2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）入围作品（二）
发布时间：2024年10月3日 分类：建筑环境作品
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2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）（二）
入围作品揭晓
（排名不分先后）
“室内设计不只是做好空间的外观，而是要传达给人一种体验。” 设计师在倾注纯粹艺术肌理的同时，以“变化”为线索贯穿全局、构形筑意，衍造出得以移步换景的惊喜视觉空间，意在让瓦力艺术馆可作为自然艺术、人与生活之间的桥梁，富有生机和探索力的空间形态能对人们的内心产生更为积极的体验作用。 入户以黑白简约色系奠定着空间的艺术基调，其形似“洞口”，最大化将顶层花园的天光引入室内，配以超高的挑空，光影倾泻而下，带来光明且富有生机的心理体验。 一块巨型的陨石石形与人工的几何斜切面进行碰撞，带来无限的空间张力，设计师意在以质朴到现代进行过渡，呈现着原始自然与人工材质的融合，给予视觉上的互动与强烈变化。 “洞口”因此成为一个媒介通道，巨大的陨石装置也将艺术馆内侧环境进行自然遮挡，强调着空间内暗示性的指引，激发着来访者移步探索的欲望，牵引出空间叙事的开篇。 移步入室，便豁然开朗。大面积的纯白色调让人瞬间沉浸下来，一层空间呈现几处重点区域：即两处选品区、休闲区及多功能留白区域。设计师以克制利落的设计笔触描摹全局，且让每个区域的细节亮点进行变化、穿插、互通，探索出场域的无限可能性，如同行走于艺术展览馆。 由左及右，空间内呈现着从明到暗的光影变化，以上方搭建的一座“桥梁”进行自然区隔，两侧则悬空，巨大的“蛋型”空间装置亦悬浮于半空，予以平衡的同时，在纯粹的世界里，带给来访者层次丰富的视觉观感。
亦间酒店，一座城。建筑和庭院都将给我们提供无尽的灵感源泉,走在苏家巷静谧的巷子里， 回味老长沙的市井生活,让时光和脚步都慢下来回到6500的时间藏所，体验一座家一般的公馆宛园。
方寸之间，寰宇万象，焚香饮茶，融汇东西。 空间设计从原初品牌的的“圆”出发，以“方”交会，以原木色为基调，勾勒出一幅温暖又充满韵味的空间画卷。 展厅设计结构层级交错，几何穿插，圆中有方，方中有圆，设计将中国古时文人的方寸天地的理念带入空间，又将西方的装饰语汇自然的编码进入，将岁月和诗意沉淀，几何交融，举手投足间，穿梭千年。 设计动线流畅，以高大的几何木制构筑链接了整个空间，引导人视线，自上而下，让温暖的木制空间，展现出空间的稳重与秩序感。在软装搭配上使用浅色皮革和重色绒面沙发，将空间的纵深感进一步拉大，空间点缀穿插各式的绿植，增添了几分绿色和清新，多种材质搭配也给展厅带来无限的视觉可能。 移步异景，游走与展厅，便可以发现设计给空间带来的装饰选材多种多样，金属的元素制成不同的形状的装饰，极简的几何线条融合暖色背景，悬挂于墙，通过简洁多变的形象为展厅注入生机和活力。灯光的设计独具匠心，采用和空间一致的暖色调，柔和而温暖，营造出舒适宜人的氛围。暖黄色的灯光分层次照亮，为整个空间又增添了几分艺术气息。 茶室空间，隐与阶级一侧，将书房、会客、工作的功能合一，休憩品茗，畅游天地。拾级而上，两侧的墙体镂空点缀绿植，将自然的绿色和新鲜的空气引入，为空间带一抹清新和生机，灯光柔和，光影交错，树影婆娑，静谧而温暖，流动而宁静。将诗意谱写，与宇宙和生命共语，恍惚片刻间引起你我的共鸣。
ido&Friends咖啡出现在云南昆明街头，正如品牌名“ ido&Friends”，品牌业主期待这个空间，不仅是品味不同产地、不同风味的咖啡厅，还是不同领域的人们聊天交流的会客厅。这样的开放包容的品牌理念，正如现代主义的典范——包豪斯。开放和包容的态度从建筑外立面开始呈现，玻璃幕墙将街道与空间的视野相连，后退的侧开门让出了一角空间，这一角空间可以是喝咖啡的外摆区，也是来往行人的休息区。沿玻璃墙布置的低矮木椅，能容纳下多人就坐，沿玻璃墙布置方式空出宽裕的走道空间。定制茶几是长椅的跳脱元素，茶几上镂空圆圈呼应对面的椅子。 与此同时，给长椅增加了一丝纵向的变量。空间一侧也是用同样的木材做的展柜，三层分级的木制展示柜，能放置咖啡杯、杂志、音响等各种杂物，金属移动滑梯，让方便顾客和咖啡师拿取物品变得轻松、便捷。玻璃砖墙将空间柔软地划分开来，向外的一侧是客人们品尝特调咖啡的区域，向内的一侧是供数字游民办公的区域。设计师希望人们除了能在ido&Friends咖啡品尝到美味的咖啡之余，也能在这里一起踏上创意之旅，在友好的交流中激发了无数人的创造力。
空间的灵感生发，源自Gorenje古洛尼品牌的国际顶级血统。场域的表达，是对传统家居商场式展陈方式的一次打破。空间概念从不囿于展示的范畴，更意在体系化的集合方式下，让品牌生长出新的生命力。 一脉去抒情，以空间创意为秩序，用游园的手法构建动线，牵引寻境，融入亭台楼榭之意向，共建场域的诗意艺境，引人入胜。 一脉去达意，剑指为品牌赋能的目标。从吸引，到探索，深度了解，着力于品牌更核心层面的语境表达，循序渐进搭建品牌精神对人的心智烙印。 深度识别，烙印品牌。艺术表象之下，设计语境在这一章节浓墨重彩去辅助商业价值赋能。 空间的笔触循序渐进，从吸引到探索，走向更核心的内涵世界。洄游秩序舒展叠面，千面生活打开多元切片，人与每一个展示部分形成多层次，多维度的加倍互动。 艺术不言，自述信仰。 每一笔微部的艺术细雕，都是有形的品牌投射，二者巧妙联动，瞬间点燃生活中的仪式感。当匠造的物，被附着了诗意的情感，更易与人产生直接的交流，品牌便拥有了独有的灵魂。 绿植的加入，以人造景致融入现代格调，虚实相生的园林意境，瞬间盘活了整个空间的园林韵情，启蒙自然与人文的共生。 室内园林意境的表达，取其韵，拓其用。方正格局被解构，曲径通幽之意蕴无穷。
四合院是中国最具特⾊的居⺠建筑类型，凝聚中国传统⽂化的智慧。四⾯连接，中⼼庭院，建筑结构体现 “天⼈合⼀”思想，是中式⺠居的⽂化符号，将⾃然、⼈与⽣活紧密连接。 茉⾥·观潮，位于沈阳般若寺，唯⼀⼀个沈阳现存的清式四合院⼉。庭院幽深，⻘砖黛⽡，⼤⽓磅礴。基于 对历史与⾃然的尊重，设计师刻意避免设计元素的繁琐堆砌，以最⾃然、简雅的姿态完整保留建筑外 观结构与历史痕迹，营造出这样⼀个深厚⽂化底蕴的“精神出⼝”，从味蕾直达内⼼。
在这城市属性强烈的氛围里，寻找一处避世，是本次设计的有为之处。料理是生活的艺术，而空间承载着生活。日式料理之美的特点，在于日式美学上那抹“闲寂”的静谧之美。 设计师运用多种不同的材质按照恰当的比例融合共生，探索不同的材质带来的可能性。 入口处粗犷的夯土肌理漆与极具颗粒质感的金属锈板组成的墙面映入眼中，进入前厅可以看到金箔与黑钛金格栅门在灯光的衬托下凸显出精致质感，步行通过前厅可以发现，设计师极大化的强调了空间的“暗”，加以灯光的修饰，形成明暗深浅的层次感，右手边我们可以看到整面墙的酒架，酒可是日料文化中必不可少的元素，所以设计师在板前料理的旁边设置了酒架，让酒成为空间的重要组成部分。 沿着走道带领我们走入包厢，包厢延续了整体的色调，在设计上更加强调虚实结合，延伸空间的视觉感官，其中自然形态的绿植、枯枝让人不仅能享受美食带来的快感，也能放松体验环境赋予的禅意。
新旅·明樾堂项目位于南昌市湾里区，背靠磨盘山，前拥岭秀湖，内享原始森林公园。以现代艺术非凡的创意和深邃内涵为基调，设计将自然之美、文化之韵和私人会所的精致与舒适完美融合，构建诠释着平衡之道、描绘着自然淡影的艺术空间。 设计师在自然中寻觅灵感之源，将天然赋予的创造力转化为具体的空间表达，从空间分布到氛围营造，通过五感传递，宾客更能深刻地感受空间中褪去繁华后的本真，体验自然共鸣、和谐共生的世界。岭秀湖旁，这一处诗意空间遗世且独立，通过治愈、放松的境界解开世俗枷锁，以超越感知的维度，重构平衡之道，筑一片远离世俗的心灵净土。让人在喧嚣世界里找到了一处宁静的角落，让精神得到了真正的滋养与升华。
一次中西文化精神碰撞的实验产生的艺术空间，颠覆传统的文化交融将空间、人、时间的理想关系重新梳理整合。本案在探索人文记忆与时光痕迹的双重框架线索下，让当代社会记忆点状空间感受与未来意识形态的随机性产生两个方向的实验结果，即碰撞点与平衡点。 餐厅制造前后两个区域以迂回递进的节奏关系，构建空间的延伸及叙事性。原本的入口向内推进，过滤嘈杂，空间释放的同时转译场域内部的外延。 趋近于方正的内在场域蕴藏东方智慧，弧形围合型的桌椅以现代语素释放时光流转的惬意包裹感，黑色墙体的粗粝肌理与品牌VI视觉设计形成对撞，大面积墙地一体化的色彩控制也是场域文化指向性策略之一。 结构花的几何元素与木雕“龙凤”拉手配合，中西的结合戏剧性张力在此刻急速浓缩。木的细腻质感、铁的精冷线条以现代笔触展现，底部灯光的漫反射勾勒出场域的基调，无形中加深对餐厅品牌形象的认知。 步入餐厅，顶部圆形镜面装置、大块面金属板面以特定角度均匀切割由上至下，并以点、线至面强化空间的纵深感受，不做过多修饰，形成连续性和均衡感的空间形态，而“圆”是能量聚集的意向，是东方语境的折叠隐喻。 餐厅内部空间以封闭、半封闭的形式形成独立的版块又在动线上保证流畅。白色纱帘作为空间的”屏风“，堆叠的褶皱、弧形环抱的椅背线条协同古铜色延展的金属板面，以空间装置元素手段将区块进一步强化。 原创设计的照明装置，扣题的同时亦可增加视觉的戏剧性。
安图·家展厅，我们希望营造出舒适、自然、极致的氛围，区别于传统的家居产品展示方式，营造出消费者与产品自然交流的互动场。艺术漆、石材、木质等材料相互碰撞，散而聚的矛盾构成了一个隐约自由的商业空间，同时通过视觉与体验带来商业引流，这是我们本次设计的动机，为了达到一个结果而不是一个目的。 01 感官 & 形式，用湿馨白与沉稳灰做优雅克制的门头设计 是内容和形式最好的结合 若隐若现的安图·家产品展示带来不一样的感官体验不确定性 模糊界限 让行人产生想要进入展厅一探究竟的好奇心。02 质的艺术，删繁就简 通过自然质感营造家居一体的空间体验 由美的场域带来更多心灵的感受 从而达到认知的自由和开放 设计师尝试用色彩做块面惯穿身心和流动 由色彩来链接不同的区域 营造一个柔和的视觉空间 规范人流动线的同时 还有一定的视觉体验感。03 打破 & 创新，本案呈现的是一个高端定制展厅设计中打破传统样品式展现改为家庭式体验 结合产品为辅的设计手法 展现空间的层次和艺术感 提炼更纯粹的艺术品以并进有序的逻辑动线重新定义品牌的魅力反转思维以空间体验为主 通过特定的空间形式衬托产品之品质 -04 光的指引 THE LIGHT GUIDE - 展厅空间延续设计师一贯的点线状照明模式为错落有序的空间增加了层次感 通过互动场景进入洽谈茶室和选样区透过光的指引分布在合适区域游走的消费者自然而然选择合适的区域体验式参观。05 探索 定义 延续- 空间上新的探索和定义 设计师更加希望是运营者对空间精神的延续 用自然流动的沉浸式家庭展示 去代替传统的样品式展示 将商业空间融入自然生活 重新定义商业空间模式 以超乎想象的惊喜 去缔造心目中理想的家居自然殿堂 幻化出更具健康生活理念的服务品质 与至臻完美的五觉体验互动。06 后序，唯有把每一块材料都落实，每一处细节都确认，每一份心血都实现才会拥有一个舒适 自然 极致的家居一体展厅，凡是自然的东西 都是缓慢的，太阳一点点升起 一点点落下，花一朵朵开一瓣瓣地落下稻谷成熟都慢得很，犹如一个充满人文 诗情的商业展厅的形成。
城市之巅的乌托邦 Truewo咖啡馆，位于青海玉树市中心最高建筑——格萨尔王府饭店顶层天台一侧，是当之无愧的城市至高点。在这里，高原的宁静抚平了城市的喧嚣，抬头远眺，明媚的阳光洒在昆仑山脉之巅，反射出耀眼的金光；而脚下，城市的繁华徐徐铺陈开来，可谓一眼揽尽人间胜景，不亦乐乎。 凭借这一先天优势，Truewo咖啡馆从玉树众多咖啡馆中脱颖而出，成为无可替代的地标性场所。设计师于是顺势而为，将朝向雪山草甸的右侧墙面设计为落地式全景窗，以确保最佳的视野享受；室外，则设60平米超大露台与之相接，采用全透明玻璃围栏，让视线无障碍流转，天际线仿佛近在咫尺，伸手便可拥白云入怀。 270平的矩形空间中，均匀分布多根立柱。设计师因地制宜，通过打造拱形吊顶，赋予空间古典而浪漫的气质。均匀分布的柱网，又形成阵列感，为空间平添了几许节奏与秩序，亦不着痕迹地将吧台与客座分隔开来。拱顶的造型，常见于欧洲宫廷与教堂，是地位与品味的象征，与Truewo这样的高端场所所需的氛围可说是相得益彰，但若过分强化，则会因仪式感太强而使环境显得局促，从而产生距离感。因此，设计师选择用大尺度的几何造型对天花进行切割与重塑，再配合金属不锈钢线条点缀勾勒，为空间注入力量感与现代气息。 由于玉树地处高原，全年大部分时间都被冷空气包裹，且昼夜温差极大，因此，对这里的人而言，温暖，是一种稀缺而珍贵的感受，人们总是渴望在“暖洋洋”的氛围中，偷那浮生半日闲。不过，这种温暖，并非指的是通过空调等现代化手段能轻松调节的物理温度。设计师关注的，是更深层次的心理温暖——一种触及内心与情感的愉悦与满足，由此激发出积极情绪。
松阳十钟山房博物馆是一个民宿的接待大堂，它空出本可以作为客房去盈利的空间实现了一个小型民俗博物馆的功能，用以给游客展示当地村民的生活，且免费提供给游客一个村里的公共空间。 挑战：民宿这种有别于酒店的业态近年在中国很火，越来越多的城市人希望来到乡村去短暂地体验完全不同于城市的朴质与宁静。但通常的乡村民宿只提供对村舍空间的简单复制，因此不能满足客人对乡村生活的种种好奇。 解决：将民宿的接待大堂设计成一个小型的民俗博物馆，并对公众开放并全面展示村民的生产与生活场景：做饭、喝茶、舂米、祭祖、看书、睡觉等。 特别公共空间：这个村庄完全由村民的住宅组成，没有公共空间。以至于来这里的游客希望有一个公共的地方可以坐下来去慢慢欣赏风景或交流；从另一个角度来看，所有村民的住宅仍在居住状态，因此很多游客想进入这些村舍去真正感受，但最多只能在门口望一眼就害羞地离去。然而在十钟山房的大堂里，我们将本可以用以做民宿客房盈利的部分空间来打造一个公共空间去展示村民的生产与生活的场景：做饭、喝茶、舂米、祭祖、看书、睡觉等,并免费向公众开放。 特别的村：当大家都在摸索如何以发展旅游和保护环境的方式去做好乡村振兴的时候，陈家铺村作为国家乡村振兴重点示范村，提供了一个很好的样板。陈家铺村是少有的特别严苛地保护自身村落肌理的村庄。这点特别像荷兰的阿姆斯特丹或是意大利中南部的小镇——用一种近似苛刻的城市保护的方法，让城市的特殊肌理能保留下来并长期吸引各国游客。
Apartment Layout| 户型类型 沿街商铺 Style | 风格 现代 Area | 面积 300㎡ 这是一个挑战传统“茶空间”设计方式的项目，中国茶与消费者沟通长期处于失语状态，甲方从筹备阶段开始就将其定位在“新型茶空间”的非传统领域，我们得以从不同角度洞开茶饮的神秘之门。中国茶的当代化和年轻化，设计师在对空间进行深度解剖以后，决定逆思维叙事，改变传统茶室纯粹以包厢接待的方式，选择更便捷且现代的吧台接待模式。“与人见面”的近场体验，有助于重建我们人们的信任系统。 沿着建筑本身的原始骨架，空间生长在一个四面采光的独栋建筑体内，这为营造出高度集中人流的设计提供了良好条件，因此明档被设计在一楼空间的中央核心部位。视线聚焦之处，万物生长。沿街的大落地窗前被土壤填充，绿色的植被构筑出“内景观带”。人在草木间，可诗，可画。 通往二层空间的楼梯挨着“L”型夹角的大落地玻璃，设计师利用构造砖的砌筑，将内外景人为切开，原因是该区域的街景较为杂乱无序，但构造砖所形成的光影却能为原本不利的条件带来意想不到的加分。“发光踏步”是梦境与现实之间的桥梁。设计师期待这种体验带来深刻的启示和领悟。 二楼空间是对“茶空间”的回归，恰合时宜的“太湖石形状”铁板与切合时宜的中式连廊，把游人迷离的视野再一次拉回“茶”本身，并以此来展开对“包厢”空间的进一步诠释。 设计师在设计过程中强调节奏的逐层递进，“味蕾”经过一楼空间的迷幻调戏之后，包厢作为整个设计思路的扩展网络，终于被千呼万唤地呈现出来。它所荷载的是这家店最为核心的部分。 太湖石在设计语言里，有“靠山”的寓意，主人座背后有“靠山”，生意自然顺遂，水晶砖被铁板型的太湖石包裹，让观者产生分不清：水晶砖是太湖石，还是锈铁板是太湖石的错觉。
琼库什台，一个隐于天山中部腹地，藏于喀拉峻草原千沟万壑之中的哈萨克族聚居村落。 独特的地理位置造就了绝佳的自然景观，村内拥有伊犁河谷保存完好的木构建筑群。风景与人文的双重加持，让琼库什台成为近两年新疆乃至全国炙手可热的旅行目的地之一。 九月雅舍在琼库什台已经运营了好几年，2023年末，主理人租下一栋新的小木屋，作为原有民宿10间客房运营体量的补充。 琼库什台村是100个中国历史文化名村之一，房屋尺度有着统一的规划，长度通常不超过20米，宽度在5米左右。这栋新租的小木屋也不例外，遵循着统一规划，总长18米，宽度5米，总面积不过90㎡。 90㎡的九月雅舍二期，主理人希望在补充一期运营体量的同时，通过这间小木屋，承载客人在旅行中更多的美好回忆和体验。 1、空间规划 主理人的诉求是把二期作为一期的餐厅，丰富民宿运营业态。考虑到一期客房已经比较陈旧，房价难以突破，设计师决定还是在二期保留一间客房，为九月雅舍未来的升级定下一个基调，同时通过这间客房，带动一期客房的销售。 18米长的木屋，被分为13米和5米两部分。5米部分作为客房，朝向九月雅舍一期；13米部分作为餐厅和咖啡厅综合空间。 有限的餐厅空间再被分为三段。第一段面对进村的道路，作为主餐厅及咖啡厅；第二段是操作间，为通向第三段空间留出一条走道，同时循着景观的方向设置景观位；第三段是一个能容纳16-20人的小餐厅。 这样的分隔方式，有效避免了当游客过于聚集时产生的声音干扰，保证更舒适的就餐体验。 2、对风景的利用，是民宿永恒的主题 雪山、村庄、草原、牧场、溪流、河谷、雄鹰、牛羊、杉树林……琼库什台的美，足以征服每一位千里迢迢前来拜访的客人。
西北赋餐厅是一家经营高端西北菜的中餐厅，餐厅位于河北省会石家庄，餐厅创始人作为土生土长的陕西人，开餐厅的初衷就是在为顾客提供地道西北菜的同时向其他省份传播自己的家乡文化。 设计师在长期的设计实践中，一直坚持以现代的设计理念去传递中国传统文化，就如同餐厅的名字“西北赋”，设计师“铺采摛文，体物写志”，在设计中融合了西北的民俗文化和十三朝古都西安的宫廷文化，设计师采用现代的设计语言将传统文化在空间中进行转译和表现，呈现出古今交融的空间形态。 餐厅前台区域作为空间的前序，设计师通过一道城门洞，将餐厅划分成“城里”和“城外”两个空间，城外芳草萋萋，城内房屋俨然，通过门洞映入眼帘的便是西安古城的介绍，使顾客瞬间带入到西北的文化语境之中。 就餐区由一道艺术长廊连接了散厅和包房两个区域。散厅零点区域由三道艺术屏风围合而成，形成一处独立而私密的就餐区域，设计师采用玻璃蚀刻的方式，将西安古城的名胜古迹以图解的方式进行呈现，让屏风成为了很好的文化传播的载体，同时具备很高的艺术观赏性。 走廊被设计师打造成为呈现西北文化的艺术长廊，展现内容跨越古今，有来自陕北民间的石狮石刻，秦腔的乐器，腰鼓，体现古代中西方文化交流丝绸之路的驼俑唐三彩，在现代文坛极具影响力的文学巨匠陈忠实的文学作品等，从不同的层面对西北文化进行呈现。 包房区有的房间被设计打造成机具陕北民间建筑特色的“窑洞”形态，有的则是呈现出大唐盛世时期的雍容华贵，从包房内的光影的营造，家私陈列的设计搭配，无不体现了设计师对西北文化的巧思和匠心独运，并通过现代的设计语言和表现形式呈现出来。 餐厅既是一个消费场所，同时又是一个很好的文化载体，在满足人们对美食的享受的同时承载起传播地域文化的责任，是经营者和顾客都乐见其成的结果。
Atelier W 国际建筑设计事务所 杨朝闵、曾正修
鲁采上海苏河湾店位于上海苏河湾慎余里，是鲁采 Lu Style 在中国餐饮界的又一鼎级力作。设计团队将鲁采上海苏河湾店创新定义为“未来”餐厅，营造全场景、全体验的“艺术生活”设计空间。作为鲁采献给上海这座城市的一份珍藏“时间与真味”和“传统与未来”的温情礼物。项目的设计灵感源自东方哲思里中国人对自然、生命和时间的深度体验，营造出一个富有故事韵味的核心文化意象——风从海上来。弧形墙和柔化转角的“海浪”，以一种富有节奏和韵律感的建筑语言设计，让“风”能真正看得见，从而创造出“风从海上来”的艺术意境。鲁采上海苏河湾店于2024年获得澳大利亚（皇家）建筑师公会AIA室内设计奖入围奖。
今人不见古时月，今月曾经照古人。 诗仙太白的这句诗，凝结了时间与空间的深远，引发我们对时间与空间的哲思。 一 真实的内涵 东尚是本地品牌，创始人王先生凭借过硬的品格与专业，被市场认可，成为本地客户首选的灯光服务商。我们之间配合多年，相互了解与信任。 去年因病永远的离开了大家！个中情感不再表述。 23年年中，王总姐姐与爱人联袂来工作室，及于种种、更多的是纪念，想把至亲创作的品牌东尚，赋予更深的内涵继续前行。 现状 由于期间有几年难分精力与事业，店内如大多数灯具卖场一样，各种风格或者适用不同场景氛围的灯具堆叠，市场认知也是具象产品思维，市场裹挟踉踉跄跄。 项目表达不可度量的起点在此。直觉的部分是充沛的情感，场地的无序，既有物理形状冲突与场地表达的感知。 二 梳理 关于纪念性，从一室、一园开始，园是乡土自然的情感载体，室是建筑的开始。 关于DS设计中心运营功能性与其经营思路，如何表达，像岳蒙说的那样，设计整件事情。 三 空间与形式 建筑的建造无论大小都是从平面开始，平面是房间组织的社群，是光里的空间结构体。 DS品牌方基于运营考量，功能性空间有具象的要求，亦有对于当地情况的突破，重视空间与灯管的关联与体验。 设计师将空间分为四部分 A 入口空间也是一个情绪转换空间 B 中心环形空间，定义为广场，产品展示、艺术分享、技术交流 C 产品陈列空间，原有店面及与整体空间氛围相悖产品 场地在一个建材商场内，现场条件比较复杂，杂乱无序。 设计师做了一个围合空间用以形成独立情绪空间 地面抬高、立面与原商场顶面衔接处做了剥离，用以给空间参与者一个暗示，空间开始转换。
本项目落址于台州椒江区，承袭千年宋韵的典雅，独领东方庭院之气脉。在设计上萃取宋氏传统的美学精粹，探索宋韵美学与海派东方美学之间的联系与碰撞，在文化、器物、造景、色彩之间，将宋人闲情逸志的生活方式融入空间中，呈现雅而不乏的东方感。
项目名称｜“文鼎天瑞”私人会所·场域与气韵 项目地址｜中国福州 项目面积｜600㎡ “文鼎天瑞”私人会所位于福州上下杭核心区域，是福州“闽商精神”的重要发祥地，也是海上丝绸之路的重要节点之一，空间致力于传播和弘扬其代表性文化提供一个高雅、有内涵的圈层交流场所，引领时代潮流的商业资源汇集的标杆属性。 空间上营造出内敛且含蓄的独特气韵，回归宁静的状态，一个更好的让人与人聚焦的空间。 东方印象的界定，不仅止乎于符号的表象，而是对于空间建造的气场的营造。有限制的自由构造的手法、围合、穿透，而又冲破、再糅合，凸现光影在构造中塑形。静谧“场域”的酝酿是构造东方美学的核心，将东方的场地精神，尽致地契合空间的气场，或静谧，或隐现......这一切都在传达一种似是而非的感知。同时又融合建筑语言符号，将当代东方美学的一种新传递，赋予了空间更多的属性。 入口|张弛有度，引人入胜 入口的转折关系，移步异景，运用了建筑的语言增进空间仪式感的同时又将空间进行延伸，让主体空间隐藏于空间内部，远处的大厅品茗区让人产生更加强烈的求知愿望，狭小的廊道让空间产生强烈的神秘色彩，以小见大的空间逻辑，让空间的窥探感感觉强烈，一种不经意的设计逻辑在空间中不断的强调与重复，形成了一种隐晦的空间语境。 大厅|悠然自得，气韵生动 会所空间大厅为最为常用的区域，在空间的设计上我们最大程度地放大了大厅的位置，同时大厅全落地窗与户外空间进行链接，让外面的景观与室内相得益彰，以及通望二楼区域极具雕塑感及色彩鲜艳的楼梯，增加整体品茗区氛围的品茗感受与互动性，同时在通道设置了功能柜，增加空间私密感的同时让整体的服务更具品质感，营造一种不经意的空间品味及气韵。
新发现是有23年历史的杭帮菜品牌，这是其位于西湖边的形象店，我们不希望用空间讲述具象的故事，而是用抽象和超现实的表达，给观众搭建了一个我们预设好的阅读框架。 项目原始结构为两层，一层层高不足2.4米，带来强烈的压抑感，掏空梁间楼板，留出二层两侧的就餐区域，得到了挑高中庭。 扶梯而上，被一团扑面而来绿色包裹着进入餐厅，这是一个强烈的信号，是荷叶或是垂柳已不再重要；高耸的片状隔断是可开启的气窗，开启则可窥探西湖，或发现江南好味。 用竹编片墙围合出一个朦胧的空间，用绿色手工釉面砖铺地，在粉色灯光引导下，穿过错落的开口将客人引入不同的区域。摇橹过荷塘，满目是荷芳——惊喜也许就在拨开眼前这边荷叶间。 藏在竹编隔断背后的钢板楼梯更像一个雕塑被放置在中庭当中。拾级而上，悠然见中庭。 凭栏望，一个超现实的场景豁然眼前，举头是倒挂西湖，粼粼波光；俯瞰是江南盛世，美酒佳肴。温一壶酒，喝一杯茶，用真实瞬间的感受，换每个人的江南三千年。
一步一景生生不息--生命汇 SPA 入户---诗意 通过巧妙运用弧形不锈钢墙板和线性灯带的组合，入口的视角逐渐向内收敛，仿佛在诉说着一段引 人入胜的故事，邀请着每一位顾客去揭开秘境的神秘面纱，体验身心的和谐与平衡。 作为一个过渡区域，我们在入户右边做了下沉式的水景，水流沿着墙壁往里面弯曲延伸，犹如流觞曲水，引导着人们的 脚步，搭配上悬挂的月球灯以及山石的形象，整幅画面颇有一种明月松间照，清泉石上流的东方意境。 大堂--曲水 步入其间，眼前豁然开朗，大堂的宽敞空间如画卷般徐徐展开。 古人常以金色为贵，寓意着东方的尊荣与奢华，此设计则巧妙地运用这一元素，将整个空间打造成暖色调的舞台。 暗金色的金属材质点缀其中，营造出一种温馨而高雅的氛围。
馋遇江南，在都市的喧嚣中静谧地依偎湖畔，以其独特的江南风情，为这座城市增添了一抹古典韵味。成片的绿林将餐厅隔绝于喧嚣之外，隐于尘世的心境便在这钢筋森林的一侧中悄然展开，此地便是一片江南清幽处。 深入探索，方悟其韵。餐厅的建筑外形巧妙地承袭了江南水乡的韵味，同时融入了现代设计的时尚与简约。曲径通幽，小桥流水，每一处转角都有可能遇见惊喜。这座建筑仿佛是从古老的诗篇中走来，带着一种难以言说的清幽雅致。它的风格，既承载了江南人文的深厚底蕴，又融入了现代设计的巧妙心思，形成了一种独特的韵味。 现代与传统在这里交融，既有简约明快的线条，又不失古典雅致的细节。落地窗将室外的景色与室内空间衔接，随着季节和时间的变换而展现出不同的韵味。这样的就餐环境，让人在品尝美食的同时，也能享受到一种别样的视觉盛宴。
这是设计师为同一甲方设计的第三个店，1500㎡，位于西安曲江商业综合体内，由于之前的经营主场都在延安，作为进军西安的第一个店，设计上要求既要有传承又要有创新。设计师通过 前期的品牌文化内核沉积在现有建筑基础和环境要素之下衍生新的“金昆阁”。 在本次设计中将中国传统美学与现代光影艺术结合，品牌文化传承与时尚艺术并重，玩转色彩与线条，突破空间壁垒，开启至味体验。 首先是中国传统的赤缇色大面积晕染，象征着光明和传承，配合点缀延展原有品牌的绿色，瑰丽曼妙的同时寓含环保和生命力。其次利用曲线与流线的去掉室内锐角，让空间圆润流畅。利用足够的层高承载品牌原有的陕北窑洞文化的“形体”，随着拱形的门洞缓缓递进，顶面上绿色的电镀砖使整体空间时尚与艺术兼具。再将意向中的绵延香味通过流线设计具象表达，以服务台为基准点，向东西、南北扩散，东西动线服务的主要是静态的包厢区，南北主要服务的是动态的散客区，两个区域互不打扰，却又通过袅绕缤纷的烟火气将情绪相互交融，深入人心。 场内精心点缀的艺术小品与光影共舞，复古的家具配饰、充满艺术气息的灯饰造型，体现了传统与现代融合后的庄重典雅。 利用原始的幕墙，在散座区设计艺术装置橱窗，装置艺术与色彩大胆交互，作为通往各个包间的静区长廊，设计细腻的将四个创始人的创业故事和情怀分散渗入，金子般的情意依然炙热。一炉烟火会知己，多载沉积向未来。
设计之初，我们将空间内的功能秩序整理妥当，剥离出大量裸露的原始结构，揭示其空间的原始肌理和直截了当的结构本质，希望可以营造内敛而清晰的空间质感。我们在选址时就看到了这块下沉式场所的特性，室外场地的红砖简单质朴，安静不张扬，于是也有了内部的一些设计构思。透明、融合和边界是对办公室设计的关键词。希望促进每一位使用者带来更舒适自在的工作体验。材料保持其自然状态，让其纹理、色彩和固有特质熠熠生辉。空间中无论是建筑的物理结构、材料的选择上，都保留了材料自身的表情。我们选择了大量建筑基础材料，镀锌板、不锈钢、阳光板、松木实木、灰色水洗石、成品物流货架(样板区)，在选择辐射松材料时我们没有选择再加工做漆，保持环保质朴的空间态度。
此案位于刘墉学府旧址，如何延续历史保留人们记忆中的模样，并激发出新的生命力，是设计团队探索的方向。将原建筑的古木门拆卸，封存于亚克力板之中，并藉由石墩承托，形成屏风状排布于两侧，营造出历史氛围的同时，用间隔和悬浮的方式释放出空气感，与古物件的厚重感彼此抵消，也彼此增长。 新与陈的碰撞、材料的气质冲突、重量感的颠覆……此处以空间的有序承载时间的乱序。置身于此，既熟悉又疏离，使人顿感时空交错、亦真亦幻。 房顶切割出一道线条，恰似中国书法中的“飞白”，在整体暗色调的空间内更显冲击力，打破沉闷。天窗是根据江阴北纬31度阳光的直射角度而设计，把抽象的时间用具象的光影体现。引一束天光入室，光影划过的轨迹，谱成了一天的旋律，而每一天的流动变幻，又奏出了四季。 在厅堂、吧台的设计中引入赛博国风元素，将科技感与未来感拉扯进来，递进时空主题。以使用现代工业材料塑造中式传统造型的方式，延续了形式与内容的冲突感。同时，统一部分用材以把握整体的和谐（如亚克力导光片打造的中式屋檐、亚克力的吧台椅与门廊的亚克力表框统一），做到玲琅而不凌乱。 除了主体光源外，设计中加入红蓝激光霓虹，视觉刺激加持未来感和氛围感，有如置身虚拟场景，在这个功能空间中，与酒精催化出特有的化学反应。 《清明上河图》以发光软膜的方式环绕于客坐区，与吧台区的营造的市井气息相呼应，进一步激发来客对市井烟火的古老想象。 对于赛博元素，设计师仅借助其形式，并非传递其破坏和毁灭的精神内核。在当下疫情的特殊时期，亦借此案表达对繁华市井的珍视和对未来的美好期待。
01 引章 “自然生长”的云傲装饰 人们通常会将办公室理解为只响应公司功能和运营需求的场所，却忽视了它从感知和自然方面去提升工作效率并改善员工生活品质及思维的作用。 云傲装饰自然生长十二年之后，今年得到企业需要升级办公空间的需求时，设计师会更多地去了解企业发展过程中背后更深层次的问题。设计师在电梯入口处以大片人造景观呈现自然空间，在这样的背景下，在内部人工建造的“景观”也是真正的景观。它们静静出现在其中，像是拔地而起的生命，为这里点燃了生气。 与身处商业写字楼的热闹不同，这片场地给云傲团队的感觉，更像是给予了他们一个独立、完整的思考空间，不直接与外界连通，而是以一个“观看者”的姿态，冷眼行业，醉心自我。 02 场地 真诚的去解决问题 云傲装饰办公室环顾建筑四面，总面积约580平米，为方方正正的长方形的盒子。设计师重新定义了办公核心价值，基于办公空间的高流动与开放性，设计通过功能与美学的结合方式，不拘泥于固定的办公室格局，流动自由展现厚重气度的同时，倍感细致地体现人文关怀。以灵动开放的功能布局与健康生活的主旨理念，充分满足不同使用者的创新诉求，日常的工作之外，这个场地更被期望为休憩、消闲与思考共存的自在之地，有效传达了极富生命力和归属感的企业形象。 03 办公 非常规思路介入 考虑到每个设计组的独立性，设计师在办公区增加了屏风、绿植，包括石柱等的这种不寻常的材料形式和手法，在全开放的空间视线上面形成一个个区域的划分和独立。 04 四季 或许自然才称得上永恒 延续共享、开放的原则，中间的会议室本来是一个采光不足的空间，设计师用生态自然的理念，以多处可移动式的玻璃屏风嵌入、顶面绿植的呼应，营造每一个空间界面的自然连通与“呼吸感”。 春夏秋冬、四季轮转，迁入半年之后，再回过头来重新看这个办公室的设计。
在设计之初，如何在现有的空间与品牌基调上推陈出新，在众多店铺中脱颖而出？艺术如何为品牌赋能？并且，重新思考女性在当代的角色？诸多因素成为设计师对这一空间设计的延续思考。为激发当代女性自我意识的觉醒而设计，创立于2016年的中国原创设计师品牌，WRONG自始自终的践行这一价值观，坚持品牌DNA调性的统一与独特，在近年来新品牌频出的服装红海市场崭露头角。 “当代花木兰”这一品牌钟爱的形象，代表了新一代众多帅型且精致的独特女性，揭掉当代女性被文化强加的标签。品牌故事基调正是设计延续的脉络，设计师从花木兰的历史故事中汲取设计元素，将故事与艺术结合，赋形WRONG深圳品牌空间。设计师对品牌延展，不再局限于现实维度的美学诠释，而是超越时间、空间，备受瞩目的艺术家Daniel Arsham擅长利用雕塑手法，延展空间维度，推翻陈旧的坚固外壳，一系列作品将艺术、建筑与结构进行互译，颠覆对材料可塑性的认知。 在深圳WRONG空间之中，为致敬艺术家Daniel Arsham，设计师将其艺术概念运用于空间表现形式之中，对墙面、岛台等赋予布料般褶皱肌理，去回应花木兰巾帼形象，巾帼是来自于就是女战士头上的这一块头巾，继而呼应品牌故事。
事务所坐落于秦淮河畔，居于清晚期的历史建筑群内。 我们运用打造私宅的手法，将生活居家与商务办公功能结合，并融合不同的空间属性。 透过窗外的绿意和古建筑，身处室内便能感受春夏秋冬的季节更替。穿过玻璃窗洒进来的熹微之光若隐若现，营造出梦幻的光影，也让繁杂的工作与诗意情境在此重叠，享受阳光和空气带来的温暖和惬意。 空间内不做过多复杂的造型，单纯的展示简介的线条和精炼的构架，发掘空间最适当的形态，赋予专属空间独有的气质。整体空间的设计回归朴素纯粹，摒弃过多技巧层面的手法，克制表达，让光影自然游荡于空间。 空间的秩序逐步递进，虚实相间。将光影与色彩折叠，让空间自由生长，在寂静中焕发新的生命力。为了在有限的空间，满足更多的功能需要，我们运用可开可合的中轴可旋转木质隔断去划分空间，既界定了空间布局也提供了隐蔽的洽谈区。 用细腻独特的木质，柔和的涂料来构建整个空间。我们在低饱和度的色调中，通过光线和材质传递出细腻的情绪，实现整个空间纯粹和净澈的氛围表达，空间的使用者能最大限度的沉浸于此。整个空间划分为前厅、办公区、接待区、洽谈及物料室。接待区介于办公区及洽谈区之间形成空间中轴线，建筑内裸露的梁柱结构，与窗外的老建筑形成建筑与空间的对话，丰富了空间递进关系的同时，营造更有意境的生活场景。隔而不断的空间一眼望去，有种直抒胸臆的通透和畅然。由水泥立柱、不锈钢、黑色木纹及玻璃建构的外立面，给人们带来年轻先锋的商业印象，步入室内则转化成纯粹净澈的家居氛围。
当八闽大地的海潮风韵，跨越地域和时间的边界，邂逅十三朝古都的雄浑磅礴，「叁楼伴」选择落位西安，为众多走出属地的餐饮品牌提供了具有参考意义的文化范本。从文脉源头出发，叁楼伴将对于海洋风物的理解，通过保有原味的烹饪方式和味觉记忆，唤醒每位食客与天地自然的精致链接。 作为品牌的老朋友，设计师将「叁楼伴」西安店，将跳脱传统认知的文化溯源与闽地风味结合，通过粗糙夯土和精致细节的对话，在永宁门的悠悠岁月中，幻化出关联当下的时代餐饮版本，让每一位就餐的食客领略与记忆中迎异的“长安”。 「参」在传统文化中的无穷含义，通过“生万物”的广博想象，唤醒人们对于大千世界的味道期待；而「半」的未满状态，既对应了火锅烹饪方式的特性，更回应了中国人对“盈亏”中庸哲学的执着。在这种无穷与未满之间，叁楼伴将极致风物的鲜味体验，以更具参与感的开放形式，链接给每一位对有品质追求的高端食客。 项目位于西安老城的永宁门核心区域，漫长城墙经历岁月更迭，永宁里在历史与商业的奇点上，汇聚成叁楼伴严苛的选址标准与客群定位。设计将入口潜藏在漫长的暗道尽头，一侧呼应城墻的金砖蔓延，而另一侧则抽象为延伸入海的渔人码头，以木质斗拱结构作为支撑，在云水弥漫中，拉开这场文化神交的序幕。 以永宁门的拱券结构开场，在暗色金属的编织中，设计使用网构筑了一个充满想象力的异世界。以秦陵兵马俑的甲胃元素为主题，设计将星罗密布的甲胃通过暗色砖墙的形式投射，并以滴雨珠的并置，致敬古代男子随身香囊的礼制含义，食客甫进暗室，便可以感受盛世风华礼仪的醉人气息。
恭王府博物馆，国家5A级旅游景区，是清代规模最大的一座王府，曾先后作为和珅、庆王永璘、恭亲王奕訢的宅邸。恭王府及花园历经了清王朝由鼎盛而至衰亡的历史进程，故有“一座恭王府，半部清代史”的说法。 此设计项目“安善堂传统生活美学馆” 位于恭王府花园萃锦园的中心，展览设置了不同空间演绎中国文人的四季佳趣，展现具有东方审美哲思、精雅生活的造物作品，以中国“物以载道”的人文精神，呈现生活本真的善与美。 区别于以往的展陈销售模式，设计以叙事的内容场景为主线结合交互感应技术，为观众及消费者创造了沉浸式的体验空间。将美学展览、文化活动、空间体验相结合，为恭王府博物馆打造了具有东方美学雅致艺术生活的体验馆。
远山如黛，近水含烟；胡水清浅，映山而眠。山水绝佳处，尽在太平湖。我们在“锦石照碧山”的黄山太平湖，遇见漫心府，开启一段治愈身心的湖畔灵感之旅。设计师遵循典雅含蓄的东方之美，将属地化文化元素融入到设计之中——提取了黄山天开图画、松海云川的色彩基底，作为墙布、家具、艺术漆的主色调；凝练了太平湖青山隐隐、炊烟袅袅的浪漫意境，作为景观打造、露台布局的气质内涵；解读诠释了皖南古村落青砖黛瓦、如诗如画的建筑美学，作为墙砖、石材错落组合的美学参照。黄山太平湖漫心府的外立面以白色涂料作为底色，辅以深咖色铝格栅、钢化清玻作为层次装饰，以黑色不锈钢勾勒线条，充满着徽派建筑的自然古朴和沉稳宁静。入口处曲径通幽、虚实相生，以大理石和木材作为隔断，蜿蜒萦绕，典雅含蓄，仪式感十足。空间里，我们选用了一些老物件，以物件的痕迹来刻画时间流逝，在动线中，我们巧妙安置了各种艺术品，在朦胧迂回的廊道中、在幽静雅致的回廊一隅、在大堂吧、餐厅、过道转角，甚至在每一个客房，都可以感知艺术的存在，都可以称其为生活美学空间。比如入口处的金属丝装置，灵感来源于形容太平湖的诗句——“水似绿罗带，山如碧玉簪”，此造型是作为“绿罗带”太平湖的一个概念缩影，有“太平湖水天上来”的磅礴气势；黄山九华山山水相依，密不可分，山自然也是漫心府绕不开的主题，入口处选用一组包浆感比较强的老石材，经过刀削斧凿成型，表达了“依山傍水”的主题意趣；餐厅背景墙则选用了一组皖南古村落和徽派建筑的艺术摄影图集， 客人在就餐时也能感受到安静高级的徽派美学。
「期许之约」感恩一路同行的所有评委们
您们的无私与专业 保障了室内设计的高度
让我们共同期待 这场设计之梦
继续绽放出绚烂的篇章
为中国设计在世界的话语权
奠定坚实根基
【陈设中国·晶麒麟奖】进入终评阶段
以上入围作品，再经11名终评评审进行最后的专业打分，选出每组别提名作品，经过进空间、麒麟说等环节后共同评选出该组别金奖，于颁奖盛典当天公布。
【陈设中国•晶麒麟奖】所有文章均是原创作品图片均为中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会提供
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