北京服装学院艺术设计学院2024届视觉传达设计专业毕业作品

专业：视觉传达设计

导师：李煌 黄佳

作品简介：虚拟IP形象以传统民俗文化中“天桥八怪”中的穷不怕为原型，与当代人产生联系，产出一系列有故事感的视觉作品及衍生品，其真名叫朱绍文，是名没有中举的秀才，他大约1829年生人，清同治、光绪年间在天津卖艺说相声。朱绍文在说相声时会带着一个小袋子，袋子里装有细细的白沙子，手里拿两块小竹板，夹一把大笤帚以拇指和食指捏白沙在地上撒成各种字体或图案，然后拿两块小竹板击拍而唱，引出各种趣活和笑料。

角色名为春海，是名土生土长的天桥孩童，祖祖辈辈都是天桥颇具名声的相声演员。小春海自幼受到相声文化的熏陶，与当代HIPHOP音乐结合，励志成为新生代里实力最强的说唱歌手。

导师：王小雨

作品简介：以书籍的形式呈现一个人对自我人格的探讨与接纳，对人生意义的思考。主人公在经历迷茫与精神危机之后选择了逃避和放逐自我，在其过程中领悟到了自己所需追寻的人生答案。

专业：视觉传达设计

导师：李煌、黄佳

作品简介：以北京天桥街道留学路为取材背景，此处我认为最能代表北京天桥文化。此外我通过多次在天桥当地感受当地的文化，以及观察天桥各种商铺的字体，我想可以通过ar的方式来将字体与当地的建筑结合，建筑的文字文案全部都取自于天桥的文化背景，或者现在当地的店铺招牌。作品想表达的是我认为字体未来在数字媒体技术下可以有一些更加新颖的表达表现，并且在未来也会继续探索这一方向.

专业：视觉传达设计

导师：韩诚、陈遊芳

作品简介：少林寺法如碑字体设计灵感来源：法如黑以少林寺法如碑和爨宝子碑为灵感，尝试做一款方整的黑隶，在保证文字的易读性和易认性的基础上，通过加入特色笔画，强调笔画向上的气势，使其更加的俏皮。

字体风格:

1、字形中正方直，大气磅礴，方便字体在不同领域的使用，如商业领域中使用十分醒目且易读易认。

2、字体重心偏高，字形大气平稳，符合少林寺的视觉形象但又带有些许俏皮，更能吸引年轻群体。

3、笔画设计强调手写感，展现了浓厚的书写韵味，如横笔画起笔翘起小，收笔翘起高。

专业：视觉传达设计

导师：詹凯、姜泽、王小雨

作品简介：《艽野回声》是一个非线性叙事的混合媒介实验短片，灵感源于《我的阿勒泰》中对北疆牧区的散文记叙。本片的创作主线是记录一场个人的“纸上乡原”的探索，将散文中的意象与作者在北疆地区的所见所闻，所思所感进行结合，以轻盈柔和的基调，叙述从“我”的视角出发，去观察纯粹的世界，寻找与探讨 “天然与大自然和谐相处的能力”。又从“我”的视角出发，观察、审视、思考、表达其中暗含的情感——所有的出发点都是“爱”：对外婆的爱，亦或者对家中女性的爱；对牧区中人事物的爱，友情和爱情；对阿勒泰、对乡土、对归属的爱。

专业：视觉传达设计

导师：贾煜洲、杨志、朱天航

作品简介：《诗经》是中国古代诗歌的开端，最早的一部诗歌总集。我设计了《诗经》在21世纪的物质载体，它以现代材料为壳，传统文化为核。选取的四部作品分别是先秦时期的《周南·关雎》、《秦风·蒹葭》、《小雅·采薇》和《小雅·鹤鸣》。对应这些诗歌的点心风味将由经过NLP训练（“读”过该作数遍）的人工智能Cluade2决定。每一首诗词所表达的情感亦是我看待人类与人工智能的未来。AI通过阅读这些中国古代诗歌将激发一系列复杂的情感（区别于人类），可以描述为甜、苦或刺激，这些关键词将被用来构成“点心”的视觉和味觉。

作者：朱奕颖

电话：15378590192（同微信）

邮箱：1224771107@qq.com

专业：数字媒体艺术

导师：郝雪莉、王春蓬

作品简介：作品的故事灵感来源于自己日常中产生的一些思考，依托于幻想的世界观进行了表达。构建了在云层中的天空之城，主要体现诞生于天空之城的主角对于自我的思考和成长，以“我想要什么”为启发点进行思考与行动，探讨了不平等的结构下“我”想要的究竟是特权还是公平。在故事内容有雏形后再确定了画面风格，以黑白、手绘感为主。

专业：视觉传达设计

导师：王宁

作品简介：以童年遗憾为主题的系列插画作品，每个人的童年都可能残留着岁月遗憾，模糊的回忆如梦幻般浮现。这份作品旨在唤起人们对童年时光的记忆，勾勒出共同的情感共鸣。通过这份情愫，或许能让我们深入内心，去理解童年留下的那份遗憾，获得心灵上的一点启示。愿这一段旅程带领我们重拾那份真挚的情感，携手感悟童年的遗憾与美好。

专业：视觉传达设计

导师：贾煜洲、朱天航、杨志

作品简介：蜀锦作为中国非物质文化遗产的之一，承载着丰富的历史文化和精神内涵，其纹样设计具有独特的民族传统风格和浓郁的地方特色。“蜀花道吉”旨在将传统蜀锦纹样转化为创意图形，并通过现代机械臂绘画技术实现这一转化过程，在传承蜀锦文化的基础上不仅探索其视觉语言的实验性表达，更对机械、生成复制、手工性等关键词进行了讨论，试图引发观众对传统文化及工艺产生更深的思考。

导师：李煌

作品简介：伴随城市更新提质发展，以传统文化为载体的城市内涵价值正发生转变。尤其是网络信息技术的快速发展，更多z时代青年成为了消费市场的新生群体，他们的审美受更多趣味潮流的互联网信息影响，对潮流创新设计有浓厚兴趣。将天桥街区的传统美食文化进行潮流创新设计，通过提炼“香”“鲜”“甜”等文化要素，利用国潮新审美形式的产品，以青年群体喜闻乐见的形式，创作出天桥特调、饽饽饽饽房的数字化形象，从而让更多年轻人了解天桥传统文化并产生兴趣，参与到传统文化的传承传播。同时，也给城市更新中的天桥美食文化更多印象体验。

导师：李煌、黄佳

作品简介：天桥WALK+应用程序的设计思维过程始于对天桥地区文化传承的需求识别。设计团队首先通过文献回顾和现场勘查确立了选题，旨在通过现代技术手段复兴和展现该地区丰富的历史和文化。

在表达形式的选择上，应用程序界面设计简洁直观，便于用户操作，同时通过精心设计的视觉元素和互动环节，传达了对天桥地区深厚文化的尊重和传承的愿望。

天桥WALK+应用程序表达的含义在于通过科技手段促进文化遗产的保护和传播，同时激发年轻人对传统街区的新兴趣。未来，将继续探索如何利用最新的AR技术、人工智能等手段，进一步丰富用户体验，并将这种模式推广到更多的历史文化街区，为城市文化的传承与创新贡献力量。

专业：视觉传达设计

导师：韩诚、陈遊芳

作品简介：少林寺历史悠久，在国际国内都具有一定的品牌号召力，结合互联网的发展，少林药局的品牌推广有了更多可发掘的空间。课题内容以少林武术形象为核心，灵感来源于少林寺大殿基座上的人物浮雕形象，并以此为设计元素进行少林寺主题图形形象设计 (36个人物动态形象），并以此衍生出药局形象包装设计一套。课题将对人物浮雕形象的动势线条进行设计整理，提炼出完整的动态：完成一整套可以应用在少林药局产品的视觉形象，达到使少林药局品牌形象更具有识别性的效果。将古典文化与现代设计结合，运用基座上的浮雕将立体图形平面化，用单纯的颜色加上图形的组合，使整体感觉单纯却不枯燥，运用明亮鲜艳的色彩，让整个品牌更具有识别性，满足年轻人对这种流行色彩的喜爱，让品牌形象更加活泼并且焕发生命力。整体设计形象能够体现少林寺的文化特征，有独特视觉风格，有较好的品牌特性，端庄大方。

专业：视觉传达设计

导师：李煌、黄佳

作品简介：以历史文化的视角，以虚拟数字设计的方式研究，通过街道规划与氛围视觉的形式产出，建立起数字产品使用者与天桥社区的跨时代、空间的沟通。本次毕设独创之处在于与以往还原时代景象不同，针对点不在于追求场景的一比[1] 一完美还原，针对设计点在于在天桥标志性建筑的基础资料下加入符合时代氛围的故事性元素，创造具有功能性、游戏性的主要建筑以及附属建筑群体，并且在主建筑内部寻找故事的场面，例如木偶戏场、杂耍场所表现出的场景氛围。

专业：视觉传达设计

导师：郭晓晔、代依莎

作品简介：昔日的澳门是以密集人力劳动生产为主，咖啡档、茶餐厅为无数打工仔提供物价美廉的食物。时至今日这些美食早已成为特有的饮食文化并充分体现出那个年代澳门升斗市民的艰辛，同时见证了劳苦大众坚韧不拔的求存信念。本次设计以探索澳门各个巷弄为题，旨在挖掘澳门当地传统特色美食，期望透过经济小食解密澳门多元化的缩影！

专业：视觉传达设计

导师：郝雪莉、王春蓬

作品简介：留心社会舆论，我发现近年来对偶像剧的讨论甚嚣尘上，偶像剧以时尚、唯美、浪漫、纯情精心编织着一个个“爱的神话”，然而很多偶像剧中的体现爱慕的方式却是对女性的暴力行为，意识形态决定文化创作，在社会发展日新月异的当下，我也对已经形成多年的言情剧影视文化提出了质疑。

本作品调研了言情剧里常见并且广受质疑的情节，将他们整合总结成十五个情节，将这些行为设计成小标语，做成胸针等物品，号召更多人意识到并重新审视这些习以为常的创作。其中，有八个情节被视觉化做成了插画。

站在现代人文价值立场用女性主义视角,反思,审视言情剧中的暴力行为及性别关系，并且自主的反思暴力与爱的界限，正是本设计的目的之所在。

9:30-17:30

北京市海淀区东北旺西路8号院

（导航搜索 尚东数字谷东门）