2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间光影设计奖入围作品
发布时间：2024年10月3日 分类：建筑环境作品
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2024【陈设中国·晶麒麟奖】空间光影设计奖
入围作品揭晓
（排名不分先后）
宜兴，自古有“阳羡山水甲江南”之美誉;太湖岸线、宜南山区连绵不断的竹海和茶洲，构成吴冠中笔下的风情画境。 春山在望酒店位于宜兴市中心，坐落于陶都路，距离高铁站仅4公里;酒店内拥有70亩的茶园、竹林、香樟林，颇有城市山林的特色。建筑面积6000平，酒店设有17间客房，此外还有餐厅、茶室、艺术展厅及主理人选品商店。 主理人命名“春山在望”，寓意春意盎然的山栖居所，在望，正在望，期待地望，近在眼前，即将抵达。有希望，有寄托。春山在望酒店想给到客人的气息首先是踏实，有安全感；其次是美感，在地性。常忆是春山，为客人带来一处舒适的家外之家。
为ZENE品牌打造一个独特的影音智能体验空间，区别于常规的标准化展示空间，以体现其科技化品牌属性和自然舒适的生活理念。为了达到这一目标，运用建筑设计的思维去探讨光的关系。照明设计为了将自然光引入空间，我们将建筑体解构，根据经纬度计算阳光形态，并用人工照明模拟自然光。通过“漏”和“透”的手法，让光与自然建立联系。 “自然光”和“人工光”结合，低色温与高色温碰撞，创造独特空间体验。光的差异化让体验者感知到空间的独特氛围，更能在无形中影响着人们的感受和情绪。 我们用光、色彩、运动来引导体验者的五感，让他们通过视觉通道，打开五官去体验和感悟。当体验者驻足欣赏艺术时，它才存在；而当你离开时，艺术就消失了。将自然美景融入装置，运用反射让光线和色彩交织，提高空间审美性。人们对建筑室内空间的要求不仅是技术、功能层面，也需要精神层面的交流。光与建筑空间带来的视觉体验满足精神和主观需求。深入研究体验设计，结合未来生活理解，思考空间体验对使用者的影响，衬托品牌和产品体验感受。智能便捷融合在空间中，引导思考未来与全新生活理念，传达自然与科技相结合的全新生活方式。
如院餐厅 如院餐厅坐落在杭州植物园内，荣获2024年米其林一星餐厅，如院餐厅——以自然为肌理，珍视、光影、融合、梳理在地元素，同时将建筑作为新的载体编入环境，形成一方诗境。 绿树阴浓夏日长 一重梦 帘幕萧萧庭院深 二重梦 入卷如画把酒黄昏后 三重梦 照明围绕室内设计理念将“入梦”三重的设计理念融入到场景中。这梦，是发愿、是寻觅、是抵达、是看见，终如愿！ 如院餐厅照明设计采用了中式美学的设计手法，空间体验与光线联系在一起，光线与空间的依存构成不可分割的整体，美不在物体本身，而在于他周围的戏剧空间，给客人舒适的照明空间氛围。 一、 建筑/景观，光之所至，影必随行 细观整个建筑风貌，是当代建筑与宋代建筑的合一，室内温馨的光线与建筑、景观形态形成鲜明的反差，一虚一实，光之所至，影必随行，光线这份对称之间的非对称，平衡里的不平衡，再从不平衡回到 平衡的过程，盎然妙趣！ 二、 首层室内，一只鸟的飞行轨迹 设计师以植物园中寓意吉祥的红嘴蓝鹊为灵感，创作红嘴蓝鹊雕塑，贯穿整个空间，照明采用舞台戏剧照明手法，追随那只鸟的动线，从长案之上，到楼梯扶手，再到某个转角墙面，跟随光线的指引仿佛变成游园般有迹可循。 三、 包厢，屋山望远，似长卷 二层空间围绕藏酒屋而设的8间私人包厢，都拥有着各自不同的美学主题，根据不同的主题打造了灯光体验场景。二层特设一间云窗雾阁，兼具威士忌吧功能，在灯光场景的设置上增加了威士忌吧休闲场景，轻松温馨的灯光氛围可与友人共坐于窗前远眺，层层画意之上，观远处的山峦林海，在现代与传统的穿插转换中，寻找别样禅心。
通过科技、艺术与空间的完美结合，一抹极具魅力的“蓝”，仿佛从天而降的“未来之水”引入于此，为到访者提供了一个全新的视角和体验，激发更多未知的探索欲。 光影的魅力在于其无尽的变幻。作为空间的灵魂，它既能创造出宁静、温馨的氛围，也能带来激动、欢快的情绪。设计师通过巧妙运用光影，将空间打造成一个充满魅力与情感的娱乐休闲空间，让人们在其中感受到光影的魔力。 生活的氛围决定人们的生活状态，温泉水汇已成为人们选择的一种休闲娱乐集合体。面对“年轻人”为消费主力军的当下，个性自由、文化创新、时尚趣味的新型休闲空间，成为大多数人们的现实需求。 纯粹的几何界面与光影交融，多重虚实交错，具象与抽象相互依存，秩序与无序共舞，每一处细节都洋溢着诱人的魅力，置身于此，一瞬间会被这热烈与激情的氛围感包围。 被红色光圈包裹着的“艺术之手”是被时光遗忘的生命体，尝试与空间对话，试图抓住生活的本真，触摸永恒，是设计师对于空间的美学最真挚的表达。 龙鳞V型砖的灵感来源于龙类的鳞片，单片形状呈扇形，既像龙鳞又像波浪，层层叠叠，通过组合拼贴形成惊艳又高级的视觉效果，赋予空间独特而富有层次的魅力。 设计师试图尝试将清吧空间融合好奇、有趣与未知的探索，展现出一种跨维度的创新和未定义的趋势，倾注声光技术的美学考量，让人仿佛穿越时空，进入一个充满幻彩的秘境。 巨型“V”屏幕，耀眼、缤纷，演绎着无穷的秘境与浩瀚，唤起每一位到访者的想象力，暂留于此解读这一场域的精彩。 空间中的动线如同电影剧本，精心编织着动态空间的叙事。它不仅强调了差异化的体验，还巧妙地串联起各个空间，使整体感受既独特又连贯。 在幽深无垠的宇宙中，璀璨星河与无尽黑暗共舞。
一步一景生生不息--生命汇 SPA 入户---诗意 通过巧妙运用弧形不锈钢墙板和线性灯带的组合，入口的视角逐渐向内收敛，仿佛在诉说着一段引 人入胜的故事，邀请着每一位顾客去揭开秘境的神秘面纱，体验身心的和谐与平衡。 作为一个过渡区域，我们在入户右边做了下沉式的水景，水流沿着墙壁往里面弯曲延伸，犹如流觞曲水，引导着人们的 脚步，搭配上悬挂的月球灯以及山石的形象，整幅画面颇有一种明月松间照，清泉石上流的东方意境。 大堂--曲水 步入其间，眼前豁然开朗，大堂的宽敞空间如画卷般徐徐展开。 古人常以金色为贵，寓意着东方的尊荣与奢华，此设计则巧妙地运用这一元素，将整个空间打造成暖色调的舞台。 暗金色的金属材质点缀其中，营造出一种温馨而高雅的氛围。
光影为笔 以墙为布 晨曦微光 斑驳洒落 如一幅淡雅的水墨画 运用光束作为笔触，依托墙面作为画布，大量留白，巧妙地将影子与白墙相结合，随着阳光的照耀，呈现出一幅幅风格迥异的山水画卷。在这个充满艺术氛围的空间里，仿佛能够寻找到那份宁静与舒适，为我们的内心带来一片净土。 设计师在左上角开启了一个小窗，你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。黑色旋转楼梯作为整个空间的视觉中心，有实用功能，还具有观赏性和趣味性。 楼梯的线条设计简洁且连贯，从顶部一直延伸至底部，引导视线在空间中流动。不仅增加了空间的深度感，还使其更加立体和生动。 通过过道来到负二层大厅就像《桃花源记》中所描述的那样：初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。 位于负一层的大厅采用了大面积的结构体现空间，在装饰方面，选用了具有装置感的曲线吊灯和简约的沙发，以及大理石茶几，这些元素不仅有东方的高雅古韵，同时也不失现代气质。 在平淡中找寻诗意 在琐碎中留存美好 这便是家的理想模样 在简约的壁炉旁 品味茗茶，翻阅杂志 沉浸于宁静与温馨的氛围 茶室在楼梯与客厅之间，设计师将其设计成一个悬停的盒子空间，就像院落亭，细刻小巧玲珑，这小是别致的，是妙处横生的静。 烹茶赏景，禅意枭枭 深邃背景与木质家具的融合 营造出一片宁静致远的空间
游离在方寸之间，日光与繁星标记时间，思绪随时间发散，在这里，回归自我。亦间酒店，作为旅客深夜的归宿，在云端的中点，也是城市的重要组成符号，灯光赋予了它们不同的情绪。 酒店大堂做为集迎宾，休憩，展示，接待为一体的复合型空间，同时也决定了客人进入酒店的第一印象，多元化并兼具美感的灯光设计尤为重要。在灯光的映衬下，不同的材质与机理为空间添上了华丽的衣裳，一组组均匀而又柔和的光散步其中，让它们的衣裳在这时间的痕迹里熠熠生辉。暗藏式的灯带散发出柔和的光线，让心情更加舒缓，被灯光晕染的饰品就像空间中的舞者，从未离去。都说夜晚属于自己，不论夜是深了还是浅了，都有各自的过法。理念：凡是不能走进感官的就无法走进人的内心。 我们希望给旅客带来的是五感的体验与在地生活的链接，弱化灯光的存在，更多的去放松、去探问、去听闻、去感知、去触碰这座城市潮流摩登与街巷烟火间充满反差又富有生命力的姿态。 技术：在整体灯光分布上更多的是克制用光，消融室内空间与庭院之间的边界，强调明暗对比度，保证私密性。整个项目点光源相对较少，更多的是利用灯带，壁灯，落地灯和台灯这类间接光给空间做氛围，低色温低照度也能更好的让光下沉，陪伴旅客。 融合：整个项目的接待大厅与庭院灯光为智能联动控制，为旅客提供不同时间段的灯光感受，即使晚上坐在大厅靠窗品茗，也丝毫不影响院落的观景视线。 挑战：最大的挑战在于产品落地服务脱节，灯具供应商的部分产品无法满足设计需求和效果呈现。最终供应商拿样品来回现场测试打样才解决产品问题。 创新：控制用光，避免了光污染，在闹市中取静，与周围的现代生活和城市热潮灯光环境形成了鲜明对比。
光是空间呈现的载体，它创造了形状、节奏、反差和神秘，引导感知的延伸，带领人们体察其中独特的氛围。ONCE MORE用光制造了一场都市娱乐的奇妙“夜遇”，从此打开了人们探索未知的新边界。 入场是高纯度的色彩反差，用一种冷暖的对峙平衡空间，控制着形体构建，营造了一种神秘、动感、前卫的主题氛围。 光的硬柔、光色、运动之变，阵列、无序，诱发了场域的多维体验和与周边环境产生的空间对比，建立了一种强烈的视觉刺激，神秘的、变幻的、热情的、冷峻的……。
不动明王，所谓“不动”就是指慈悲心坚固，无可撼动；所谓“明”是指智慧的光明；称“王”指驾驭一切现象者。不动明王是佛教密宗八大明王之首，为一切诸佛教令轮身，在遇到任何困难之时，都能扫除障碍，使侵扰众生之邪魔畏惧而远避，使众生在修行路上不致动摇善念菩提心。STAND GROUND 即为“不动尊”化身在成都的首家餐酒吧。门头采用中世纪建筑风格，基于品牌的文化理念，整体风格神圣而端庄，被喻为神殿之门。 夜间的STAND GROUND透着一种神秘，灯光跟随着室内的音乐缓缓变化，神殿的面纱被慢慢揭开。走进神殿之门，踏上石板桥，两边的“护城河”缓缓流动，身心瞬间平静安宁。好似能感受到生命与死亡共存、血液静谧地流淌、历史汇入洪荒。 信仰之上，既是神明；冥冥之中，有神庇护。自此每一次为所愿付诸的努力都被踏入这里的一刻沾染了神性。 不动明王前的“U”字形矮墙展现几何之美，火焰与烟雾以优雅的姿态轻盈翩跹，和谐而充满了生命力。室内整体以水泥灰为主色调，隔断墙上有五到七个不等数量的方洞，其中的光随神殿的不动明王变色，给人以宁静而神圣之感。置身于这份神圣中，虚无成为精神价值的极致表达，好像有股莫名的力量给予我们釜底抽薪的勇气。 在大厅中央，不动明王雕像的顶部空间融入了中国古代哲学思想——“天圆地方”。 天与圆象征着运动；地与方象征着静止；两者的结合则是阴阳平衡、动静互补。设计以此为灵感与思路，圆方互容，平衡于一点。体现空间焦点，也将空间的界限划分出来，给人以功能与空间在无形中的有形。 与天圆对应，利用建筑结构中的四根立柱围合而成一个方形空间，四方流水潺潺。设计以“四水归堂”为设计理念，为空间赋予了中国传统建筑独特的文化内涵。
篝火旁作为一个烧烤娱乐餐饮空间主要想通过休闲放松的烧烤聚会餐饮模式传达出一种轻松自在、欢乐慵懒的生活方式。通过人造光延长白昼时长，丰富夜生活，比如，工作社交、情感社交。柔和的灯光迅速拉进人与人的距离感，为后面的沟通搭建基础。灯光营造出温暖舒适、热情的空间氛围。空间里的超大LED显示屏幕，切换一年中不同的四季及不同主题party，这种个性化的互动方式增加了顾客的不同体验感。
椿庐 上海马当路凯德晶萃旗舰店 项目定位是高端川系创意菜，品牌在庄子逍遥游中找到灵感元素进行延展，用东方美学的基调，现代的设计手法营造一个体验卓越的餐饮空间 空间意境上用深邃的木质调和大面积的体块构成和留白交相呼应，景观的随处可见给人以放松的心境， 为空间定制的艺术装置和上海传统artdeco元素的介入使得不同区域有不同的感受。 设计师同时也作为艺术家的身份为空间量身打造了几组大型艺术装置，结合传统灯笼工艺和现代的灯光系统，打造了高达10米的纸造灯具艺术装置，还有就餐区和走廊都可以不同角度欣赏的9米长大型纸浆染色实验的山水艺术品，让艺术与空间高度融合 空间布局上重新思考了关于进入餐厅的方式，空间的叙事感，情绪的递进，关于仪式感的可能性，被服务的周全感，曲折的游园感， 以及1000多平的项目里主材做减法和控制表达欲，选材上木作和石材，涂料为主， 结合新型材料和纸树脂板的使用，让空间层次，虚实更有深度。 大的体块关系中勾勒出空间中的一步一景，虽是室内空间，却有如园林，在闹市中取一方宁静。
我们选择重新洗牌打破固有的设计师思维，站在客户的角度去思考，真正在甲乙双方的角度上切换和感受，去重新思考，对于信任我们的客户，我们除了设计还有什么？以一个客户业主的身份从进店的每一步去做深刻体验； 选材区与公共休闲区开放式的融为一体，又似乎有着各自的独立空间。通过简练理性的美学方式，不拘泥于传统格局，通过合理的动线，把各个功能板块连接在一起，更为开放的空间关系，使得人与人之间的沟通回到了最为原始、高效、有趣味的方式。依据昼夜间的不同节点而调节灯光的设定，明暗、深浅、饱和度不易等自定义色彩，映衬出耳目一新、变化万千的“赛博朋克”般的科技感，对客户而言，不同时间段的光临，则能体验到不同的灯光情绪和空间氛围。用材质和色彩来界定不同的功能空间，木质的温润质朴，石材的流利坚硬，以及金属的前卫大胆，共同营造出落落大方的空间视觉，在黑、白、灰的极致碰撞中，气质优雅的氛围感迸发，空间转化的动线与立体之美直达场景。 不断自我更新是我们团队成员的每一次打怪升级，包容性的简约和复杂的设计语言，我们希望从第一次见面开始，为同频的我们，创造最适合交流和创作的空间。
本案位于长沙市核心商圈，建筑造型为法式复古风格，在灯光设计上以“减&简”为整体设计理念。 在酒店的餐厅旋转楼梯、走廊、客房过道等处，选用射灯、壁灯、灯带、球泡、石膏雕花灯饰等以柔和的光感突出细节的美感，让酒店的每一个角落都极具艺术色彩，充满法式浪漫情调。 项目建成后，迅速成为长沙新的网红打卡点，激活了当代年轻人文化活力。
《指较》将中国文化的细腻温润与西方的活色生香结合，犹如《浮生六记》中将“粗茶淡饭”做出精致的文人生活。我们将闽南观戏文化与《指较》的品牌定位融合，创造了一个中西交融、古典与现代碰撞的东方新摩登视觉与味觉体验，开启了一场独特的CHINAART美食空间之旅。 传统的龙虾餐厅给人市井、地道的感觉，而《指较》希望成为一个与众不同的精致型餐饮品牌，带来全新的互动体验。通过深度调研市场和品牌，我们提出了【闽南观戏文化】的设计策略，将传统龙虾料理转变为符合年轻人喜爱的体验式饮食文化，融入服务设计理念，通过沉浸式互动赋予食物和空间精致感。 好戏开场 我们赋予空间一种电影场景感，食客即是观戏者，也是故事呈现者。门前“龙虾纹”吊灯和暖色灯光营造神秘氛围，独特的“龙虾电话”预约码互动，开启异次味蕾世界。进入前厅，龙虾暗纹在灯光下发出淡淡金光，观众台空间豁然开朗。 好戏上演 设计师将闽南观戏概念植入空间，前景是动态LED屏，中景是龙虾钳装置，背景是暗金色龙虾纹理墙面和中式镂空折叠门。食客落座于中式气质圆桌方椅，灯光设计营造出江南渔船的私宴氛围。 换场好戏 室内精致文化与室外潮流艺术结合。室外就餐空间如小型艺术临展，采用透明亚克力和脚手架构建“展厅”形态，雾化喷嘴营造如观戏舞台般的效果。 好戏流转 我们希望提供给外卖客户优质的服务，现代简洁的外卖出餐口极具标示性和审美性。顶部雨棚、LED屏幕播放菜单和宣传片，提供共享充电宝和自助水杯，塑造品牌外在形象。 闭幕回味 《指较》认为好的商业展示是高效率的传播手段，能有效传递品牌信息。用设计融入当代生活，营造空间的调性、品味和趣味，掌握消费者心理和需求，寻求市场中最佳定位。
西北赋餐厅是一家经营高端西北菜的中餐厅，餐厅位于河北省会石家庄，餐厅创始人作为土生土长的陕西人，开餐厅的初衷就是在为顾客提供地道西北菜的同时向其他省份传播自己的家乡文化。 设计师在长期的设计实践中，一直坚持以现代的设计理念去传递中国传统文化，就如同餐厅的名字“西北赋”，设计师“铺采摛文，体物写志”，在设计中融合了西北的民俗文化和十三朝古都西安的宫廷文化，设计师采用现代的设计语言将传统文化在空间中进行转译和表现，呈现出古今交融的空间形态。 餐厅前台区域作为空间的前序，设计师通过一道城门洞，将餐厅划分成“城里”和“城外”两个空间，城外芳草萋萋，城内房屋俨然，通过门洞映入眼帘的便是西安古城的介绍，使顾客瞬间带入到西北的文化语境之中。 就餐区由一道艺术长廊连接了散厅和包房两个区域。散厅零点区域由三道艺术屏风围合而成，形成一处独立而私密的就餐区域，设计师采用玻璃蚀刻的方式，将西安古城的名胜古迹以图解的方式进行呈现，让屏风成为了很好的文化传播的载体，同时具备很高的艺术观赏性。 走廊被设计师打造成为呈现西北文化的艺术长廊，展现内容跨越古今，有来自陕北民间的石狮石刻，秦腔的乐器，腰鼓，体现古代中西方文化交流丝绸之路的驼俑唐三彩，在现代文坛极具影响力的文学巨匠陈忠实的文学作品等，从不同的层面对西北文化进行呈现。 包房区有的房间被设计打造成机具陕北民间建筑特色的“窑洞”形态，有的则是呈现出大唐盛世时期的雍容华贵，从包房内的光影的营造，家私陈列的设计搭配，无不体现了设计师对西北文化的巧思和匠心独运，并通过现代的设计语言和表现形式呈现出来。
光是过往的印记，是当下的力量，更是未来的生长。 这一办公建筑与空间，藏着设计创作者走过的时光印记，也寄托了未来成长坚守的初心， 自然，纯粹，敬畏，且向阳而生。 造一方宜作宜情的办公空间，此心是初衷。 流光的立意，可剖解为技术与情怀两个层面。 设计师视角对空间的把握，偏爱于对自然光影的留驻。 个人情怀与夙愿的寄放，则以时光滑过的印记与情绪， 隐喻对人、事、心境的记录与生长。 在办公功能的形态之上， 以光影的流动为行为动线， 将体验升华埋线于每一处布局和细节中， 构筑一个明暗成趣的现代诗意空间。 光在这一空间的表达中，不再仅仅只作为手法， 时而化身为某种材质，助力现代简洁空间的韵律感， 时而作天然软装，在早已铺垫的白境之上，现千变万化之灵动。 光影与空间相生相持，人在其中的行为， 穿梭于不同的场景和意境，戏剧的冲突由此而生。 灯具：石客照明 智能：摩根智能
一场时间与世间的对话用光影与夜色塑造它对外的新形象，用阵列排布将碎块化分割空间打开最大化，以质朴古拙的手法营造寂静氛围，将风雅之物“藏于”空间，静观，且品一盏茶。把功能分区最大化，阵列排布游走在既定的动线上用二十四节气象形字的方式，与空间建立关联铺垫出二十四节气要品的茶。我只想在闹市的夜色里，静静的坐着，看窗外的车水马龙，半盏茶，渐渐入佳境。有意“空缺”让黑暗的冗长有了畅快的呼吸感。我写好这个剧本，它们自己会讲好这个回味无穷的故事
月河客栈将“市井田园的人间烟火”的生活场景与“士大夫的风雅趣味”的在地化美学在空间中穿插、交汇、叠加，编织成一个独特的、小而美的、极具江南水乡风情与现代气息的理想国。 而其中，光与影在匠心设计下默契配合、相互呼应，通过日与夜、明与暗的交织，在不同场景中描绘出一幅幅如诗般唯美的生动画卷。光生波光潋滟，影描日影婆娑，伴着这光影行走于街巷中，建筑的布局与框架映像出丰富的阴影变化，景物在框中时而隐、时而现，几扇雅屏，古窗斜影，尽显水乡恬淡的模样。 建筑外观：用灯克制而巧妙，还原静谧古风意境。 中庭：落水镜湖，池边雅灯，藤编灯具姿态优美比拟昆曲，为园林夜赏披上如梦如幻的浪漫遐想。 大堂：以杜丽娘曼妙舞姿的“泥金折扇”为灵感来源的发光天花装饰，成为空间戏剧化的高潮。两侧灯柱紧贴墙面呈阵列式展开，以戏剧报幕拉开帷幕，从视觉上增益进深感的同时，形成具有仪式感的接待空间。 餐厅：发光的装饰元素，重新提炼传统的精髓，再与现代的造诣碰撞，塑造一个层次丰富、富有魅力的空间，共塑江南构筑之美。 会议厅：华丽对称的大型水晶吊顶灯赋予厅室明亮庄重氛围，实现功能与美感的完美结合。 大会所：局部重点照明突出陈设品细节与特色，增添文化气息和艺术氛围。屏风如虹，梁柱如钟，流淌出浓郁底蕴。 客房：内部藏光式或灵动式暖色调灯光，营造柔和温馨的过渡效果，让客人情愫相连，舒适自在，得一夜美梦。
「期许之约」感恩一路同行的所有评委们
您们的无私与专业 保障了室内设计的高度
让我们共同期待 这场设计之梦
继续绽放出绚烂的篇章
为中国设计在世界的话语权
奠定坚实根基
【陈设中国·晶麒麟奖】进入终评阶段
以上入围作品，再经11名终评评审进行最后的专业打分，选出每组别提名作品，经过进空间、麒麟说等环节后共同评选出该组别金奖，于颁奖盛典当天公布。
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