2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）入围作品（一）
发布时间：2024年10月3日 分类：建筑环境作品
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2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖（商业空间）
入围作品揭晓
（排名不分先后）
平江颂，深植于苏州古城的心脏地带，继承并重塑了建筑的历史精粹与文化灵魂。它超越了传统高端餐饮的界限，转化为一个展现传统与现代交融、自然与商业共生、文化与艺术交响的多维展示空间。 设计灵感以苏州园林的精致艺术和江南水乡的温婉特色为中心，巧妙地将古典美学与现代设计手法相融合。"和谐共生"的理念贯穿始终，不仅在建筑与自然之间架起了桥梁，更在历史与现代之间找到了平衡，营造出一个充满江南文人气质的餐饮空间。 材料的选择与运用上极尽精致，传统金砖、石材、黄铜的结合，传统与现代的碰撞。榫卯结构的古建木屋顶与现代设计相映成趣，每一处细节都透露出对传统文化的尊重和对创新的追求。书法家许静老师的作品，以其"新古典风范"，为室内空间增添了文化厚度，让书法艺术与园林空间设计相得益彰。 平江颂，追求古典美学与现代生活的完美融合，每一位来访者都能在这里感受到历史的厚重和传统文化的韵味，享受一场穿越时空的文化盛宴。
2023行慢 • 文食诗酒 一场自大地生发的城市革命 以建筑为媒，在灯红酒绿的城市生活中，注入大地般的缓慢而深远的空间意志，触发人们内心世界与土地的共鸣。 慢行往大地，以视内心。试图以大地式内敛而精密的空间体验，重塑缓慢且随性的城市生活秩序。 在街区商业建筑设计中，引入德里达，漫游式的经验主义，以糅合的艺术概念，重新定义街区内与外的建筑秩序，打破封闭的想象。人们行径的路径，与橱窗式的建筑交织，形成丰富的空间互文。 空间从大地中汲取材质肌理的基因，以几何的构造语言，连接起自然与原始的朴素力量，让建筑回归自由、野性、生长的意识土壤中，以人类内心对土地的天然向往，唤起对建筑的自然靠近，从而引起商业行为的发生。 在室内设计中，进行了一场诗性的意象解构重组： 将诗性的图像语言排列组合，直观地映射于空间的立面中，这些跳跃的、非线性的设计脉络经由大地质感的场景转述，最终通过视觉的捕捉映射于观者的内心。
檀雀 TANCHUR 艺术展厅建筑位于中国瓷都景德镇，在江南水乡的怀抱中，静静地矗立。建筑承载着时光的沉淀，诉说着岁月的故事。它与这片古老而富有灵性的土地相依相存，与这片富有诗意的土地共同谱写着一曲关于光影和细部之美的诗篇。 在大地的烘托下，建筑仿佛一件精雕细琢的艺术品，一件诗意的雕塑，承载着设计者深沉的情感。一影以后现代主义的简约风格为主基调，利用几何的构型将建筑物打磨成一尊雕塑，尽显艺术的本质。 线条，宛如艺术的音符，奏响建筑的乐章。每一根线条都是建筑语言的诗篇，通过细腻的表达勾勒出建筑的独特个性，丰富结构的层次感与节奏感。 线条通过序列叠级、扩张、收缩等多重韵律交相辉映，原有的单纯立面变得立体而深邃。质朴的形式语言引领人们穿越时光的隧道，感受建筑背后的文化沉淀。 它不仅是独立存在的实体，更是与周遭环境的完美对话者。无论是晨曦中的微光洒落在线条上，还是夜幕中灯光勾勒建筑轮廓，都让建筑成为一件艺术精品，与自然辉映，与时间对话。一个容纳艺术的场所，更是一个与时光共舞的艺术殿堂。让每一位观者在这里找到灵感，感受到建筑的力量，与自然和谐相处。这是一场对艺术的敬意，也是对生活深深的拥抱。
这个项目落位在中国咖啡第一村的新寨村的最高处，海拔1300米，脚下是咖啡林，背靠生物多样性国家级原始森林。庄园定位为咖啡行业会客厅，因此设计面临的任务是：支撑咖啡产业全球产对话平台；对山形、植被充分的考虑与应用；以当地傣族为背景的云南咖啡主题的表达；复合型、高标准的功能区域与软硬件配置，以满足全球高端客商及农业观光客人的接待需求。项目中，对在地艺术的呼应若隐若现，如同咖啡的香气，令人愉悦而留恋。 设计师常常感受这样一个场景，面对群山与峡谷，手边一杯精品云南小粒咖啡，历史与当下、都市与自然、世界与民族、自由与精致，在这个珍贵的半山之地，交汇、酝酿，形成了不可多得的场域地和空间体验。 此项目是投资方与设计方共同书写给圣洁的高黎贡山脉和中国咖啡的一份答卷。
随着创意产业形态升级与新型合作关系的变化，企业主对于办公场景的灵活性与可读性的需求，正在经历从「大而全」到「小而美」的更迭。而设计师群体作为美学价值的和场景体验的营造者，基于对自身办公生活环境的个性化期待，以及创意性工作的灵活特性，在功能美学意义之上探讨契合自身习惯与模式的复合生活场域。 项目位于杭州的天目里，这座由伦佐·皮亚诺打造的知名艺术发生器，融合艺术中心、秀场、生活方式等多重维度的探索体验，代表了杭州的时尚高度与精准的先锋态度。 经典的玻璃幕墙在空间与自然交融中，记录并聚焦人与社交、事件与活动的自然发生，将一切浓缩在100平米的方寸天地中，付之以光影、生活和韵律最真实的内在表达。 通过活动墙体的旋转，设计巧妙将事务所的滚动标识与空间门户的开启结合，正反两面的不同疏密处理，在功能的「收」与「放」之间，以门扉的旋转开启空间的静谧叙事。 江南的灵秀隐藏西湖的群山之中，而钢筋混凝土森林需要更轻快灵巧的方式与自然发生关系。不止是自然的环境，更是生活场景的自然发生，设计尝试将建筑与自然景观的通透性，通过步道旁人工造景的方式引入室内，从空间体验与精神共鸣的双重维度建立人与空间的链接模式。 木质步道的抬升赋予了进入充分的仪式感，而左侧的两扇格栅门，被巧妙设计成可以反转的灵活模式，内侧人员可以根据对于光线的需求和场景变化调节与天目里园区的链接，当夕阳漫射进室内，由温润密实的木质步道蔓延到生活的每个角落。
艺术家的工作室是灵感和创意的孵化场所，这样的工作室不仅是一个创意的熔炉，更是艺术家个性和风格的体现。 当现代工业风格与艺术家的创作空间相遇时，一场无与伦比的视觉盛宴即将展开，它融合了创新与实用，功能性与美学，为艺术家提供了一个完美的创作空间和生活场所，成为了艺术创作的一座灵感之城。 走进工作室，你会被那种独特的工业氛围所吸引。裸露的混凝土墙面结构、水泥灰色的瓷砖地板和原木元素被巧妙地融入到室内空间中，创造出了坚固、稳重的氛围。这种设计不仅展现了工业化时代的工匠精神，更注重了实用性和耐用性，为工作环境提供了稳定和可靠的基础。 你会发现工作室里各种别具一格的装饰和家具，如复古工业风的开关、创意设计的办公桌、有设计感的中古家具和独特的装饰品，这些元素增加了空间的趣味性和活力，也体现了艺术家自身独特的品位。
酒店位于亚龙湾东侧，背山面海拥湖，并拥有322米湖岸线。项目是华邑体系里首个亲子度假型酒店。如何将轻松浪漫的度假体验，与华邑品牌标准巧妙融合，并做出三亚在地特色，成为整个项目的设计难点。同时，大堂面积为1740平，如何将广阔空间布局疏密有间，也是项目设计重点！ 项目并非一线临海。团队针对性地将泳池置于大堂后，在大堂两侧，引入最长约37米灵动水景，与池、湖、海隔岸相望，连成一片。营造步步观水、亲水的多层次体验。 超1700平大堂内，入口处艺术装置选取热带代表花卉——鸡蛋花为灵感，转译建构。采用木纹金属铝板制成旋转聚合的花瓣形结构，中央悬挂水晶吊灯，似垂下丝丝晶莹蕊灯。更重要的是，中空穹顶的聚合结构形成一种强烈的内向凝聚力，让整个大堂有了焦点与重心！ 海星、贝壳等构成大尺度艺术画作，悬于总台后，苔藓绿总台、米白棉麻沙发、温柔的橄榄绿凳、赤红编织绳结椅散落其间，令人沉浸海边风情！举茗邑则植入双面环绕水景，下沉式围合沙发，让游客体验水中品茶的悠然心境。既是对三亚生态特色的呼应，也为来宾创造深刻抵达体验。 全日餐厅受黎族文化启发，以“林屋风语”为主题打造：黎族织布编织纹样重构转译用在屏风、墙面肌理、黑白拼花砖……整体空间以米白为基调，橘粉夯土墙、热带雨林黑白图案、棉麻面料、天然藤编……营造出时尚休闲艺术的空间体验。 三亚亚龙湾华邑酒店以现代设计语言，萃取三亚当地黎族的文化特色，融入华邑品牌东方美学，将高饱和色彩、非常规造型、在地风情与当代装饰艺术融合再创，跳脱滨海假日及传统东方的刻板印象，缔造自然生态、时尚雅致的国际化滨海假日。
YANG深圳总部办公室近6000平方米，选址处于繁华都市中心，同时享有笔架山、银湖山等自然景观——不能山居，但可观山；楼层选在38、39层，以谦逊之姿，创造与山平视，多面环翠的工作环境。整体设计以中国山水画为设计灵感，融入传统造园手法，跳出传统办公空间的呆板规划与功能设置，以低调、亲和的姿态迎接每一位来者，同时挖掘东方美学的独特意境，建构开放、包容、协作、连接的美学生活空间。 设计上，电梯厅化作中国园林柱廊，唤起桃花源的秘径踏入感；38层的大堂如一个开放式广场，邀阳光、云影、都市天际线与连绵山峦流入室内；构建“无界的书院”，向所有同事开放，上千创意书籍，涵纳多维领域，时尚、设计、建筑、文学、艺术、绘画……书籍林立墙边廊侧，可信手拈来，随时来一场与历史、当代、中外的隔空对话；JIVANA咖啡，取梵语“生活”之意，倚水而建，直揽一城繁华，相伴晨昏云影；星空茶浦内，月球灯似随意撒落，点点莹光隐约，石桌巧妙分布，深蓝灯光水帘掩映；茶室“樵风”源自西汉典故，意为顺风，辟一小园，植树喻林，立石为山，于清雅素朴之中，寻味都市中的风雅宁静；匠人工坊——物料中心分区明确，墙面陈列收纳石材、木材、布艺、金属、琉璃、陶瓷……如精品店鳞次栉比；精品陈列区，集纳全球新型、环保及创意的材料；软装选材柜、专项操作台，如匠人工坊装备齐全，供设计师对比挑选、搭配拼接、雕琢细节。会议室或酷炫、或清新、或摩登，激活百变灵感。以及无处不在的天然山石、潺潺水声，营造东方美学的含蓄、幽静与朦胧，以帮助设计师在此沉浸灵感，展开创意与想象。 在YANG的新总部，空间化身实验的容器，不同文化、不同项目、万千城市风貌于此交融碰撞，产生颠覆革新的化学反应，在这里，每个人都是这场创新实验的参与者，表达异见，激荡灵感。以YANG的包容，抵达无限可能。 新办公室进行使用后，迎来了行业内部、各大院校、业主酒管的诸多访问考察，并收获了非常高的赞赏。在寸土寸金的深圳都市核心，拥有一片山水园林般的工作空间，享有茶吧、咖啡吧、书吧等休闲去处，将设计真正地变成一种生活方式，极其可贵！
龙吟山房——新自然主义餐饮空间 以中国山水画的神韵解构式地营建空间，展现“景、时、情、境、意”五维文化自然空间：一个“可游、可品、可飨”的诗意饮食空间 景——形态空间 建造 通过“高远”、“深远”、“平远”三远布局建筑空间；借、纳、移经营内外景观；叠、让、透设计内外空间结构关系；建造具有次序、有节奏的灵动空间环境。 时——时间空间 趣造 借用光影、水影、灯光等景观趣造，在光影变幻中，让时间与空间相生相息，赋予空间以时光流动、季节变换的“白驹过隙”之感。 情——人文空间 心造 通过手作工艺、互动景观、艺术装置等将“新自然”理念、人文关怀精神、情感记忆符号进行再现表达，以心造意、以情唤思，在情思之间营造出有人情、有人意、有人趣的餐饮空间。 境——美学空间 艺造 以山水意趣营构、以写意神韵表达，通过亭、廊、园、台、林的布局，和光、水、石、雾等自然艺术的烘托，为食客提供意境之美，为心灵提供静谧的栖所。 意——精神空间 创造 龙吟山房在艺术观念、艺术气息和艺术语言的表达中，将艺术神韵融入了餐、物、场、境的设计，从而传递中国特有的东方哲思与当代气象，不仅是餐饮空间，更是精神空间。
花吉社美术馆是一个位于办公室里的精致画廊，挑高充分的天花上建筑本身的管线和结构被悉数保留，只让一侧全开窗的曼妙光线来综合这份硬朗。空间的一头俨然一座私人艺廊，设计师众多的现当代艺术收藏都陈列于此，与他从各地收来的老家具共处一室、穿越对话：欧洲的纯铜古吊灯、民国的苏式木椅、清代的民艺摆件、藏区的手工织毯，其中还有不少是设计师自己设计的家具，就像一位串场嘉宾般，连缀起了这场艺术与设计的穿越戏。空间中收藏了很多名家画作，徐累、常玉、赵大钧、叶泓平……这些珍贵的名家画作，与设计师在旅途中收来的老家具、小物件风趣对话，营造出更加鲜活的空间氛围。
既来，则安 翻山越岭而来，奔赴一场时光的旧约 遥遥山海，亟亟而来 来以居之，缓缓以待 温岭石塘，一座傍海小镇，连绵的山脉与海岛遥遥相望，四季的信风呼啸而过，岸上莺飞草长，海面翻涌无声。 我们在这里开展一场基于自然主义的现代文明探索，以在地为思考，重塑小镇地域性的文化社区模式，寻找所居山海的现实意义。在这里，山川与大海都是前往的理由，而居住的感受则由建筑的脉络重新梳理，人文与自然，现代与原始，都交汇于天地间的山坳里。 石塘的原始民居，以自然散落的形式分布于山脉之中。随着时代的迁移，当地的居民逐渐搬入城市生活，而废弃的老宅仍然坚守在山坳里，如同一个个随风飘散的蒲公英，自由停落在山的某处，生根。 而我们所做的，则是在既有建筑的基础上，通过设计化的改造将其串联，从而得到一个集居住、休闲、商业于一体的共享性社区概念。 由于靠近海岸，多受台风侵袭，让此处的民居以坚固、防风作为基础要素，故而呈现为典型的“石头房”景观：选用50公分左右的虎皮石，配合天然的海砂堆叠，起到与夯土墙相似的效果，同时其厚重的特性更能够承受风雨的洗礼。 我们在后建的空间中，同样采用了这两种当地常用的建筑材料，保持项目在地性的统一，同时，天然的材料自然具备沉积感，我们希望在日常使用的过程中，随着访客的来来往往，空间会变得越来越“旧”，但同时也记录着每一次到访的痕迹。 人们在山野中穿行，通过特殊设置的路径，穿梭在不同的功能空间内，达成场域与人的交互。 在不同的居住空间内，因为道路的分隔，而产生独立却联系的交集，从而产生活性的、游走的生态。 项目以九幢建筑聚合，其中八幢作为客房使用，一幢为公共区域，配备咖啡厅、博物馆，露营基底等等公共设施，未来计划纳入崖间SPA、图书馆等娱乐场所，以当地的人文景观为出发点，纳入现代化的居住习惯，从而诞生一个让人愿意为之奔赴前往的理由。 我们相信良性的生态循环必然是敞开的，是能够与外界产生互联的。以“博物馆”作为内外交互的闸口，通过不同主题的诠释，注入艺术的泛性细胞，为社区不断注入新的活力，也为多次的到访提供新的趣味。 博物馆（当下为帽子主题） 浩瀚星空，余晖落日，海浪与礁石…… 奢野既来，当广袤的原野成为奢侈，当无际的海岸仅留于梦境，我们在海岸边际的群山之上，造一处亦真亦幻，亦古亦今建筑群落，以点点光辉，等一次突然到访的凝视。
大喜DACEE私房菜馆 项目位于杭州城北世界遗产京杭大运河边，一整排白色的建筑群。原来是京杭大运河岸边造船厂，造船厂建筑室内是大敞开、大高度的人字坡样式。有运河集团的一直努力保护，这些在河边的建筑被完好的保留下来，与背后及对岸的现代建筑形成了有趣的共存。 项目初始，我们就确定了要为大喜这家做个性私房菜的餐厅，做一个尽量减少设计痕迹的设计，最好是“无”设计。 餐厅主理人以前长年旅居意大利，在前期方案阶段，旧旧的意大利乡村老屋印象就跳了出来。 我们替换了所有原建筑的窗户,学习了孟浩凡老师为某民宿设计的窗户样式，主要目的是可以让空间内外关系更加有趣，同时这些窗户的小细节设计又能给室内带来新鲜空气；建筑有个边内庭，我们建造了一个从下至上的圆桶形结构，来破了破原建筑笔直长条的形象。 室内利用原来的高度，设计出了二层楼的结构；利用原有柱网关系把各个功能区块整齐划一，进行了合理合适的体块关系分配：窄窄的沿窗小桌区、大体量的散坐区、稀缺的河景观景区、大大小小的包厢区；在几个体块关系之间设计了意大利乡村老屋的大圆拱门洞、小圆拱门洞，再设计了一个旧旧的真火壁炉，在一些墙面上高高低低的设计了些大大小小、形状有异的壁垄；这是造型设计的全部，再无其他多余的硬装上的设计。
沐屿新集，沪上记忆 无论在金宇澄还是张爱玲的笔下， 上海都极具腔调： 里弄交织，闲话轶闻； 风物细节，婷婷而动。 这一次，对角线邀请你 在水生活中感沐沪上历史与未来。 - 昔日的上海，在何种程度上塑造了今天的上海？关于上海的故事，始终处于双重时态的迷离共振中，因而天然地具有回溯的特质。回路返景，鉴往知来。对角线设计凭水穿越，为沐屿新集塑造了一场往复于新旧上海的时空梦旅。 穿越旧梦，十里洋场 涵洞般的入口被设计为一条时光隧道，让人想起经典科幻电影中的信息流场景。漆黑光滑的表面上，反射着地面上红色霓虹曲线的散碎光点，模糊暧昧。 从嘈杂到安静，从白天到暗夜，从今时到往日，这个空间穿越的是新旧上海飞跃发展背后的巨大断裂：繁华靡丽与逼仄陋巷，商业辉煌与市井烟火，勾连起这一切的是大众社交的日常。上世纪初可能是摩登的餐厅、影院，如今换作休闲的酒吧、SPA综合体。 对角线借一站式“轻松社交”的闭环设计，邀围困于魔都的人们短暂逃离工作与生活的绑架，在沐屿新集回到过去，开启近距离却独立于现实时空的“城市微度假”模式。 里弄方寸，别有洞天 一旦人们进入狭长亲切的水区，则立刻能感受到上海里弄街巷的意向。毕竟弄堂始终是上海市民社会的具体呈现，设计师选取这种空间结构和比例，抽象地还原旧上海的精神。这种不可多得的平等、松弛、丰富和戏剧性，其实同样适用于以SPA为代表的康养式社交生活方式。亭子间或者阁楼似的空间，正是“微型沙龙”发生处。 灰黑的肌理色调与简约的直线造型，自然带有旧上海照片的气氛。青碧的池水与绛红的玻璃如时光美酒，熏染着欲醉的倒影。几何构成、重复线条呈现出理性与浪漫的结合，是和平饭店时代之后新传统与新摩登在日常生活中的低调融合。上海的城市形象也因此，多了一层诠释。
苏州中海狮山云起位于苏州姑苏区狮山板块，从在地文明汲取艺术的灵感，融汇山水之形意，将人、建筑、自然融汇一体，贯注以艺术美学和人文关怀，打造“宅中有园，园中有屋”具有当代园林精神的秘境雅居。设计师以「筑」为场域的视觉基因。以现代美学方式简化、重构，演化出相互穿插的点、线、面和体块。以提炼出的单纯几何体为设计元素，运用构成手法建构起整体空间，在每个单体上通过内凹、嵌入，拼接等方式丰富空间层次，从而完成现代建构美学创造。融合当代的设计笔触，诠释怀雅隐奢的当代山水艺术馆。
「会仙楼」落址上海恒隆五层。狭长的平面，以包间为主的客户需求，给空间设计带来局限，却也成为打破物理尺度的契机。 一处微光，旁开小口。有“山有小口，仿佛若有光”的意趣。 红线如脉络延伸，“复行数十步，豁然开朗”。 发光玻璃层叠如画中重屏，同时也界定空间。 薄霭中飘摇的枫影有一种延续感、穿透感、幻视感。光与影、风与枫、构成“画中之画”，折叠，延伸向虚无的时空。 一点朱色，似是以印入画。陈大瑞艺术作品china椅，隐喻“一个不断重建的时代”，呼应了空间营造之“意无穷”，亦是当代与传统的碰撞。 目之所及，曲径通幽，光影连缀。树石隐显，瓦如云停。 忽见一泻天光，青枫白露，林下苍苔，四时交替，草木循生。如移步山野，如漫游庭园。 中国文人擅与自然作伴，以天地为席，山野坐忘。「会仙楼」以山，川，月，岚，花，松，竹，泉，石为包间取名，亦是取自文人温润精致、含蓄内敛。 净几明窗，一轴画，一瓯茶，一炉香，一庭四時光景，酝酿一場游园旧梦，一处观想的“精神桃花源”。 设计师通过空间关系的营造、空间层次的变化突破物理尺度，赋予人与空间、人与自然、空间与自然的多重连接，亦是设计师对中国传统美学，文人艺术精神的理解—“方寸之地的精神独立”
该项目位于金都别墅，是一个承载岁月记忆的龙港第一代老别墅。由于废弃的老别墅已年久失修，建筑的原始形态颇为陈旧。为使旧物焕发出新的生机，设计师将占大部分空间的院子收进室内，充盈内部空间，将其改造为一座独具特色的餐厅，同时满足商业服务的需求。 餐厅周围设有酒吧，BR会所，定制派对等，业态完整，但在繁花似锦，灯红酒绿的环境中，总缺乏一个让人停下来安静思考的地方。于是设计师闹中取静，以侘寂为主题，利用天然的材质和肌理，致力于打造一个富有宁静，修身，人文等为主的特色餐厅以及人文茶室空间。海纳百川，有容乃大。场所增加了茶席的文化建设。对外，基于一种普世的态度，让更多的人认识和了解茶文化绵延许久的文化底蕴；对内则是经营之道，给自身乃至慕名而来的人一个专属的文化交流空间。
我们的乡村改造理念是发掘弘扬“在地之美，真实之美”，在这样的理念指导下，我们希望把客人的注意力尽量引导到周边真实的自然及人文景观中。我们自己的建筑设计则希望通过最俭朴自然的方式去反映出在地化特征的同时，帮助客人可以舒适放松的融入到乡村环境里。通过和泰康团队的深入沟通，考虑到未来运营的需要，我们决定将场地分成四个部分。核心的部分是老村遗留的村舍建筑，集中在台地高处，自然地被规划为相对需要安静的居住空间，这中间既有不同层级的住宿产品-从单客房到独立院落，又有配合住宿安排的一些基本的公共功能空间，包含接待用的咖啡厅和可以提供简餐及举办小型活动的多功能厅。住宿区南侧紧邻的崖坎和石桥之间相对低矮的区域在道路西侧规划成了停车场，东侧的菜园予以保留，作为以后农事体验的场地。北侧的河滩及大草坪是天然形成的活动场地，四周被群山环绕，与安静的住宿区之间被密竹屏蔽，保证活动的喧闹不会影响到住宿区的体验。最后一部分是环绕整个台地的溪水，我们在溪水之上安排了架空的钢格栅栈道，还结合中间开放的水潭设置了多个亲水的平台，为之后入住的亲子家庭提供了亲近自然以及游戏的场所。 在改造设计上，我们一贯采取的策略都是尽可能的少干预，尽量不做不必要的设计。我们一直认为乡村中最有价值的部分是其原本就真实存在的自然及人文生态环境，创造所谓的网红建筑既不是建筑师的义务，也不应成为建筑师的目标。 我们的设计任务主要有两点，一是在尽量保持老村风貌，保留原始建筑的基础上，重新组织建筑空间以满足后期运营的需要。二是寻找合适场地重新建造样板房来展示未来乡村居住新模型。
紫园位于浙江杭州，是一家距离西湖不远的湖南菜精致餐厅。 项目原貌为一个被写字楼环绕的下沉区域，地势低洼，每逢雨天园区内的雨水均往内倒灌。考虑业主对江南美景的钟爱，设计师雷健通过重新思考江南园林的特征，对材料、动线和光影关系的梳理，于地势最低处辟一水池，池内种荷养鲤，构筑一方远离尘嚣的荷花池。 庭院景观项目是一个T形的场地，室外面积1350平方，室内面积700平方。设计师将户外场地划分出入户小院，树下休息区，景观台阶，荷花池，一共4个区域。 用一片高竹篱笆作为办公区和餐厅的第一道屏障隔离出一个小院，在自然材质的包裹下实现了心境的转变。院子设置了一个小茶亭分割出了休息区，同时也能给休息区提供简单的茶饮。休息区是一个开放的区域，可以给园区里上班族提供一个休息的场所，场地中央一棵百年香樟树让这个场地多了一份时间的沉淀；设计师设置了一条狭长的竹径，两排斜种的竹子如同礼宾鞠躬，是属于东方的欢迎仪式。白墙黑瓦的门头是内庭院的入口，台阶曲折错位自然形成的屏障保证内庭院的隐私，也让下行的过程充满了未知和惊喜。荷花池被设置在台阶的尽头，这一定是最大的惊喜，升起的水雾和满池的荷花是给了每一位顾客最热情的欢迎。 荷花盛宴 杭州最美看西湖，西湖最美是荷花，夏日赏盛开之美，冬季看凋零之美。设计将荷花元素贯穿在整个餐厅中。
隐居乡里深耕乡村运营多年，不同于目前国内绝大多数的民宿品牌，在产品设定和改造策略上都有一套自己的逻辑。隐居乡里的度假理念是发掘弘扬“在地之美，真实之美”，在这样的理念指导下，我们希望把客人的注意力尽量引导到周边真实的自然及人文景观中。我们自己的建筑设计则希望通过最俭朴自然的方式去反映出在地化特征的同时，帮助客人可以舒适放松的去融入到乡村环境里。对于隐居乡里来说，一个成功的乡村改造项目不仅要在形态上融入乡村，还要可以给乡村“造血”，通过后期的运营不断的给乡村带来收益，这样的项目才是可持续的。 隐居乡里之前改造完成的超过300个院落在运营过程中所获得的市场反馈可以在产品策划中作为如何提升后期收益的参考。如何控制前期产品成本则是决定项目在商业上是否成立的另一个关键因素。对此我们有两个主要策略。一是运营前置，在设计开始前就形成明确的运营及市场营销需求，避免后期无谓的设计调整，节约决策成本。二是尽量将乡村改造这种非常在地化个性化的“非标”产品“标准化”，在设计上尽量先设计出可以复制的空间“单元”，再根据功能需要及场地条件组合成不同的院落度假产品。隐居乡里在这个项目中将住宿业态分成两个部分，多个独立小院继承了隐居乡里的品牌基因，也使得项目在体量及形态上都更容易融入原有的乡村环境。在改造设计策略上，隐居乡里一贯采取的都是尽可能的少干预，尽量不做不必要的设计。我们一直认为乡村中最有价值的部分是其原本就真实存在的自然及人文生态环境，创造所谓的网红建筑既不是建筑师的义务，也不应成为建筑师的目标。
项目是一家集婚纱摄影、婚礼跟拍、写真等系列的摄影机构，主理人的创立初心是心动、悦己、定格高光时刻的拍摄理念，拍摄有温度的照片，记录平凡生活中的美好瞬间。在和业主沟通后，我们希望空间也可以呈现出同样的品牌精神。设计师在兼容品牌主旨和这一区域特点的前提下，拉取了平凡生活中的美好瞬间，将瞬间凝固在未完成的时间里，将美好定格在平凡当中。留存场地原始的结构形式，围绕空间中心的核心区域，依次展开功能刻写。在延续场地记忆的同时，构建新生的空间叙事形式，形成时空的张力，创造“未完成”的现代诗。在整个设计过程当中，设计师采用不同的载体来表现“未完成”的概念整体。从时间的瞬息描述平凡的美好，在未完成的未来扣问远方。拨开日光，清冷的金属光泽打开眼前的一扇门，跳跃闪现的粉色让你眼前一亮，脚手架的出现恍惚间将你带入一个还在“行进中”的工地，他的完整形态还需要时间的烹调，但初现时已经有了可爱的模样，设计师将这样“未完成”的形态展现，引来了人们的好奇和探索。内部空间的构造也倾向于保留场地原有的故事格局，简洁造型的天花，有序排列的灯光，将场地原有的初始形态保留，使整个空间处于一种“待续”的暧昧状态，在初始状态和行进状态的摇摆不定中创造一种无限延展的空间形态。运用基础的元素 —— 体块来串联空间关系。旋转中的柱状围合空间，凝固在某一个瞬间，它不拘一格的形态刻画出某种自由、连续的氛围，贴合了会客空间的功能属性；在展示空间中，设计师运用了半封闭的圆柱围合空间，稍显温和的舒缓形态，伴随观者的心情流动，也围拢了观者的目光。场景的转换和空间的变化都依托住最基础的元素，在客人和场所间建立一种新的流动。
通过科技、艺术与空间的完美结合，一抹极具魅力的“蓝”，仿佛从天而降的“未来之水”引入于此，为到访者提供了一个全新的视角和体验，激发更多未知的探索欲。 光影的魅力在于其无尽的变幻。作为空间的灵魂，它既能创造出宁静、温馨的氛围，也能带来激动、欢快的情绪。设计师通过巧妙运用光影，将空间打造成一个充满魅力与情感的娱乐休闲空间，让人们在其中感受到光影的魔力。 生活的氛围决定人们的生活状态，温泉水汇已成为人们选择的一种休闲娱乐集合体。面对“年轻人”为消费主力军的当下，个性自由、文化创新、时尚趣味的新型休闲空间，成为大多数人们的现实需求。 纯粹的几何界面与光影交融，多重虚实交错，具象与抽象相互依存，秩序与无序共舞，每一处细节都洋溢着诱人的魅力，置身于此，一瞬间会被这热烈与激情的氛围感包围。 被红色光圈包裹着的“艺术之手”是被时光遗忘的生命体，尝试与空间对话，试图抓住生活的本真，触摸永恒，是设计师对于空间的美学最真挚的表达。 龙鳞V型砖的灵感来源于龙类的鳞片，单片形状呈扇形，既像龙鳞又像波浪，层层叠叠，通过组合拼贴形成惊艳又高级的视觉效果，赋予空间独特而富有层次的魅力。 设计师试图尝试将清吧空间融合好奇、有趣与未知的探索，展现出一种跨维度的创新和未定义的趋势，倾注声光技术的美学考量，让人仿佛穿越时空，进入一个充满幻彩的秘境。 巨型“V”屏幕，耀眼、缤纷，演绎着无穷的秘境与浩瀚，唤起每一位到访者的想象力，暂留于此解读这一场域的精彩。 空间中的动线如同电影剧本，精心编织着动态空间的叙事。它不仅强调了差异化的体验，还巧妙地串联起各个空间，使整体感受既独特又连贯。 在幽深无垠的宇宙中，璀璨星河与无尽黑暗共舞。
放盐·晶采轩是一个针对高级中式餐饮用餐习性而定制的建筑空间。通过嵌入式关系与原建筑环境形成距离适当的对话关系。 在现代高端中式餐饮环境中尝试去掉显性的民族民俗符号，将中式餐饮中的礼仪流程与环境结合，并在空间设计中突出中国传统五感元素：看，听，观，望，嗅的体验，在整体环境设计原则中应用了传统中国园林设计原理中的‘移步异景’原则。 以天然木材与石材应用于触手可及的建筑部件，通过整体深色环境突出空间中器皿，家具，灯具的散点布置关系。令使用者在无意识的环境背景弱化中将注意力投入用餐行为的细节体验。 珠宝玉石材料在产品中的应用在项目中是普遍的，执手，灯具，等重要的在人的行为中被不断观察和触碰的部件。玉作为符号性的中国传统材料被设计为现代艺术装置与灯具，提供了一种传统文化迭代应用的样板。 照明设计在项目中不仅呈现出幽雅的东方效果，它甚至为客人组座之间的私密性提供保障。我们选择技术上最高显色性的光源，以此来强化用餐过程中客人对菜品的观察与体验。 项目建设于中国疫情期间，我们需通过精准的设计管理经验实现远程控管，通过精准的设计细节表达来进行有效成功的项目成本控制。
对于人来说，城市是人群生活的载体。城市的外表并不会让人产生特殊情感，但在这座城市中留下的痕迹和故事会让人对城市产生归属感，进而紧密相连。如何将城市、建筑与人连接起来？我们从一位面点师身上获取了灵感。最初，面点师让竹蜻蜓飞行，在辽阔的高空自在漫游，寻找东方香料的乐趣，最终落地于东莞。竹蜻蜓将香料这座城市播种、收获，面点师烘焙出美味食物，香气弥漫就留存在城市上空。无限分之一，一家由年轻主理人创立、将传统东方香料&西式烘焙概念融为一体的东方香料烘培品牌，在此落地发芽。 漂浮的建筑装置气味的具象化 建筑本身是一种容器，容器尺度放大到可以容纳人便成为了建筑。回到最初的思考，如何将城市、建筑与人连接起来？我们尝试用新的方法来表达观点。我们用气膜构造了一个香味传播的建筑装置，站在高楼从上往下看，36个气膜装置规整铺开在建筑上方，如同轻盈的气体分子寂静地悬浮在空中；立于四周平地，一个气球突然从屋顶漂浮了出来，随意飘动，建筑由静态变为了动态。在高楼林立的商业区，城市空间原有的疏离感被打破，人群情感、城市痕迹变化和建筑相缝合，气味成为了城市与人群之间的桥梁。 城市痕迹保留的生活记忆把气味保留在建筑中，普鲁斯特效应有了固定的发挥之处。 城市不是静止的，他是持续流通的、变化的。因此我们在建筑内部墙壁上，设置了一排规整秩序的圆形小孔，连接空间的内与外。除了外观上“看得见”的香味，空间内部，我们也在小孔内保留了一些香料标本，作为一个小小的展览空间，尝试以收集竹蜻蜓撒下的“香料种子”的方式，留住一些人群生活过的痕迹。 树脂的通透和秩序化的小孔排列，当人群进入空间内部，视线被吸引至此。
2018年初接手罗罗的委托。 依托祖宅原址重建， 让这个本就极富自然肌理的一方净土焕然新生。 在漫山翠绿的楠竹下面是赤红的沃土， 这里有鸡犬相闻，有炊烟袅袅； 有瑞霭朝腾，有孤坞灯火。 设计不留痕，保一草一木； 在一方天地，造一方小美； 把遥远的客人吸引到竹海，让心归家。 建筑为混凝土主体结合实木榫卯结构屋面混合设计而成， 双“人”字型屋面的设计打破了传统的川南民居形态。 通过切割的手法将整栋建筑一分为二， 一高一低，中间的链接部分采用了现代的玻璃结构。 外立面的夯土艺术漆和老拆房木料搭配， 体现了现代东方美学的设计思想。 设计立于万倾竹林，捕捉气候风物的变化， 自然风貌的斗转星移，将六间客房完美地与风、竹林、天空相融。 区别于鳞次栉比的都市房屋，它延续了巴蜀林盘居住形式， 又添增了现代建筑的设计理念。
老建筑的新生 这是一个艺术生活体验馆， 位于北京塑三文创园内， 是由旧工业遗存厂房转型改造而成， 建筑风格具有明显的历史特征。 我们设计这个项目的初衷， 是想打造一种全新的商业模式 — —让「商业」 后退，把甲乙方的关系变得柔和。区别于过去简单的铺陈产品，更加注重空间的艺术格调和品牌气质， 让到访的宾客有一些意料之外的情绪， 从而带来沉浸式的品牌体验。 我们注重新旧建筑的共生关系， 将古典秩序与现代主义融合， 用大胆且克制的设计手法重塑空间的形体， 赋予空间无限的想象力。 一层公共空间：大开大合的恢弘气势 一层主要是聚会的场所，通过园林造景作为媒介，把开阔空间中的多个功能区进行分隔 。阳光透过彩色玻璃投射到园林景观区，在室内营造出无与伦比的自然氛围。 空间对人性的情感关怀拿捏准确，既不疏离也不过分影响，每个区域既独立又融合，搭配灯光和音乐， 让人彻底放松下来， 觥筹交错间， 进入艺术 、聚会的美好氛围。 空间设计的比例尺度是设计师十分注重的细节，西方空间的恢弘气势和中式古典的四平八稳在这个艺术体验场中得以融合实现。设计的过程一直围绕一个主题就是「人究竟在什么样的空间中最舒服」，也许随着参观的脚步，你已经慢慢发现。 不一味追求新的，也不一味舍弃旧的，「新」和「旧」在这个空间中都重新找到了自己的价值， 文化本身的属性就是新与旧的融合， 从而创造出另一种文化 — — 既有根基， 又有未来 — —这是设计师想要表达的空间思维。
眼镜都是“文化与智慧”的象征，设计尝试通过空间不同角度视线的“窗口”设计，将古老的智慧与当代青年人看事务的角度、立场相融合。 AsianCrew品牌希望以摄影艺术展&眼镜店为空间载体，通过“人与眼镜”为主题的影像，记录一群心中有所热爱的在地青年人鲜活的生命状态，呈现以“人”为中心的在地文化的独特和多元，从而引发大众对于当下生活的思考和内心的共鸣，设计也从“人与眼镜”的主题中获取启发，通过空间和装置，让来访者从不同的视角，看见不一样的世界。 空间中央斜置的“墙体”是对Asian Crew新生代的回应，破土而出的新“墙体”，以独特的颜色和体量感彰显新锐新潮的态度，同时将空间联系起来。墙体和通道交错联系在一起，既是划分空间的隔断，也是展示眼镜和艺术品的载体。原本是客观限制条件的防火卷帘，和交错的空间装置共同组成了整体构成的语言。
鄰，近也。 ——《小爾雅》 与茶鄰，与人鄰，鄰为镜。 项目坐落于瑞安一处新商圈的中心地段，业主希望呈现一个静谧且隐蔽的茶所，同时可兼顾日 常布展与茶道授课的多功能向空间。 这要求我们需要有一个可变换的场景，盈可承载茶室正常营业状态下的陈列布置，空可撤除一切障碍，呈现完整一体的平面结构。 于是在一层的主体框架中，我们使用了大量可移动的布置，包括两处独立的茶室，在必要时亦可通过移门的开合与大厅融为一体。 原空间仅南面有窗，南北不通透，使得空间的采光能力较弱，然而对于茶空间来说，明为外向的延伸，暗也是阴翳的礼赞，空间原有的不足却洽和了商业主体的风格走向，让我们在规划空 间的使用路径中，也更为游刃有余。 有鄰来访，淡茶相迎。 茶道文化缘起于唐时，我们在吸纳传统中式缥缈而自洽的气质同时，融入温州当地当代艺术家 的手笔。 空间中多处出现的屏风，以及雪见窗上的松影，皆由温州画家万亨绘制，在屏风上作画，打破了物理空间中单调的四维上下，于转折中诉尽虚实之意，在“隔”与“透”中所生出朦胧美感，暗 合了茶文化的内敛与意境，于井然有序中，传达出婉转与通达。 依光线的走势，我们将一层空间简单地划为三个独立的茶空间，两个包厢临光而建，沐尽阳光 ，亦落下树木的阴影，影影绰绰被映射于雪见窗上，化作随时间变化的图景。风吹过，摇曳轻 晃，空间被镀入禅意的侘寂之感。
悠艺术中心(UAC)地处繁华喧闹CBD核心区域，毗邻团结湖公园。作品闹中取静，采用大量的留白来衬托馆陈艺术品。建筑本身注重自由立面和光影的变化，将室内空间与室外的湖光景色融合在一起。通过四季更替，让人在室内感受到艺术品和自然的交流，表达一种运动与静止之间的关系。通过空间，让现代主义的“少即是多”和宋代极简美学相得益彰。 对于室内空间的功能，我们将负一层设置为中国古代艺术品展示，一层是当代艺术展品，二层是活动、品鉴、茶道、以及屋顶花园庭院。屋顶横向长窗，犹如一块巨大的屏幕，将四时湖光景色捕捉，春夏秋冬，色彩各异。设计选用了朴素的白色墙面，裸露的钢板形成自由的几何造型，加上木材的点缀，让建筑本身、馆陈艺术品和团结湖的自然景观交相呼应，打破传统与当代的界限，呈现艺术的魅力，悠游于艺术与生活之中，探寻精神与物质的品格。
我并没有设计平面、立面、剖面，我设计空间。 ——Adolf Loos 当抽象的几何形体被灌入意向的思考，落地生根，成为所谓空间，我们将展陈属性展开，抽丝剥茧，捋出纤毫的脉搏，注入场域，唤醒空间的灵魂。 商业展厅作为品牌面向消费者最直观的对外形象，以解决消费需求为根本的内在逻辑。项目是位于温州滨江CBD的木作展厅，设计源于对当下商业环境的全新思考，以精致而简约的艺术形式，表达品牌的商业品味与产品定向。 极简的艺术表达形式并不意味着随意发挥，力量与柔美的平衡考究才是设计的初衷。以大面积纯白艺术漆铺陈外立面，立体的几何形状内嵌形成主要入口，以力感十足的气势表达“简约”的理解与定位，足以引起消费者的驻足。 随着狭窄但高挑的金属廊道入内，摒绝了外界熙攘穿梭的车辆，达成情绪转变的目的，原本正对瓯江路的入口被优化至侧面，减少行人对自动门的干扰。 通过柱子支撑起吧台和二楼层板，在木柱与金属柱的取舍中，我们选择用金属柱体作为主要支撑，同时用木材进行“外包”，达成坚固度与美观性的统一。此处的木作外包不同于寻常的贴皮工艺，为了还原真实的木纹效果，选择将一根原木进行切割，掏空，留下外壳拼合包裹金属。 与传统和解，新旧并置的多元化思考。 我们始终认为，木作与中式的传统审美不可分割，于是在极具现代化的极简线条中，置入些微的中国元素，例如前台处的圆形木柱、门边高处形似老式木刨的榫卯结构，以及场景中随处可见的中式摆件收藏……这些元素零散地分布在空间中，达成当下审美与传统意象的和解，重塑空间的时间维度。 此处的木桌由空间设计师宋毅与木作设计师胡卫星共同完成，高低错落的桌腿用木作常用木材切割而成，可以让客户更为直观地感受到木材原始的肌理与触感。
饮食边界消融、重塑，空间的人文属性被强调，设计师在艺术传达与大众审美间的平衡点持续探索。 本案设计灵感源自细胞生物膜系统的功能机制，以“运转”与“传递”的动势创作，隐喻人与食物的本质关系。设计师将整个空间构建成一处机体之间原始能量转换的场域，如同细胞工厂在复杂而精巧的运转中焕新生命力量，而设计手法上颠覆“自下而上”的传统空间建造逻辑，令观者置身于一个沉浸式的崭新世界。 作为本案设计核心且唯一的重点元素——细胞膜仿生艺术装置是此次项目中非常重要的突破和挑战。需要在有限的条件下以轻盈、稳固的方式支撑此结构，保证结构的流动性、延展性。 透过周身的金属网散发轻盈之感，这种超薄的金属网让装置之下展现光影的变化神秘而闪烁，似乎设计师正用异想天开与观者的进行一次奇妙的解密游戏。
「期许之约」感恩一路同行的所有评委们
您们的无私与专业 保障了室内设计的高度
让我们共同期待 这场设计之梦
继续绽放出绚烂的篇章
为中国设计在世界的话语权
奠定坚实根基
【陈设中国·晶麒麟奖】进入终评阶段
以上入围作品，再经11名终评评审进行最后的专业打分，选出每组别提名作品，经过进空间、麒麟说等环节后共同评选出该组别金奖，于颁奖盛典当天公布。
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