华北水利水电大学艺术学院2024届毕业设计展——公共艺术
发布时间：2024年7月6日 分类：毕业设计 浏览量：353
无尽的热情与知识积累,
才华与灵感在这里碰撞。
他们用四年的积累与沉淀，
勾勒出触动灵魂的篇章。
设计语言初探
刘晓红
作品尺寸：200cm × 60cm
作品介绍：
有人说去当兵就像做了一场梦，梦未醒时忧愁，梦醒时分怀念，而这场或短或长的大梦是每个退役的同志再也回不去的青春，我相信很多战友回归人海之后都有过这种突然怀念后的泪目，所以我怀着对中华灿烂文化的敬畏之心仅以此毕业设计纪念我们已经逝去的军旅生活和即将逝去的大学生活，我相信这正是传承和发扬传统文化的意义所在，也是艺术源于生活的根本体现。作品设计十个人物形象独立呈现，最后组合展示效果，以一名普通军人的成长为切入口，展示中国军人一个人顶天立地、一颗心枕戈待旦，一个人也能厉兵秣马的勇气，从一名退役军人的视角看千千万万军人为家国的坚定戍守。
作品尺寸：3m×3m×1.5m
作品介绍：
左上角的是创世之柱，是孕育大小恒星的地方。创世之柱的尾部星云用莫比乌斯环的形式循环一周，星云上附着这大大小小的星球，这里作者把星球当作会泄气的气球，从一开始出生的饱满的星球再到尾部像慢慢泄气的气球一样干瘪的星球，这是作者理解的湮灭，意在用宇宙视角展现世间万物的循环往复，人生的起起落落，思想的更新迭代。
《湮灭》的创作，来源于作者对宇宙的好奇和热爱，以及成长道路上各种经历重大变故所带来的精神冲击、思想转变。在未来的人生，依然道阻且长，思想的更新转换或许只会愈演愈烈，不断学习、不断接受新的事物新的思想、不断成长、不断成熟。
作品尺寸1m×3m×1.5m
作品介绍：
所谓迁移是凝聚着城市的历史文脉，承载着城市政治、经济、文化等的集体记忆，可以成为一定区域内的美学符号和情感标识。而在这个错综复杂的大城市里每每望向经过不同文化的冲击和重塑的老旧楼宇和旧城区时都会停留驻足，城市的记忆也不断的延伸下去，作品寓意是唤起每个观者的城市记忆，一起沉浸在城际间的回忆中。
作品尺寸：2.5m×1.6m
作品介绍：
大自然、文化元素乃至个人记忆都能成为本次创作综合材料壁画的灵感源泉。结合对古代汉画像石的研究，汲取丰富的文化营养，将古代图腾、神话故事与现代景象相结合，展现文化的传承与创新。通过搜集和再利用各种材料，如白乳胶、石英砂、苘麻丝、麻布、桑皮纸等。在创作中能够将这些灵感具象化，让作品充满故事性和深度，既虚幻又真实，使综合材料壁画成为连接过去与未来、自然与人文、个人与社会的桥梁。
沙羿
作品材料： 花艺纸、铁丝、树枝、麻绳、木板等
作品尺寸：200㎝×300㎝×180㎝
作品介绍：
在创作《禁锢》时，我特别关注了三寸金莲这一文化隐喻，象征着对个体自由的极端禁锢。三寸金莲不仅是裹脚文化中对“美”的追求，更是对人性自由和身体自主权的剥夺。作品底部铺设了一系列圆盘，每个圆盘上贴有不同样式的三寸金莲鞋，象征对女性身体的禁锢。这些圆盘围绕着中心的盛开花朵，代表突破传统束缚的力量和勇气。花朵核心的不锈钢球反射周围环境和观看者形象，增加互动性，深化象征意义。镜面球体让观者成为作品的一部分，反映出内心禁锢是否真正解除，值得深思。作品旨在引发观众对自身及社会传统的反思。
情感表达
韩蕊赛
作品材料：油画、丙烯、石英砂等综合材料。
作品尺寸：290cm×190cm
作品介绍：
在构思创作时我将关注点聚焦在和家人的深厚情感上。灵感来源于成长过程中对亲情的感悟,以小见大，研究探讨家庭环境的和谐与社会发展的稳定有着密不可分的联系。随着时间的的匆匆流逝，生活环境在不断的变化，但是亲情是不会变的，反而会随着见面次数的减少而越发感到亲情难以割舍。因此希望通过综合材料壁画的创作来抒发自我的情感，更是对家庭温暖环境和亲人的陪伴的珍视。画面绘制的是我与家人从小到大不同时期的场景选取，还有故乡的景和地标性建筑。希望通过画面内容，将内心对家人深深的眷恋之情表达出来。传递积极向上的生活态度，弘扬人文精神，为构建良好的社会文化氛围做出贡献。
曾志奇
作品材料:麻绳、纱网、石英砂、立德粉、丙烯、油画
作品尺寸:140 cm×80cm×3m
作品介绍：
作品灵感源自心理哲学书籍《被讨厌的勇气》，探讨阿德勒心理哲学。三幅画面表达了人际关系中的束缚与自由，反映了我们赋予经历的意义。画面分别代表过去、现在和未来的经历，象征着细绳、物体、栏杆、纱网和麻绳等束缚。外在坚强冷漠的人，内心却孤独悲伤。黑鸟张嘴象征抗争与挣脱束缚，表现出对不幸与失败的抗争，以及对幸运与成功的约束。作品探寻在复杂人际关系网下被束缚的灵魂情绪，杂乱聒噪，弱小却坚毅。
在公共艺术装置中的应用
高硕
作品材料：不锈钢、木材、尼龙绳、电子元件
作品尺寸：1.5×1.5m×2m
作品介绍：
在当今社会不断发展的状态下，科学技术在不断上升，而人们的生态意识再不断减少，在理论及实践中掌握公共艺术设计的基本规律和要领，合理利用大自然中的自然元素，把其意识形态通过装置转化成物质形态，为公共艺术注入新的活力，通过实践活动，提升自己的专业技能，培养创新思维和解决问题的能力，增强社会责任感，并展示个人成果。
保护自然一直以来都是各国所面临的重大问题，并且有关保护大自然的艺术作品也都非常多，以至于保护自然这一话题已经变的非常常规，我们从小就在被灌输要保护自然，不能破坏环境，但扪心自问，保护环境这件事对于我们来说显的很近，但又非常遥远，世界上1%的人享受着地球上99%的资源，剩下1%的资源99%的人争抢着，例如社会告诫大众要保护濒危物种，但普通人很少会接触到他们，何谈保护之说。正因如此，人类越来越不注重自然环境，没有对自然的敬畏之心，此装置就是为了像大众表达保护环境就在我们身边，要保持一颗对自然的敬畏之心，为可持续的发展贡献自己的力量，做好自己就是对保护自然最大的帮助。
作品材料：纤维毛线
作品尺寸：1.1m×0.45m×3m
作品介绍：
《觅境》以自然为主题，三幅分别象征森林、沙漠与海洋，将装饰壁画与纤维艺术相结合，具有丰富的肌理效果，通过柔软的线条和丰富的色彩，将人们的情感与大自然紧密相连。蕴含了远离城市喧嚣，暂时从快节奏生活中抽离出来，感受美好自然生活，寻找心灵静谧的一种美好期望，我希望柔软的纤维材料，充满自然色彩的作品，能够让长期处于压力内耗的人们得到内心的疗愈与平静，为我们的生活带来更多的美好和感动。
作品尺寸：210cm×130cm
作品介绍：
本综合材料壁画是一件集艺术性、思想性和环保性于一体的作品，综合材料壁画的设计旨在通过独特的艺术形式，深刻反映“自然之殇”这一主题。为了更好地表达主题，选用了多种综合材料来制作壁画。这些材料包括但不限于废旧物品、自然元素（如石头、木头、树叶等）、环保涂料以及现代艺术材料。通过材料的巧妙组合与运用，期望传达出自然与人为活动之间的冲突与和谐。期望通过作品的视觉冲击力，可以唤醒公众对环境问题的关注与思考，引导人们更加珍视与保护我们共同的家园。
李永立
作品尺寸：60x80cm（4个）
作品介绍：
在这个时代，我们每天都在与各种新事物打交道，但对于传统文化这一方面却并没有更好的去继承与发扬。我想通过《远古的呼唤》这一作品的创作来让人们对传统文化有更多的兴趣与认识。
《远古的呼唤》的创作灵感来源于中国古代青铜器上的装饰铭文，这些铭文不仅记录了古代社会的历史与文化更蕴含着古人的智慧与情感。我把青铜铭文元素融入到纸雕灯这一艺术形式中进行创作，希望能通过这件作品让当代的人们能够感受到来自远古的呼唤，激发对传统文化的兴趣与热爱，呼吁人们去把珍贵的中国传统文化继承与发扬。
艺术学院祝每一位毕业生
都能带着热爱与执着，
在艺术道路上阔步前行，
拥有璀璨的前程！
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