同济大学建筑与城市规划学院2024年春季学期“李德华-罗小未设计教席”课程作品展

课程以“演艺中心:剧场+展示+商业综合体设计”为研究基础，模拟现实中职业建筑师的工作情境。针对“演艺中心:剧场+展示+商业综合体设计”议题展开系统思考和全面研究，深入理解建筑设计方案过程中的需求和问题，制定行动策略和符合任务书要求的设计方案。设计研究以满足设计任务书要求和展现公共建筑方案设计能力为重要指标，模拟职业建筑师在现实工作环境中的设计研究工作，旨在训练学生解决实践中具体问题的能力和方法。

项目场地位于苏州高铁北站北侧，占地35698平方米，西南临环秀湖，北靠城市河道，东接相融路，地铁2号线设站。建筑容积率小于1.2，高度小于40米，拟建设剧院、音乐厅、展览及商业等综合设施。

第一组围绕“开放建筑” ，“聚山理水”，“公众舞台” 概念展开建筑与景观的综合设计。

针对“开放建筑” 概念，音乐厅采用可调节高度的座席设计，实现多功能转换，同时面向环秀湖设置可开放的舞台玻璃背景，连同水边舞台和滨湖广场创造开放空间。

针对“聚山理水” 概念，学习苏州园林，将建筑融入景观，以色彩弱化建筑体量、突出绿植和水影。设计顺应原有地势加强界面起伏，叠石造山为底，飘出亭台为顶。游人可在高低有致的建筑和平台中穿行，在下沉广场闻水声前行，在内庭水院戏台边暂听一曲；在架空平台上眺望苏州北站，在环秀湖前台阶上小憩；在落日前看墙面竹影婆娑，在剧场边庭里一瞥后台的忙碌。

针对“公众舞台” 概念，尝试在演艺功能面积只占30%的场地里，为不使用剧场的市民提供活动场所。开放的平台和内外贯通的游园体验，以建筑为底、景观成图，游人既是表演者也是观众，让整个建筑成为公众舞台，欢迎所有自然发生的演出。

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第二组以昆曲为线索，结合游园和沉浸式观演展开设计：

昆曲——依腔行调，移步易景。提取其独特的韵律、板眼、腔调作为该方案的形态以及组织的线索，根据中国独特记谱方式--工尺谱分析昆曲特点，在旋律、节奏、唱词、换气等不同方面进行从音乐到空间的转译，在空间上赋予游人以戏曲般的律动感受。

游园——园林内的实景演出。园林隐匿于立方体之城，音乐厅落在园林深处，舞台向园林和湖面打开，真实的山水园景成为演出的一环。园林戏曲与沉浸式演出，传统与先锋融合，过去与未来涌现。

沉浸——以观众为中心。音乐厅设计有别于传统，通过座椅变化和舞台转移，演出的中心在观众和演员间切换。音乐厅和剧场将部分后台和舞台分离，丰富游园路线，为实景演出创造条件。

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第四组设计以城市科技创新、生态联通的规划战略为基础，面向基地周边的社区人群，尤其是占比最大的25-35年龄段年轻人群，提供集演出、展览和商业的功能服务。设计以“归园·聚场”为题，“归园”关注的是演艺中心的空间形态，“聚场”旨在重塑新的观演关系。

“归”意指归途，关注的是以建筑形态回应场地。设计分析场地道路交通、周边建筑功能之后， 通过整合功能、屋顶绿化等形体处理手段，创造出两条连续并且相互交织的屋顶公共活动空间路 径，希望以此给来到此处的人们一个开放共享和相互交流的开放空间。

“园”意指营园，是以园林为意象的空间序列营造演出空间。设计在提取园林中的8个空间关系后，转译成为新的演出空间的路径序列，以此营造“在园中观剧”的空间氛围。“聚场”意指凝聚，设计在比较研究了传统的观演模式后，对于符合当下的观演关系提出了沉浸式剧场的演出方式设想，通过对于传统剧目的沉浸式设计和转译，将沉浸式剧场和传统的剧场联通，形成新的“看与被看的关系”。

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