上海视觉艺术学院视觉传达设计专业视觉与信息设计方向2024届优秀毕业作品展

异彩

从勒·柯布西耶在其著名的《走向新建筑》中提出“房屋是提供人居住的机器”开始，复制，标准化，效率，理性，设计作为一把现代主义利器迅速改变了城市的面貌。如今，我们通勤在一模一样的地铁里，住在同样的公寓中，坐在同样的格子间办公，用着类似的产品，我们身处任何一个商场空间都似曾相识。有批评家开玩笑说“麦当劳让地球变得无趣，我无法分辨身处非洲还是欧洲的哪个城市，因为它们看起都一模一样”。传达设计同样如此，信息技术让一支广告可以速占领所有人的目光，AIGC的到来更让创作变得前所未有的简单。这一切都促使我们来重新思考为了什么（价值）而设计，为了谁而设计的根本问题。

异彩，因人而异而设计，因问题而设计，在本年的毕业设计中我们鼓励拥抱技术，更鼓励他们多样性。我们设计功能性的产品，也探索深层的社会问题；我们应用人工智能关注媒介环境问题，也想利用它帮助心理疗愈；我们关心泥土，也关心诗歌。我们期待本次视觉与信息设计方向毕业作品为这个追求效率的时代贡献一个视角，它是多彩异色的，它是个性的，它更是关心人和人所处的世界的。

SIVA视觉传达设计专业 视觉与信息设计方向

本项目旨在为受到情感影响而流泪的人们提供一种心理治愈的设想。通过收集的流眼泪的故事进行总结和分类，主要分为——家庭、人际交往、影视作品、爱情、前途以及有关自身的情感体验，在这一分类框架下将相关的受访者绘制图像进行对应，以有针对性地进行后续设计创作。在创作过程中，注重将受访者绘制的元素与眼泪和泪痕的流动感相结合，营造出一种液态感的表现形式，从而将这些故事以独特的艺术形态呈现给观者。在视觉设计上创新地使用3D建模的方式，将形态更直观地表现并在后续设计中将建模形态应用于书籍设计的视觉部分、海报、动态海报以及空间上。同时，运用灯工玻璃的工艺以玻璃为材料进行设计衍生品的打造。

在当今，中国青年的亲密关系受到消费主义与科技的影响，呈现出一种购物模式，鼓吹着个体主义与自我。本项目探讨了这种现象，并通过理论梳理和案例分析，揭示了21世纪中国青年亲密关系的“超市化”转型。这种转型充满了脆弱性与流动性。通过以超市为隐喻符号，本项目采用野生设计手法，将超市商品与中国青年的恋爱需求相结合，构建了一个虚拟超市，专门销售青年恋爱需求。本项目旨在帮助当代中国青年更好地理解自我，并对当下青年亲密关系进行重新审视与反思。

人工智能技术可以生成高度真实的内容，该技术可能被不法分子滥用，制造虚假图像、恶意舆论，甚至伪造证据，严重损害信息的可信度。而本次设计意在打造一个特殊空间，将人工智能生成背景下信息失真的现象进行视觉可视化设计，提取相关元素进行创作，能让人们通过这些作品了解信息失真的严重性，并学会识别和应对虚假信息的能力。

以互联网飞速发展环境下青少年和家长之间的关系为题，从年龄段为18-22之间青少年视角为主要创作角度进行研究和设计。通过对于此年龄段的学生进行初步调研，再进行深入访谈，拟合出14位典型代表人物形象。并且根据访谈总结出可以代表每位典型人物的各种元素与关键词汇，并以插画的形式进行视觉化设计。插画细腻的手法和视觉观感可以更好表现青少年细腻多元的感情变化。以此通过设计使观者作重新审视这类家庭关系，能引发处于相同时期的父母与子女情感共鸣与深刻思考，引发社会对于这一现象的重视。也希望更多地关注青少年学生的心理健康情况。

本设计探讨了社交媒体时代中群体极化现象的视觉化设计。群体极化现象是社会心理学中的重要现象，在当代社交媒体环境中表现得更加突出，而鲜有研究向大众讲解其形成机理。本设计将网络上的用户发言通过人工智能转换为Emoji表情符号，并在坐标系中动态呈现其变化轨迹。交互界面让观众自行选择话题并实时观察极化过程，热敏打印机则生成实体标签物料，将虚拟现象带入现实空间。该设计运用交互技术手段，旨在以更加直观易懂的形式引发大众对群体极化问题的关注，让观众直观感受互联网讨论中态度极化的形成过程及其影响。

消费小票日常生活中比较容易被人忽视，在当今的商业活动中，它不仅是购物的凭证，还具备传播媒介的特征。小票上显而易见的信息深入探究后会发现背后隐藏着一些特别的含义和情感。这些看似平常的小票，实际上承载着丰富的生活故事和情感价值，它还可成为人与人之间情感联系的桥梁。本课题通过研究消费小票的传媒属性，探索小票作为媒介存在的传播价值。研究中收集筛选出30个小票收集者收集的小票和背后故事，这些小票都具备一定的媒介特征，通过分析整理这些小票的表面信息及背后故事，找到信息之间的关联性及其情感价值，提炼出这些小票故事中的关键信息并将其符号化。最终设计利用小票本身作为传媒介质，策划了一场与观众互动的名为“小票密码”的展示活动，活动中通过打印小票与观众进行情感的交流引导大众更加关注生活中的细节，发现那些常被忽略的小确幸。

 

 

07

 作品名：与土有关的( )

作者：张安然

指导老师：陈嵘

专业方向：视觉与信息设计

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作品“与土有关的( )”源于作者在陶艺学习旅程中对泥土这一最朴素、本真的材料产生了深厚的情感，使其对泥土材料及泥土背后丰富的文化内涵产生了研究与思考，从中感受到了泥土作为生活中不可或缺的自然资源在人类文明中扮演的重要角色，以及我国农耕文化的社会背景所赋予泥土自然物质元素以外更多的文化符号和象征意义。现如今我们都是远离泥土的城市居民，每天面对的是钢筋混凝土的都市建筑和柏油硬化的马路，除了极其有限的公园、绿化，或者家庭的绿植，大都早以疏离了对于大自然的感知，与泥土的依存关系也逐渐被忘却。希望这件作品能够引起大家对泥土的关注和兴趣，让我们一起在泥土的世界里寻找更多的美好和奇妙感受。

 

 

08

 作品名：

 自然性的几何

 ——基于外界环境形态的视觉设计

 

作者：孙世豪

指导老师：孙思嘉

专业方向：视觉与信息设计

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本作品立足设计背后的思考应当回归于自然的视点，尝试探讨自然性的几何形态在设计领域的应用可能及效果。“自然性” 在此不仅仅单指生态或生物学领域，还囊括了人类受孕于外界的自然、内嵌入身体的对环境感知。由此而诞生的创造性的物像在不同的人类文明的语境中拥有着共同的对于美感的诠释，本作品即通过对不同自然几何形态的美感的研究，由自然汲取灵感最后反哺于自然。在技术日新月异的时代、以人类视角为中心的当下，追溯本见质尤显重要。秉呈上述视点、本作品挑选并探究了自然界常见的部分几何结构，如自然几何形态是如何在晶体结构中体现等，并尝试建构独自的转化语法将之进行转换、再造，赋予功能并积极作用于人及社会环境。本作品的视觉研究尝试链接了设计学、生物学、晶体学，为自然元素在当前及未来的设计语言中的积极性提供了支持与视觉设计表现，更为跨学科提出了可行性建议，如视觉传达设计、产品设计、环境间以设计语法串联以成形相互的可能与实证支持。

 

 

09

 作品名：

 福建游神仪式文化研究与视觉设计

作者：林晓宇

指导老师：许一兵

专业方向：视觉与信息设计

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本设计旨在探讨福建游神文化，以自身视角作为切入点，探讨个人身份认同的变化与传统文化之间的关系，用视觉设计去诠释游神，通过深入研究游神的视觉形象探索福建游神文化的美学特点和内涵、意义和传承价值。以独特的视觉语言传达游神的精髓和内涵，推广和传播游神文化，根据现场对游神仪式的调研，深挖游神背后的含义，全面的了解游神仪式的流程，通过设计助人们更加深入地了解游神仪式的历史、意义和仪式流程，以及游神文化背后的丰富内涵。

 

 

10

 作品名：

 世界十三方

 ——基于神秘学探索的幻想式主题设计

 

作者：陈泱含

指导老师：孙思嘉

专业方向：视觉与信息设计

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自古宇宙玄幻，潜藏其中的无限未知，时至今日也时刻令人类既神往又困扰。疑惑者，诸如：“宇宙、世界运行的模式、法则为何？与人、人的意识、命运的关联又如何？是否存有更多待发现的未见？”等等。由之引发的思考与发现，层筑人类文明、线牵时代演进及至当下。此次毕业设计预期在神秘学语境中，由“人类与宇宙的联系”为轴线，进行探索与研究，并以对神秘学体系的研究结果做为理论依据，从身边日常出发、以现当下人类生存的大环境为背景框架，尝试幻想、推衍、创造一具无限可能性的“宇宙”新神秘体系，并作视觉表现。期待这种幻想式的视觉主题创作，不仅能展现人与宇宙万物从古至今紧密链接的相互关系，更能使观者感受到神秘学领域的部分魅力，及引发人们对于宇宙、世界无限可能性的新认识，甚而启发更好的协调自身与宇宙的能量模式的意识。

 

展览受到了来自各级领导各界朋友们的指导和关心

龚学平老校长，李梅，林敏副校长，王红江院长等领导参观展览

松江区副区长陈容（右2）等领导参观展览

新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院史蒂夫·迪克逊教授观看学生展览作品（右1）

上海视觉传达设计专业学/业界专家参观展览并给予专业方向建设指导。