鲁迅美术学院视觉传达设计学院2024届本科毕业设计作品展(四)

发布时间:2024年6月22日 分类:毕业设计 浏览量:1240

  

视觉传达设计学院毕业展,以“生生”为主题,旨在展现设计的生命力与创造力,同时也是对每一位毕业生在学术与实践中不断探索、不断进步的最好诠释。

本次毕业展的作品,凝聚了同学们四年的学习成果与心血。在这里,你可以看到他们对设计的热爱与执着,对创新的追求与尝试。他们通过独特的视角和敏锐的洞察力,将生活中的点滴灵感转化为充满创意的设计作品。这些作品不仅展示了设计的魅力,更传达了他们对生活的理解和感悟。

在未来的道路上,我们期待每一位毕业生都能保持对设计的热爱与追求,不断挑战自我、超越自我。同时,我们也希望你们的作品能够如同璀璨的星光,照亮未来的道路,展现出民族文化的独特魅力,为社会的发展增添更多的艺术光彩。祝贺你们,启航吧,创无界,展未来!

 

 

 

纹绘千年:即墨花边的故事传承与创新设计

作者:隋喜乐

指导教师:李晨 魏啸松

作品介绍

以家乡的非遗——即墨花边为切入点,将即墨花边的故事与即墨花边的纹样结合,辅以花边纹样进行装裱,创作出这一作品。旨在促进现代插画艺术的多元化发展,为这项非遗文化注入更多的艺术价值。

导师评语

这个毕业设计在创意和细节上表现出色。在选题上选择了她家乡的非遗作为主题,通过水彩手绘讲解这项非遗的历史故事,并用花边纹样进行装裱。这种独特的创意和表达方式,使得作品具有很高的观赏性和吸引力。从展台的布置与摆放,到旁边打开的即墨花边雨伞,都体现出了她对细节的关注和把握。这些细节的处理不仅丰富了空间的层次感,也使得整个场景更加生动和有趣。

 

 

《小熊的冬日限定》

作者:宋瑾宜

指导教师:李晨 李瀚森

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作品介绍

我儿时的寒暑假通常都是在农村的奶奶家度过的,记忆中到冬天的时候奶奶家门口,每隔两三天就会有骑着车卖糖葫芦的老大爷经过。每次远远的听到叫卖声,左邻右舍的小孩们都会早早出门等待。我以儿时在奶奶家度过寒假的经历为创作背景,讲述了会做糖葫芦的熊爷爷因意外摔倒后,村子里的小动物来探望熊爷爷并纷纷表示了这个冬天不能吃到糖葫芦的遗憾;小熊为了能让大家吃到糖葫芦努力学习做糖葫芦及外出叫卖的一系列故事。

导师评语

自开展毕业设计以来,该生积极推进绘画进度,与导师保持着良好的沟通,认真地完成毕业设计环节以及内容。毕设前期准备工作充分,为后续画面深入打下了良好的基础。绘画工作推进顺利,绘画过程精益求精,对画面进行了反复的修改和打磨,态度认真。

 

 

 

《跨越时间的旅途》

作者:黄诗婕

指导教师:李晨 李瀚森

作品介绍

通过拟人化瓷器绘画长卷来表现中国瓷器的发展史,以主角瓷母的视角,开启一场跨越时间的探索陶瓷艺术历史的旅程。

导师评语

该毕业设计选题新颖,对于中国传统文化的发扬和传承具有一定意义。自开展毕业设计以来,黄诗婕同学积极推进毕设进度,与导师保持着良好的沟通,认真完成毕业设计环节以及内容,在绘画过程中能够较好的运用理论知识合理安排画面。

 

《众》

作者:郝英博

指导教师:李晨 李非

作品介绍

现如今匆匆的你我 常常忽略身边的美好。可能努力的生活可能达不到非风的高度,但可以不把平风活成平庸,享受安静也好或是融入喧器也好,都希望看到这些画的你能够觉得自己的生活再怎么样平常也都有意义的。

 

导师评语

一套不错的人文关怀题材的作品,绘画技法上仍需努力。

 

《童年不同年》

作者:马苏航

指导教师:李晨 李非

作品介绍

该插画设计理念来源于童年的回忆,以暖色调的颜色搭配为主调,围绕童年回忆为主题,以一些童年经历的碎片为构图,会让人回忆起自己童年时光,引起共鸣。

导师评语

作者运用柔和的色彩和流程的线条,勾勒出了童真安详的场景,色彩丰富、构图巧妙、光影效果好,给人一种童年的场景从画上成真的感觉。  

 

 

 

《山海·重明》

作者:梁咏琦 白冰儿 董子嘉

指导教师:胡舒晗 曲木子

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作品介绍

作品以山海经中的神兽“重明鸟”为设计核心,以该形象为主进行了IP设计和绘本的绘制将新潮与中国传统文化相结合,将重明鸟守护苍生的故事带给续者,并以重明鸟的形象进行了系列表情包的设计,希望可以让更多人了解并且可以由此对中国的优秀传统文化产生兴趣。

导师评语

该作品展现了对《山海经》中重明鸟的文化背景和形象特色有深入的理解,并且能够将这些理解与现代审美相结合,创作出具有感染力的作品。

《出口

作者:黄汝 张静宜 张紫琼 崔小涵 尹昱鑫 郑兰兰

指导教师:白莉 蔡世翟

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作品介绍

“出口”既是每个人在成长道路上所经历的挑战与机遇的象征,也是每个人在心灵深处所寻求的解脱与释放的出口。我们试图通过影像装置的形式探讨人生旅程中的种种“出口”。“木”作为核心材料,不仅构建了作品的主体结构,更象征着空间的转换。木框的不同排列与悬挂,形成了一种独特的参观路线,指引着观者进行参观直至出口。当照片中的叙事性与现场空间引导相互作用时,观者无论是从“出口”到“入口”,还是以切片形式入侵这件作品时,都完成了一次对于我们作品的外延的扩展。我们期望观众在欣赏作品的同时能够感受到这种冲破束缚、寻找新出口的渴望,从而引发他们对于自我以及社会现象的深度思考。

 

导师评语

《出口》这组作品从作品样貌上来讲是做了减法的,“出口”可以是任意物理和心理旅程的结尾,观者从作品路过,达成与作者的“一期一会”,即便是再次路过,所见所感已不是上一次的样子了,所以最简减的样貌和路径,却构建了一个类似我们历事的过程,这也是样貌揭示着作品的内核。

该组作品内核在于影像所要传达的信息,“出口”是什么?这世间五光十色,八万四千问,撷取一些可能性,作为提问,也作为解答。出口不在路的尽头,不在丝缕破壁处,不在灯火阑珊地,不在问询和究极的答案里,出口在于发问的过程。《出口》这组作品的初衷和展现都是和你一起安静地思考,平静地自问,宁静地寻找。

 

 

枯枿

作者:于超 吴铭钊 刘彤 于汶骏 陈子豪

指导教师:白莉 蔡世翟

 

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作品介绍

一树一枝,一生一息。平壤大道未必一帆风顺,崎岖小路也能耳目一新。

我们秉承着走进自然、回馈自然的创作理念,追寻源点。多次在山林中取景,从寂寥的三月寻至复苏的五月,一路见证绿的迸发。以画布作土壤,枝线作苗,向观者揭示最原生的生长与衰亡。

枯于荣时,枿有新生。

导师评语

此次毕设如以往的创作,关怀自然、生命,和我们与世界的关系。我们探寻生命能量的循环,并以我们现处的文化、艺术语境极力触碰自然与生命的内涵。作品以树枝为元素,将自然界生命载体的有机形与画布上的影像一同构建《枯枿》的样貌。“枿”者,被伐之枝萌新芽也。新芽,是生命能量之流转,是自然循环之传递,是生命乃至对人生之探索和思考。

 

 

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