浙江理工大学服装学院2024届服装与服饰设计专业毕业作品（二）

服装与服饰设计专业作为浙江理工大学服装学院最具鲜明特色和社会影响力的专业之一，服装与服饰设计专业1982设立至今，现已具有本、硕、博三级人才培养体系和学位授予权，2019年获批教育部首批国一流专业建设点，是国家特色专业及浙江省高校“十二五”、“十三五”优势专业，2022-2024连续三年在软科中国大学专业排名中蝉联第二。服装与服饰设计专业培养具有较强艺术素养、市场意识、专业眼光的复合型设计人才。学生经过本科学习，具有较强的设计思辨能力，艺术判断能力、时尚创新设计表达与转化能力、团队协作沟通能力和创新创业能力等。毕业生可从事服装与服饰品的艺术创新设计；时尚产品设计；时尚品牌商品企划、终端陈列与推广、流行时尚传播及推广、数智时尚创新设计及服装与服饰相关领域的教育培训、设计管理等工作。

本专业秉承“以生为本”的育人理念，根植传统设计教育优势，夯实设计基础知识，着眼产业发展趋势在高年级根据学生兴趣开设不同方向的专业选修平台课程，学生可以根据个人兴趣结，合未来发展规划选择品牌设计与策划、针织服装设计、产业研究工作坊、实验性创意设计和运动时尚设计等不同方向进行学习，并依托学院在产教融合领域的优势基础，在产业互动中提升设计课程学习和设计时间训练的实效性。不断持续优化教学模式，深化产教融合，强化高质量的“创新、创意、创业”时尚设计人才培养，不断凝练本专业特色优势。

毕业展主题介绍

2024届服装设计专业以“智悦”作为主题思想，以服饰为媒，传古韵新姿、诉城市新生，绘智享未来。服装与服饰设计专业从数智时尚、文化传承及产教融合三个板块出发，展现文化、时尚与科技的碰撞以及跨界合作带来的无限可能。

“智·悦”，是一场关于数智与时尚融合的创新之旅。

在“智·悦”的世界里，时尚不再是追逐，而是一种生活的表达，一种个性的展现；时尚设计不再局限于表面的装饰，它渗透到生活的每一个角落，与数智技术完美融合。“智·悦”以时尚设计为笔，用创意的火花点亮科技的冷漠，让每一件作品都充满艺术的气息、勾勒美好生活的蓝图。

作品分析

灵感来源于设计师家乡的游神民俗活动和城市意象，将游神活动的神圣热烈和废土风格的荒凉破败相结合，引起人们对传统和未来的思考。设计师选择了独特的皮塑工艺，提取了福州游神中的舞蹈剪影作为纹样，突破了面料的二维形态。在材料方面，选用了植鞣革和植物染真丝，体现天然、质朴的特点，强调对自然环境的重视。设计师希望这系列服装，能够展现旧与新、传统与现代之间的互相碰撞与融合，传递出对生命力的强烈追求和对传统文化的珍视，引起年轻人对民俗文化和传统技艺的关注和理解。

系列塑造雕塑感的未来战士形象为重点，通过黑、白的简洁未来色彩与半立体、立体写实结构语言传递概括美、夸张性与写实性的藏戏审美特色，探讨未来风格与民族感的不同融合程度下的狞厉美与未来风相融合的战士形象，让非遗藏戏元素在未来风格的服装设计下创造性转化，更加现代化、时尚化。

设计主题《阳光普照》的灵感来源于电影《阳光普照》，电影中大儿子阿豪成绩优异，待人温暖善良，是多数家长眼中孩子日后的模样。但是阿豪每天都面临着巨大的压力，他人的眼光无时无刻都在注视着阿豪，阿豪内心煎熬乃至抑郁，最后跳楼而亡。传达出了当下教育制度下，家长过于在意子女的学习成绩，并且忽视子女生理与心理健康的现象。高中生、大学生群体很容易出现心理问题，与他们面临的巨大高考压力和就业压力有很大的关系。大部分的中国家长普遍认为上大学是唯一的出路，只有好好学习将来才能在社会立足。在这种观念下，年轻人压力越来越大，焦虑、抑郁等群体逐渐扩大。我希望能深入研究并了解这一现象，并在设计中融入该方面的元素，希望可以通过该主题下元素的运用与转化，引起社会对当代年轻人存在的生理与心理健康问题的重视，并引起家长在现在教育背景下对子女教育方式和目的的反思。

灵感来源于清代粉彩瓷器，在今古中外的碰撞融合中寻求一种和谐的平衡。用丰富的材料、多变的造型的工艺·探寻文化边界。

本系列将旗袍元素融入当下年轻群体的轻运动生活场域中，对传统旗袍做出自己的创新诠释，打造东方少女运动感。在保留旗袍东方特性的同时，运用大量运动抽褶手法，让东方元素和现代轻运动服饰多维度的结合。

设计灵感来源于中国传统神兽文化，从中国老棉袄的角度出发，挖掘老棉袄的廓形，结合神兽元素造型，通过不断的变形，用好玩的手法“玩”棉袄，用传统的、“笨拙的”东西表现Z时代好玩、淘气的特性。

本系列服装设计作品以非物质文化遗产——舟山普陀渔民画为灵感来源。将五彩斑斓、奇趣构思、充满活力的渔民画作融入设计，体现了人们对大海深深的情感和对未来生活无尽的憧憬。设计将富有民间特色的渔民画与当今时尚潮流相融合，提取渔民画中大胆的颜色搭配和生动的人物形象进行图案印花，并将鱼的形象巧妙地融入服装轮廓设计中，营造出一种诙谐夸张、轻松自在的风格。通过年轻设计师的视角重新诠释了传统民间艺术，展现了海岛居民乐观向上、纯朴自然的生活哲学和对大自然的无限热爱。

通过对农村混乱不经意穿搭与服装风貌的研究，运用中山装这一在农村中仍然常见的品类进行元素分解与重组于现代审美与文化语境下的女装设计中，通过这种反差的融合与表现消解着美与丑的边界，这些被边缘和遗忘的风貌景观让我能再一次重新思索服装设计的意义及大众审美的边界。将中山装传统的外廓型、倒山形袋盖等标志性元素调整再生，将透明磨砂材质，格纹拼布等农村中代表与最常见的材质组合拼接，描绘出种种背后的人与故事。

"古老的殷商祭祀，颠倒的社会体系以病态思想为主导，自由的「精神患者」隐匿于群体，释放最原始的本性与欲望。

灵感起始于对精神病人在社会中的社会身份的思考，如果将少数的“精神病人”和多数的“普通人”进行置换颠倒会发生什么。这使我联想到殷商时期的祭祀文化，复杂纹饰的青铜器、简单直接的象形文字、神秘残忍的祭祀场面，以这些元素为抓点，解构重组塑料等废弃物，传达对生命自由和环保理念的关注，使用面料肌理结合现代造型创造出病态大祭司的人物形象，从全新的角度认识废弃材料的设计特性。"

本套设计灵感来自于《红楼梦》中的一众“闺秀”形象。传统视角下中的“闺秀”就是作为“完美女性”形象出现、在社会的塑造下形成的刻板印象之一。而《红楼梦》中的女性们打破传统语境，既有着远胜男子的才能，又有着超越时代的思想，体现出清醒的女性独立意识和对以男权话语为中心的父权制社会的大胆质疑和有力反拨。因此将设计作品命名为《叛离红楼》。在配色上选用浅紫色，对应第一话中林黛玉出场的着装颜色，同时也能代表温婉端庄的“闺秀”形象。将柔软精致的中式提花面料赋能在富有张力的服饰廓形上，展现出「神圣的女性气质」。糅合绸缎、珍珠材质的蝴蝶结设计，则是表现“闺秀”们少女、俏皮的一面。作品意在用服装表达出女性自身对于刻板印象的反叛，彰显出女性内心坚持的追求个性、独立的新主张。