东华理工大学美术与设计学院2020级本科生视觉传达设计专业毕业作品线上展

探索未知•描绘未来•循艺践行

美术与设计学院2024届本科毕业设计作品展

初夏第一缕暖风拂过，枫林校园又开启了一年一度的毕业季。四度花开花谢，时间的车轮引领我们探索未知、描绘未来、循艺践行，至今四载！时代需求的变革与创新，人工智能等科技的发展与迭代，不仅促进了艺术设计创作工具的革新，更推动着设计专业理论、实践途径走向更为多样与广阔的维度。我们以设计专业学习与实践为桥梁对此进行了诸多思考，在过去与现在之间，在未知与未来之间，循艺践行，探索更符合时代要求的专业发展方向，更有效的设计实践途径，更多元的专业技能建构。未知，拥有无穷的可能与希望，在艺海扬帆的求学路上，激发我们追求梦想的活力和激情，精业勤技的决心和毅力。未来，充满无限的遐思和期待，在探索未知的旅途之中，激励我们固本正心、勤修技艺、不断拼搏，谱写属于我们的青春华章。明代著名哲学家、思想家王阳明（1472-1529）在《传习录》里有言:“知而不行，只是未知”，循艺践行是我们解答未知，描绘未来，提交绚丽多姿、硕果累累毕业答卷的不二法宝。

在这生机蓬勃的五月，我们踏着春的遗痕，捧着夏的热烈，洋溢着青春激情，隆重举行“美术与设计学院2024届本科毕业设计作品展”。本次展览汇聚了东华理工大学美术与设计学院视觉传达设计、数字媒体设计、环境艺术设计和产品设计4个专业（方向）的本科毕业设计成果。成果主题鲜明、创意独特、形式多样、内容丰富、饱含时代气息与积极向上的正能量，凝聚了指导老师和同学们的心血与汗水，传达了同学们独立思考、不断探索、实践创新的精神风貌，展现了同学们蓬勃生机的创作激情和想象丰富的艺术创造力。此次展览虽略显稚嫩，但既是同学们四年来勤学苦练研习技艺、勇于探索创新实践的汇报，又是同学们超越自我、探索解答专业未知、描绘专业未来的演习与循艺践行，更是同学们对“敦本务实，崇义奉公”校训的身体力行以及学院强化“三全育人”的生动反映。

《庄子》有云：“吾生也有涯，而知也无涯”。虽然毕业如期而至，但是同学们探索未知、描绘未来、循艺践行的旅程仍将继续。希望同学们在工作岗位中继续探索和解答更多未知，描绘和实现更美好未来，更好地为祖国繁荣富强、为经济社会建设、为人民生活需求贡献自己更多力量。祝愿同学们未知可知，未来可期，循艺践行，不负韶华，华章再启！

                                 美术与设计学院

           ——孙红阳 美术馆馆长、教授、博士

                                2024年5月28日

《团团圆圆》

作者：陈奉明

指导老师：王其勇

设计说明：文物承载着中华民族的长远历史与文化的沉淀，而火锅则是凝聚人们情感、带来欢乐团圆的美食象征。本次设计围绕历史文物、代表性古建筑、人文生活、地域文化四大类创作主题性插画，整体采用温暖的色调，传统而又稳重，金黄色象征着珍贵与辉煌，既呼应文物的历史感，又营造出温馨的团圆氛围，打造一个独特而富有魅力的品牌。

《时也枯荣》

作者：陆进先

指导老师：李军科

设计说明：大漆工艺，是中国的传统手工工艺。本次设计将大漆工艺融入到现代设计理念中，创造出既具有历史底蕴又充满现代感的“时也枯荣”系列大漆钟表作品。通过不断探索新的设计理念和工艺手法，以独特的造型、材质和功能，让每一款钟表都成为艺术品般的存在。“时也枯荣”大漆钟表文创品牌的设计，品牌名称“时也枯荣”寓意时间的流转与万物的兴衰，表达了对时光流转中美好事物的珍惜与追求，以中国传统大漆工艺为基石，融合现代设计元素，打造出具有中国传统文化底蕴与现代审美价值的钟表文创品牌设计。

《虔灯游》

作者：蓝晓芳

指导老师：孙红阳

设计说明：赣南灯彩是客家文化的重要组成部分，反映了客家人民的生活习俗、审美观念和价值取向。“虔灯游”主要以赣南灯彩文化元素在文创设计中的运用为研究方向，以赣南灯彩文化为主体，通过灯彩的制作与展示，提取出客家文化的特色视觉元素，再结合客家元素进行设计，将建筑、饮食等文化元素巧妙地融入文创产品的设计中，将其应用在灯具、团扇、文具、包装等等进行文创设计应用，创造出具有地域特色和文化内涵的文创产品。

《茶戏年年》

作者：韩南燕

指导老师：孙红阳

设计说明：采茶戏作为江西省的特色传统剧种，其独特的艺术内涵与春节的喜庆、团圆的氛围相结合，可以得到很好的创新发展。“茶戏年年”品牌是围绕着采茶戏与春节文化的融合，打造了一系列文化创意产品。这些产品不仅是对江西采茶戏文化的传承与弘扬，也是对春节喜庆氛围的精心点缀。

《“忆酱香”赣南南瓜酱》

作者：范小凤

指导老师：张健旺

设计说明：本设计名称为“忆酱香”，针对赣南南瓜酱产品而设计。设计内容包括标志、吉祥物、吉祥物表情包、辅助图形和插画。其中，标志设计将南瓜酱中“南”字的首字母拼音n与新鲜南瓜相结合，表现南瓜酱产品选用新鲜南瓜为原料的意思。吉祥物是以南瓜为原型，将南瓜与吉祥物的头发进行同构，从而使南小酱的形象变得更加美观且有趣。针对吉祥物做了一组表情包，以更好地吸引消费者的眼球。另外，还选取了南瓜、南瓜花、南瓜叶、菊花等元素创作了六张系列插画，分别描绘采摘、冲洗、切片、蒸煮、晾晒、享用的画面；采用居中式构图突出主题，整体采用暖色调表达南瓜酱品牌的温暖，希望获得更多消费者的喜爱。

《繁花饰锦》

作者：吴小巧

指导老师：李军科

设计说明：“繁花饰锦”是一个融合了传统艺术与现代审美的品牌。取名寓意着世间美好的事物无处不在，大漆工艺的融合犹如锦上添花，为品牌增添一抹艳丽的色彩。“繁花饰锦”品牌通过运用自然中的各类原木材质结合大漆工艺，再运用现代首饰设计元素与手工编绳，进行大漆首饰类文创产品的创新。

《雨过天青》

作者：刘云

指导老师：王其勇

设计说明：《雨过天青》是一套图案青瓷纹样而设计的文创产品。以回纹宝相、忍冬纹、龙纹等青瓷纹样主题进行设计，结合不同纹样的内涵与意义，分别添加不同的植物纹样作为点缀。边框采用了二方连续纹样，相互衬托，给人带来一种平横感。忍冬纹纹样，来源一种抗寒的植物，它在冬天依旧能过存活下来，而且不会凋谢，就有顽强的生命力，所以，当人们面对困难时，它就是生存与坚持，力量与勇气的象征。这种丰富的文化内涵，将应用插画之中，结合不同种类的花卉形状，采用框架式构图，组成画面，希望给人带来生生不息的精神动力。

《海石咖啡》

作者：赵延松

指导老师：陈莹

设计说明：海洋，作为自然界的壮丽奇观，充满了生命力与神秘，让人无限地向往。设计者从中吸取灵感，海洋独特的韵律和形态给予了作者无尽的想象。设计者从中汲取了海浪的奔腾、海石的精致，展现“海石咖啡”品牌的自然之美、纯净之韵和活力之源。

《只言玄金》

作者：廖朗

指导老师：陈莹

设计说明：在只言片语中去慢慢的体会这个世界，在喧嚣中去多一分宁静、平和；玄金——玄“幽远也”，金“肃降、冷凝”，通过文字和漆器的颜色，进行结合完成此漆器文创品牌。

《浴火成明》

作者：汪昕岳

指导老师：凌宏

设计说明：随着近年来各种品牌层出不穷，越来越多的企业意识到了品牌建设对企业的重要意义,开始注重品牌建立的独立化和个性化。因此建立一个拥有个性化特性的品牌能够更加准确地把握大众的喜好。本设计的创新之处在于将心理学领域的人格理论与陶瓷品牌设计相结合,探索了一种新的品牌设计思路。未来研究可进一步拓展MBTI16型人格元素在其他领域的应用，以及探索更多元化的品牌设计策略。

《云台影韵》

作者：孟晔铭

指导老师：凌宏

设计说明：本设计始于对海上云台山景区的深入研究，并参照国内同类景区的品牌设计理念，旨在打造一个融合历史文化、民俗风情与自然地理特色的景区品牌形象。我们将通过独特的标志设计、精美的插画展示以及可爱的IP形象塑造，全方位呈现景区的魅力。同时，设计将贯彻绿色理念，通过AI视觉识别系统，为游客留下深刻印象，激发消费欲望，从而提升景区知名度，促进家乡经济的繁荣与发展。

《言她》

作者：徐珂

指导老师：张健旺

设计说明：从传承发扬女书的角度出发，运用设计学将女书形似柳叶的独特字体形式加以女书文化精神，融入女书形体，打造创意与独特视觉的女性饰品，运用重组、变形并且最后上色，将女书字体形式应用在女性饰品的设计以及其衍生的文创产品当中。“言她”的创作目的在于希望通过研究女书字体，并通过其形体在设计变形成较为能够被大众接受的饰品设计，在女性饰品设计当中的运用。使得人们能够通过周围人或自己佩戴的饰品，从而产生兴趣去了解、探究女书文化，以此来改善非遗文化之一女书的发扬和传承问题。

《溷迹风尘》

作者：邹子欣

指导老师：程亮

设计说明：八大山人作为中国古代杰出的艺术家，常以奇特的签押形式寄托对故国的怀念，他的画作苍劲古朴，高雅孤傲。“溷迹风尘”意味着在纷扰的尘世中保持自我，追求内心的宁静与超脱。通过八大山人纪念馆的图形元素，融合其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，展现一种“虽身处风尘，但心向高远”的精神境界。提取鸟兽的白眼像人特征，进行简化和变形，传达出孤傲、不屈、愤世俗等情感，让观者能够感受到八大山人画作所蕴含的精神内涵。

《瓷意妄为》

作者：汪海清

指导老师：程亮

设计说明：本设计融合景德镇地域文化，运用文创策略创新设计文创产品。标志由蓝白渐变的半圆组成，象征瓷都文化的多元和谐，融入昌南里大碗元素和“C”字母，凸显瓷都文化核心。IP设计展现对陶瓷艺术热爱的小女孩形象，体现文化传承与活力。系列插画通过不同年龄段人物欣赏景德镇风景，展示其历史古迹和自然风光的魅力，色彩鲜艳和谐，线条流畅，融合传统与现代，带来梦幻感受。

《会昌豆坊》

作者：赖祥贵

指导老师：李慧

设计说明：本设计将赣南纸雕的艺术风格与现代包装设计相结合，赋予会昌豆干包装独特的艺术魅力和地域特色，使传统文化在现代产品中得到新的诠释。设计中突出了会昌的代表性建筑和豆干制作工艺，通过细腻的插画展示，让消费者直观感受到产品的质感和美味，同时了解豆干的传统制作过程和天然原料来源，增强了产品的真实性和亲和力。五款插画采用红、蓝、黄、绿、橙五种色调，巧妙运用颜色的视觉冲击不仅提升了包装的美感和活力，还增加了产品的识别度和记忆点。

《绒花技艺》

作者：蒋诗琴

指导老师：王宾旗

设计说明：本设计的核心目标是促进公众对绒花技艺历史、工艺流程、艺术价值及其当代应用的理解。在色调的选择上，设计者将采用温暖而柔和的色彩，以凸显绒花技艺的温馨和细腻。同时，整体设计将保持简洁而现代的风格，确保信息的准确性和可读性，使观众在欣赏视觉美感的同时，轻松理解绒花技艺的精髓。

《琢梦婺语》

作者：张可如

指导老师：李慧

设计说明：《琢梦婺语》文创设计通过对婺源三雕非遗文化元素纹样的提取与分析，从中选取了砖雕的纹理效果。结合“婺女飞天”传说，划分六个故事板块，确定插画故事情节。参考婺源篁岭的晒秋色彩，选用红色黑色为主色调，黄色和橙色为辅色调进行创作。以《琢梦婺语》文创设计为例，通过插画艺术的表现形式，将婺源非遗文化元素传承再创新，为其注入现代的新鲜血液，推动非遗文化的发展。

《金梦缘》

作者：熊伟建

指导老师：胡鹏飞

设计说明：金梦缘文创设计融合《红楼梦》精髓，将经典人物元素与现代审美相结合，打造独具魅力的品牌形象。品牌标志、色彩与字体设计均蕴含东方韵味，古典与时尚并存。糕点品牌设计更是巧妙运用《红楼梦》元素，从包装到店内装饰都充满文学气息。我们期望通过金梦缘，让更多人领略南京传统美食与文化的魅力，并为其走向更广阔天地贡献力量。

《茶音戏韵》

作者：蒋珺文

指导老师：钱芳蕾

设计说明：“茶音戏韵”赣南采茶戏文创设计，深入融合传统与现代，探索其文化内涵与艺术魅力。标志巧妙结合采茶女与花窗，传统与现代交相辉映。设计汲取采茶戏的传统元素，以玫粉色与多彩绿色为主，展现热情活力与自然和谐。画面丰富，涵盖流水、采茶者、工具、山茶花等，生动呈现赣南采茶戏与自然风光。整体设计将赣南采茶戏的魅力融入文创产品，传承并创新这一传统艺术形式。

《瑞兽送福》

作者：张俊

指导老师：胡鹏飞

设计说明：《瑞兽送福》图书馆系里文创品牌设计将传统文化的元素与现代创意手法完美融合，采用数字绘画技术，精心绘制了中国传统瑞兽形象的插画。在创作过程中，运用了夸张、打散、重组等图形创意手法，对瑞兽形象进行深入分析和创新运用，同时辅以古代纹样进行点缀，使作品既富有传统韵味又不失现代感。本设计的核心在于挖掘中国传统瑞兽形象插画与文创结合的创新点，旨在通过这一形式为图书馆注入新的活力，进一步弘扬和发展中国传统文化，使其在现代社会焕发出新的光彩。

《嬉鱼游灯》

作者：蓝香萍

指导老师：何菁菁

设计说明：本次设计对汪满田鱼灯进行了创新改造，将“嬉”字中的“女”元素巧妙变形为鱼形，同时将“喜”字转化为欢快的笑脸，共同构成了设计的独特标志。设计提取了鱼灯的传统纹样和色彩，精心创作了活泼可爱的小鱼娃作为IP形象。此外，通过展示鱼灯制作的全过程，创作了六张生动的插画，并将插画中的小鱼娃形象提取出来，设计了六个富有创意的IP衍生形象。整个设计不仅承传了汪满田鱼灯的传统文化，还融入了现代设计元素，旨在实现文化的传承与创新发展。

《缂韵新章》

作者：邵静

指导老师：钱芳蕾

设计说明：“缂韵新章”系列文创设计旨在将缂丝文化融人现代审美中，通过三角式的构图，展现插画内容。在图形元素上，，我们运用人物，山水，花卉等；在色彩运用方面，采用了传统缂丝常用的红、蓝、绿等鲜艳色彩，以展现缂丝艺术的丰富多彩。同时，注重色彩的搭配与过渡，通过对比、渐变等手法，使画面更加和谐统一。

时光荏苒，光影流转。2020届视觉传达设计专业的毕业生们，即将踏上新的人生旅程，他们的心声化作一幅幅真挚的作品。这些作品虽简，却满载着对过往岁月的怀念，对未来的热切期盼，以及视觉传达设计深沉的热爱。