术表达。视觉上表达了从迷失在空间中的“我”到清晰理性的“我”，意味着将以自我追求为目标，坚定地面对生活挑战。展览内容中，除声音可视化技术外，kinect交互设计也是一大亮点。通过传感，观众可以与效果互动，呈现在大屏幕上。这种声音与视觉的交融，不仅为观众带来了全新的视听体验，更让他们在参与互动的过程中，感受到压力的释放与舒缓。这种创新的互动方式，使展览更具趣味性和吸引力。
北京一轻食品集团有限公司旗下拥有百年义利和北冰洋等知名品牌。其中，“义利”品牌创建于1906年，是食品行业享有盛名的老字号企业，素有“面包王”的美誉。早期的义利在北京享有极高的声誉，并荣获过北京市著名商标、北京市名牌产品和全国食品工业优秀龙头企业等称号。
经过对百年义利实体店的深入调研，我们发现其糕点包装存在一些问题，如运输不便、缺乏小包装、没有专门的手提包装以及款式单一等。为了解决这些问题，我们决定推出百年义利和北冰洋品牌联名的糕点包装，对糕点包装进行全面重新设计。新设计的糕点包装将提供多种规格选择，包括250g、450g和1588g等。特别是1588g的礼盒装，还融入了文创火漆元素，使其更具特色和收藏价值。我们希望通过这些改进，能够更好地满足消费者的需求，并进一步提升百年义利品牌的形象和市场竞争力。
无障碍设计的目的是服务于人，能够构建一个人性化，温暖，舒适，安全的社会生活环境，给人们的生活提供更多的便利。本次设计旨在通过对视觉设计与无障碍理念的研究探讨，从视障者的角度与消费心理去探讨设计服务和设计情感，最大可能地在提供尊重的状态下设计出单位性的、方便的、易于持续的产品，使视障者在安全、愉悦的过程中完成自己的消费行为，在生活中享受到更多的便利。
作品信息:基于感官代偿的视觉障碍群体日用品包装设计
英歌舞是潮汕地区一种民间舞蹈集戏剧、舞蹈、武术于一体，取材于《水浒传》距今已有300多年历史。2006年，潮阳英歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。创作插画是来自潮汕的女子英歌舞，不同于男子的豪迈粗犷，多取材于花木兰、穆桂英的故事。体现“柔中带刚、刚柔并济”以及“巾帼不让须眉”。
在全球化和商业化的影响下，瑶锦面临着来自现代服装和工业纺织品的激烈市场竞争，年轻一代对传统织锦技艺的兴趣减少，经济效益有限，导致制作技艺的供承者越来越少，难以满足消费者的需求和审美，在创新上瑶锦在设计和功能上形式较少，又难以吸引现代消费者
瑶锦定位就像熊猫一样，珍责需要保护，而黄老师化身为动物园的园长，而她认真制作出的瑶锦“珍惜小动物“就像她的孩子们一样，在她认真呵护抚育中，“小动物们“也展示了她们可爱的一面。
以湘潭大学复校50周年为主题的
潍坊风筝主题文创设计
从造型艺术、艺术设计与文化创意角度入手，寻求文创创新思路与方法。结合湘潭大学复校50周年契机，总结创新潍坊风筝文创设计策略，尝试多元化载体，创造符合大众审美的且能够真正应用于市场的文创设计。
以定格动画的形式作为该视频的基础，以诙谐幽默的手法替代直观的展示，以免造成观众的不适，由此来提醒大家槟榔的危害。
抗倭动作武侠游戏。本游戏的背景设定在古代王朝帝王驾崩之时，朝廷陷入动荡，海外倭寇乘虚而入，残忍屠戮边陲地带的平民百姓。普度禅院因收留难民而被倭寇血洗，禅院住持拼死传出消息，请求外界援助。主角的师傅得知后，派遣主角前往边陲剿灭贼寇，解救百姓。主角的攻击状态分为三种：近战功夫、持剑和远程飞剑。每种状态都有独特的连招设计和处决动画，提供丰富的战斗体验。玩家的最终目标是操控主角击杀来犯倭寇，拯救难民，恢复边陲地带的和平。
游戏特色包括多样化的战斗系统、深厚的故事背景和紧张刺激的游戏节奏。本游戏旨在为玩家带来一场惊心动魄的冒险，让玩家在抗倭使命中感受古代侠义精神，牢记家仇国恨，体会救济世人的崇高信念。
我不知道将去何方
但我已在路上
生活就像赶路，
我们去往不同的地方，
不管前方是康庄大道，
还是悬崖绝壁。
我们一直在努力追逐终点，
无法停下脚步。
但请别忘了，
最美的风景不在终点，
而在路上。
本套设计围绕着“童年创伤的治愈”进行设计创作。个体在童年期很容易暴露于创伤之下，日常生活中的暴力、忽视、欺凌、成瘾等其实离我们并不遥远。即使长大成人，童年时期的创伤回忆有时就像噩梦一样，在平常的日子中唐突出现。本套设计的主体角色名为“食梦兽”，希望它能够带观众抚平幼时的噩梦。食梦兽穿梭于众人的梦境，与你一起面对不好的事情。它是你的帮手，也是你自己。
漫画根据刘慈欣经典短篇科幻小说《赡养人类》改编。将刘慈欣对未来的社会制度，地外文明等奇妙构想以漫画的形式呈现。探索基于经典科幻文学改编动漫作品新路。在完成从科幻文学到漫画作品实践的同时，也为未来探究科幻文学改编动画作品奠定基础。
本片以隆平水稻博物馆馆藏文物的相关故事作为叙事蓝本进行改编，从时间、空间层面梳理“隆平与杂交水稻厅”的文物来源、文物背后的故事及文物对袁隆平的意义。建构文物和长卷动画视频的语言转码方式，使之从静态化、单向化、封闭性转向动态化、立体化、多元化。创作长卷动画《做一粒好种子》，以此达到使文物“活起来”“讲述故事”的目的，展现袁隆平院士“心怀天下”“精益求精”等精神思想。
根据科幻作家刘慈欣的科幻小说《时间移民》进行原创性改编，讲述了一个在时间移民过程中意外苏醒的男孩，根据一张照片在未来荒芜世界中寻找海洋、探索自我的故事。
本片主要讲述在未来的人工智能革命后，一位老年国风插画设计师和身边人的故事…
人工智能革命数年后，大量的社会职业被人工智能取代甚至消亡，人工智能输出成为社会各行各业的主流，在人工智能时代新兴技术的冲击下，以人类为主的传统设计行业走向没落，曾引以为傲的设计本领已成为一项手艺在少数人之间留存，甚至越来越少，但在这个鲜为人知的领域里，还有一些设计师们用他们的方式保留着这份传统手艺。
游“湘”记益智桌游——基于情感化设计
的博物馆文化创意产品设计
本桌游设计以湖南省博物馆文化旅游为蓝图，旨在让玩家（儿童）在寓教于乐的游戏体验过程中，收获对湖南的地理、历史等文化知识和游戏快乐。
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