美国普瑞特艺术学院 Communications Design 传达设计专业毕设作品欣赏

发布时间：2024年12月23日分类：毕业设计浏览量：1209

今天与大家分享美国普瑞特艺术学院 Communications Design 传达设计专业，本科平面设计方向、插画方向、广告艺术指导方向以及MFA的毕业设计作品。

Pratt 的 Communications Design 专业将商业与艺术巧妙结合，强调创造性与趣味性，鼓励学生创新和跨界合作，旨在培养具备创意和专业技能的毕业生，以在竞争激烈的创意产业中脱颖而出。Pratt的Communications Design本科设有平面、插画、广告艺术指导三个方向，学制四年。平面设计则关注印刷、互动设计和可持续性，课程鼓励学生进行技术和平台的实验。插画专业探索图像交流和讲故事，课程涵盖图形小说、动画等多种现代插画实践。广告艺术指导则侧重于创意项目和品牌广告的研究，课程包括视觉表达、信息设计和品牌宣传等。

▲普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（Pratt Institute，简称Pratt），位于美国纽约，成立于 1887 年，是一所世界顶尖私立艺术院校。在2024年QS艺术与设计类专业排名中，普瑞特艺术学院位列全球第6位，全美Top4；提供建筑、室内、平面设计、工业设计、珠宝设计、插图、数字艺术等50多个专业领域的教学和研究。一直以来，普瑞特都有着 “综合、全能” 的标签，作为一所顶尖的应用型艺术学校，王牌专业众多！其中，建筑、室内、平面以及工业设计系等王牌专业更是享誉全球。

项目名称：Digital Gaze

创作者：Reena Chai

所在专业：BFA Communications Design (Graphic Design)

项目概述：在这个项目中，设计师将文化观察与平面设计相融合，探索“数字凝视”这一概念。设计师试图通过结合学术研究和个人对当代文化的深刻洞察，揭示数字时代下“凝视”的多重含义。

“凝视”不仅仅是指物理上的观看行为，更是一种复杂的社会互动，它在观众与被观看对象之间建立起一种隐秘而深远的关系。为了全面理解这一现象，设计师从三个不同的角度进行探讨：凝视他人、凝视作为权力、凝视自我。每个维度都超越了简单的视觉层面，触及社会、心理和哲学等多个领域。这三个维度不仅反映了数字世界中的视觉交流，也揭示了其中蕴含的力量关系和个人反思。

项目通过论文和图形可视化的方式，将这些抽象的概念具象化，形成了初步的视觉研究成果。与此同时，设计师还创作了一幅大幅面的地图装置，以直观地展示这三个框架与数字凝视之间的复杂关联，以及它们如何交织成一个更大的光学网络。

▲Digital Gaze-by Reena Chai

项目名称：Memories

创作者：Varini Nathany

所在专业：BFA Communications Design (Graphic Design)

项目概述：设计师以回忆为灵感，设计出这款能够带领玩家重返美好往昔的纸牌游戏。通过精心设计的问题和互动机制，游戏鼓励玩家分享彼此的故事，追溯共同经历的根源，从而加深对彼此的理解。在游戏中，每位玩家都被邀请回顾那些塑造了自己个性与价值观的关键时刻。这些问题不仅仅是简单的问答，而是引导人们重新审视过去，思考那些曾经影响过自己的人和事。随着游戏的进行，参与者将发现，回忆不仅是个人的经历，更是连接彼此情感的桥梁。

设计师巧妙地利用了纸牌这种传统的媒介，赋予其全新的社交功能。通过“你还记得这个吗？”游戏，让一群朋友可以围坐在一起，从对方的视角重新认识生活，感受时间流逝中的变化与不变。每一次游戏都是一场独特的对话，它不仅唤醒了沉睡的记忆，也促进了人与人之间的深刻交流。游戏的设计理念在于，回忆是珍贵的财富，而分享回忆则能增进友谊，丰富人生体验。

▲Memories-by Varini Nathany

项目名称：My Brooklyn

创作者：Francisco Peña-Castro

所在专业：BFA Communications Design (Illustration)

项目概述：Francisco Peña-Castro 出生于纽约布鲁克林，这片充满活力的土地成为他创作灵感的无尽源泉。在这组系列插画项目中，插画师将目光聚焦于布鲁克林区的日常物品和地标，通过拟人化的手法赋予它们生命与情感。每一个角落、每一件物品都被重新诠释，仿佛在诉说着属于这座城市的独特故事。

Francisco擅长在同一画面中构建多个叙事层次，巧妙地捕捉城市那有序中的混乱美感。从街头巷尾的琐碎细节到标志性建筑的独特纹理，这些元素共同构成了一个既熟悉又陌生的布鲁克林。通过细腻的笔触和丰富的色彩，作品不仅展现了城市的外貌，更深入挖掘了其内在的精神气质。

▲My Brooklyn-by Francisco Peña-Castro

项目名称：Lorem

创作者：Kyle Son

所在专业：BFA Communications Design (Advertising/Art Direction)

项目概述：Kyle专注于探索和突破传统视觉表达的边界，坚信优秀的设计应当能够连接过去、反映当下并预示未来。这一理念在他的作品中得到了充分的体现。他的广告作品不仅展现了对经典设计原则的深刻理解，同时也融入了对未来趋势的敏锐洞察。他擅长将创意概念转化为引人注目的视觉故事，使观众能够在欣赏作品的同时感受到设计师想要传递的情感与思考。通过不断学习与实践，Kyle持续拓展自己的设计视野，确保每一件作品都能传达出独特而有力的信息。

▲Lorem-by Kyle Son

项目名称：Crop Coop: promoting container farming through interactive media
创作者：Christopher Leong
所在专业：BFA Communications Design (Advertising/Art Direction)

项目概述：项目旨在通过互动媒体推广集装箱农业的潜力。设计师利用数字技术与手机游戏的形式，让公众直观理解集装箱农业的可行性和优势，打破对其的认识障碍。集装箱农业作为一种高效、环保的种植方式，虽然概念先进，但对于许多人来说仍然显得陌生和难以想象。为了改变这一现状，设计师开发了一款手机游戏形式的交互式应用程序。这款应用不仅让用户体验到集装箱农业的操作流程，还能模拟多个集装箱单元协同工作的情景，展示其与传统农场相当的生产效率。此外，应用还提供了丰富的信息资源，帮助用户深入了解该农业模式的技术细节与社会价值。

▲Crop Coop-by Christopher Leong

项目名称：To Scry: A Portal to Re-enchantment

创作者：Zixuan Zhang
所在专业：MFA Communications Design

项目概述：项目以独特的视角，将古老信仰与现代文明交织，探索了“设计即施展魔法”的理念，研究了工具、符号、语言和仪式如何传递信仰并创造魔法体验，特别关注旧信仰与现代文明的碰撞及当代背景下重新诠释魔法的可能性。该项目的艺术实践融合了语言、材料实验、排版和仪式设计，质疑现代社会的空虚与恐惧，探讨信仰体系的转变，并引发对人类神性和物质性的深刻反思。

设计师从巴比伦空中花园汲取灵感，邀请公众共同构想这一古代奇迹。通过故事叙述和绘画活动，捕捉集体的想象力，并开发了一种名为 ToScry 的实验性字体。ToScry 字体结合了3D空间适应性和手写风格，其连贯的字母象征着故事的流动。

设计师用该字体构建了一个融合参与者创意元素的3D模型，将描述情感反应的文字嵌入模型的线条中，形成了富有诗意的文本结构。此外，她还收集Twitter上关于“空中花园”的讨论，创作了一段声音作品，增强了项目的多感官体验。此项目展示了设计与幻想之间的联系，提供了一个重新审视信仰与创造力的新视角。

▲To Scry-by Zixuan Zhang

项目名称：The Uncanny As A Tool
创作者：Jianan Gu
所在专业：MFA Communications Design

项目概述：项目聚焦于“uncanny”——这一心理学与哲学领域中的独特概念。它描绘了一种既熟悉又陌生的复杂情感，成为激发创意和好奇心的关键工具。设计师将“不可思议”视为超越即时心理体验的媒介，旨在通过作品引发观众对未知的好奇，并提供一种新的视角来审视日常生活的微妙之处。

项目通过投影技术将虚拟图像映射到现实世界，呈现出“可触摸的天空”，将自然元素融入数字空间，创造出令人惊叹的视觉效果。例如，移动的云层与几何模型的对比，不仅增强了作品的视觉冲击力，还营造出一种超现实的氛围，引导观众重新思考我们如何感知周围的世界。这种设计手法不仅挑战了传统的视觉界限，也为观众带来了全新的感官体验。项目希望让观众在熟悉的环境中发现意想不到的惊喜，激发他们对生活更深层次的理解和欣赏。