广州美术学院视觉艺术设计学院2024届本科毕业设计作品选（第一期）

前 言

若说AI冲击，视觉艺术设计学院的以视觉为基本特征以信息化、媒介化为重点途径的各专业，恐怕是第一波及的对象。这种危机感只会更强烈。

然而，能怎么办？人类每一次的技术变革都会带来同样的问题，新技术的诞生总是以旧工具和被旧工具局限规训的人被无情地代谢为代价。要想不被新技术替代，作为主体的人必须也只能发挥出人之所以为人的自我驱动性，而创造力就是这一驱动力的核心，也正是弗洛伊德创造的用来分析人类复杂心理精神现象所以产生的能量来源“力比多（libido）”概念的重要构成。

广州美术学院以培养创造性人才为使命，这种创造性当然表现在专业的创作能力上，以应对艺术与设计职业发展的需求；但也同样表现在面对未来充满各种不确定的日常生活中，能积极能动地去求新求异求变。创造性的人才之所以特殊，就在于其有强烈的自主驱动性和自我学习更新能力，具有主动性，绝非被动态，是社会的能动力量，是提问者、改造者、思考者、行动者、选择者、挑战者，甚至是从不循规蹈矩的捣乱者。

艺术与设计，都需要也旨在培养发展人的主体性，从内在的思维、观念到外在的作品、风格，至于具体的工具，无论是画笔、电脑、泥土还是AI，都只是艺术家、设计师用以表达的方式与桥梁。创作者独特的视角、眼光、意念、构思、灵感、思考、判断、趣味、品性甚至情绪，这些主观的因素，都会也需要反映在其表达出来的语言、文字与形式等作品之上。而作品从无到有、从思到行的过程中，创作者的敏锐、纯熟、灵活、坚持、顽强、精益求精甚至忧郁躁动等这些主观力量，又无一不对最终的作品有着决定性影响。

因此，面对越来越强大的工具客体，人还是需要回到本源思考，只能用人的主体性去回应去对付去掌控去驱动，而不是相反，也绝不能相反。在这种交互活跃甚至彼此对抗生成的过程中，无论是客体还是主体，都得到进化与升级，形成一个正向循环的状态，这也正是AI人工智能的某种底层逻辑。

这同样也是毕设创作过程中作为创作主体的学生与创作指导的教师之间的逻辑与状态，展览中所呈现的最终作品，在同样的时间和条件下，能形成如此多元多样的面貌，都是创作单元的师生主体互动的结果。当然不容讳言，在漫长的毕设过程中，其中也存在着主体性缺失的现象，这本来也是工具客体日益强大时代的一个缩影。

也许不久的将来，AI也开始具有主体性，具有自觉自我意识，那个时候人才是真正受到了威胁。亦因此，在这个奇点时刻还没到来之前，人更没有理由不去开发与提升自己的主体性。

如果说2023年是AI元年，希望2024年是人类在面对AI冲击之下，而激发出原本就存在着的“人之所以为人”的主体意识之年。

视觉文化教研中心

作者：何茵仪、黄欣熙、刘恒宇

指导老师：任小红、戴秀珍

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设计说明：

人类社会正处于加速度改变中，所有人不得不跟随时代的巨大钟摆而运转，直到筋疲力尽。哲学家韩炳哲在其著作《倦怠社会》中提出：“人们应当为自己创造出神圣时间，允许自己享受深度无聊，体验‘无用之物’。”

阅读——涂抹——重新创作。我们尝试在文学与艺术中去体验深刻乏味，探讨我们与语言之间的关系，寻回沉思能力。当艺术与文学结伴，透过书页间文字的涂抹，萃取语句精髓，审视其言语之力，则能在书籍中创造无限的语用层面的可能性，也让人们在创作中获得更多精神舒展的可能性。

信息融合设计教研中心从“多模态信息融合”的知识内核出发，探索设计与跨领域学科之间的联合/Joint、协作/Coordinated、与解码/Decode，并利用数据科技带来参与、动态、共享、交互呈现的多元可能。基于动态传播与交互界面，从机制关联及发展规律的角度，洞见未来智慧型服务体系社会需求的多维复杂性，运用系统化知识与富有想象力的科技信息设计实践对多样化未来进行预见，以全新的美学机制引领艺术感知的方式，为信息化社会的未来系统构建及资源储能提供有效、创新的设计应用决策。

2024年，信息融合设计教研中心以“后拟像”为毕业设计主题，回应了真实与虚拟交织融合的当下。科技具有其两面性，作为设计的支持，在贯穿设计的切入、推进与表达，以及我们所聚焦的现实问题中，重新思考什么才是符合整体社会和人类利益、伦理、责任的选择与应用，从思辨的角度，审视科技，回归对真实的关注。

“第二大脑”这个选题，直观反映出当下时代的主要特征：人类社会作为人类文明最重要的知识生产和价值传承体系，已经开始被人工智能深刻改变。人工智能在主体、对象和方法等层面，逐步瓦解/重构人类社会的现有认知和价值伦理，从而迫使我们重新考虑对“人类学习”的既定理解。在此语境下，我们通过##个设计文本，以“第二大脑作为人类大脑的延伸”为视角，结合##技术在当前设计流程中的应用，探讨工具理性和价值理性的平衡，并尝试整合、演绎人工智能作为媒介在设计实践中的意义和价值。

随着“人工智能”在设计领域的渗透，我们不仅面临着“自我”与“他者”的双重审视，还要预设“AI”全面发展可能导致的新的话语霸权和审美范式的改变，这些都将不可避免地引发新的创意逻辑和设计结构。生成与交互，多模态与跨媒介；现有秩序的稳定性能否抵御技术发展的突变，人类真实的情感价值能否对抗机器的量化和极化……种种问题，我们试图以人机共融的整合模式为起点来寻求答案。

至此，我们不禁回想起人类发展史上多次“狂飙”式的转折和变革。在这些变革中，人类文明总会以其特有的韧性，不断突破、拓展与觉醒。而所有的困难和质疑，也从未阻碍过人类探索新世界的勇气与执着。对于我们来说，新型的人机关系必然在新的人机共同体的构建中逐渐明晰：我们关注的不是冰冷的机器，而是一个个生命体可贵的生活体验，是对温暖的人世间的回想和映照。我们将共同去拥抱不可预知却可以预见的未来。

“科智艺术”（Technotics Arts）的概念最早由跨媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特提出，“科智”原为技术（techne）与智力理论（noetic theory）的再生词，是一个强调通过数字技术、远程信息、生物科学、人工智能等手段探索未来事物“连接性”和“智识性”的“艺科融合”新专业方向。在此基础上，科智媒体设计中心进一步深化探索，以“实验精神”为核心，贯穿人才培养的各个阶段，旨在孕育具有跨学科视野、掌握新技术框架并熟练运用多元创作手段的杰出人才。我们致力于突破以媒介和风格为界限的传统教学模式，积极利用全球资源和实践型教学策略，重视学术传统与科学依据在艺术教育中的重要性，争取在新时代的学术前沿占据制高点，推动粤港澳大湾区及更广泛地区艺术高等教育的革新和学科发展。

本次设计展中，我们以为《升维》为策展主题，在当今科技奇点，随着设计力、创作力的升维，艺术与设计在认知、模式与方法等方面的剧变将不可逆转。我们尝试从社会精神文化关怀、Ai情感与伦理思考、数字情感心理疗愈、传统文化创新演绎四个角度进行深度创作，希望数字媒体艺术可以体现出对社会、精神、思想、文化的深切关怀，以丰富的形式手段展现我们的思考。

信息与交互设计教研中心聚焦于广东湛江等沿海地区海洋产业与生态现状，发掘介入的设计创新点，运用艺术与科技融合的思维与方法，思考、呈现海洋产业、生态在未来的趋势与变化，对人类、科技影响海洋未来的可能性展开研究。通过设计思维和创新方法，推动海洋科技、产业、生态、文化的可持续发展。

艺术与科技创新教研中心2024年的毕业设计有13位毕业生，共5组毕业设计，以海洋为主要背景，以智能服务系统设计为核心，以AIoT、数字孪生等科技为支撑，在不同的应用场景中找到需要进行改进的设计目标，题目包括冰上丝绸之路港口智能服务系统设计、沿海地区海洋污染智能服务系统设计、南极海洋生物保护智能系统设计等主题。

信息与空间教研中心以艺术与科技高度融合的学科专业特质为基础，围绕粤港澳大湾区文化资源及产业优势，致力于信息与空间交融的创新实验与设计人才的创新培育。

本次毕业设计以海上丝绸之路为主题内容。海上丝绸之路是古代中国与世界各国之间开展经济贸易、技术传播、人员往来和文明互鉴的大通道，广州位处中国的南大门，南临大海，北通中原，是海上丝绸之路的重要发祥地，也是海丝申遗工作的牵头城市。教研过程我们与海上丝绸之路（广州）文化遗产保护管理研究中心、广州市文物考古研究院、广州海事博物馆开展深度合作，采取校外校内导师联合培养模式，共5位导师、17位学生、6组作品，带来“看见海丝路——重拾文化遗产”主题的毕设展。

教学团队引入新型的“生态博物馆”理念，以承载广州海上丝绸之路史迹和重要文物，如南越国宫署遗址、南越文王墓、光孝寺、南海神庙及码头遗址等海丝文物为切入点，利用多种媒介，从多维层面，展开对海上丝绸之路文化文明传播的研究与实践，目标是保护与传承并重，探索与城市环境、社区和谐共生的文化传播策略，突出地方特色，激发互动体验和文化遗产的动态发展。