浙江工业大学设计与建筑学院|材料与造型表达|公共艺术22级课程作业展示

课程体验：

这门课程培养了我的审美能力和创新思维，我汲取了丰富的灵感源泉，学会从色彩搭配、图案设计、材料组合等多个维度去构思自己的作品，尝试将传统元素与现代设计理念相结合，创造出既具个性又不失内涵的编织艺术品。

 编织也成为了我表达自我的一种方式。从天然的棉麻纤维到柔韧的尼龙丝线，从质朴的竹条到富有光泽的金属丝，每一种材料都有其独特的质感、颜色和韧性。通过对材料的选择、颜色的搭配和工艺的运用，可以做出不同质感的作品。

课程体验：

材料造型这门课让我对材料和设计的关系有了新的认识，在创作中不断更新自己的设计思路，更多的是对如何增强视觉空间表现力的探讨，在过程中不断解决问题，对不同材料也有了一个初步的了解。这门课程期间，还是在开发自己的设计思维、对空间的理解上让我收益颇多，希望在之后的学习中把这门课的收获运用到各个设计领域，实现个人的进步。

课程体验：

通过这次线编织画的创作，我深刻体会到了艺术创作中的耐心和细致。每一根线条的排列和交错都需要精心设计和操作，这不仅锻炼了我的动手能力，也让我更加理解了艺术创作中的细节和整体的关系。同时，这次创作也让我感受到了艺术表达的多样性和可能性，通过简单的材料和技术，也能创造出丰富的视觉效果和深刻的内涵。

这次课程让我不仅掌握了新的艺术技巧，还体会到了艺术创作的无穷魅力。我希望未来可以继续探索更多不同的艺术风格和表达方式，进一步提升自己的艺术造诣。

课程体验：

在这次课程中，我学到了如何通过线条颜色的变化来表达空间感。编织的过程不仅锻炼了我的耐心和细致度，还让我对线条的排列和组合有了更深的理解。不同的材质能够编出不同的效果，这次课程让我意识到，简单的材料和技法也能创造出复杂而富有深度的艺术效果。

从柔和的暖黄过渡到精密的暗紫，像是霞光在木框内缓缓铺开。毛线在指尖缠绕穿梭，由浅入深、由浓转淡，将色彩的渐变分布演绎得淋漓尽致。这不仅仅是简单的色彩过渡，更是一种情感与心境的细腻表达。它像是岁月的无声旁白，在不经意间提醒着我们，生命中的美好都是在这循序渐进的过程中逐渐显现。在这一方小小的织物上，凝聚着耐心与专注，让人不禁沉浸其中，感受着渐变所带来的独特魅力与宁静力量，仿佛一切喧嚣都在这渐变色的交织中渐渐沉淀。

刘梦瑶

《寻梦》

作品介绍：

是艺术与自然的结合，在设计时就被赋予了许多意义。它代表着旋转和无限的概念，同时也象征着混沌和秩序的交织。这种绚烂的粉色基调的配色给人一种自然和宇宙的神秘力量。感觉希望大家可以感受到旋转和深度的力量，同时也思考着自然界中的漩涡现象和生命之力。作品以粉色为主基调，以此营造出温柔，柔和指引人们无限遐想。

周孟源

《维度交响：科技与艺术的对话》

作品介绍：

     通过抽象的艺术形式，展现现代科技与艺术在不同维度上的交融与对话。它不仅仅是一幅画，更是一次跨越时空的创意之旅。以多元色彩、创新线条与几何形状为基，结合非对称构图，展现科技与艺术的跨维交融。采用现代绘画技术，融合传统艺术精髓，旨在创造一场视觉与思维的双重交响，引领观众探索科技与艺术的无限可能。

朱晏清

《月下枕松》

作品介绍：

通过“月下枕松”的命名，小时候的记忆往往充满了纯真与无忧，那时的我们对世界充满了好奇，每一天都充满了新奇与乐趣。场景描绘了一种宁静与和谐的环境，月光洒落在松树上，营造出一种静谧而美好的氛围。用白色毛线模拟月光，用不同颜色和方向的绿色线表现松树的枝干与叶子。让观者仿佛置身于月光照耀下的松林之中，感受大自然的宁静与和谐。

刘子怡

《界限与共生》

作品介绍：

“界限与共生”是一个很广泛的题目，从不同的角度它有很多种不同的解释。在我的作品中，想表达的是：黑白两部分象征对立的两元，它可以是“光与暗”，可以是“秩序与混沌”，也可以是“真理与谬误”……而贯穿其中的红线则代表联系、冲突或超越。如果没有光，暗也失去了意义；如果没有真理，那谬误也无法存在。对立的两元有着自己的界限，却又共生。彼此对立，却又映照。如果作品中的黑与白是对立的两元，那红线便是连接对立的纽带，是动态打破的张力。红线属于黑白，又超越黑白。它是矛盾之间的和解，也是冲突中诞生的意义。而选用材料颜色的变化，则在表示，所有事物都在变化之中。

课程体验：

 

该课程开始我以为是线与线的交织，是类似于编织的东西，但是继续学下去发现这门课不止如此，这其中的元素所带来的意义远超普通的编织可比，关于画面中的色彩，色彩作为画面中最有感染力的元素，配合文字图像，增加受众的视觉感官，能够吸引广大受众人群的注意力，从而达到深化主题内容并升华内涵的目的，色彩对比柔和，呼应主题。

张冰涵

《孤岛之绊》

作品介绍：

 

在浩瀚的人生海洋中，每个人都是一座独特的孤岛。虽然我们看似孤独地漂浮，但其实，每一座孤岛都蕴藏着无尽的温暖与希望。无论多么遥远，孤岛之间总有看不见的线相连，让我们在人生的旅途中，不再感到孤单。作品采用明亮的色彩点缀孤岛，象征着每个人内心深处的光芒。这些光芒虽然微小，却能汇聚成照亮彼此的力量，让孤岛不再孤单，让心灵得到慰藉。愿这份编织艺术设计，能成为每个人心中的一束光，提醒着我们：即使是一座孤岛，也能绽放出属于自己的光彩，与世界温暖相拥。

课程体验：

   

在这门以毛线为构成材料的课程中，我获得了深刻的体验和丰富的感想。毛线作为一种传统而富有创意的材料，其柔软性、可塑性和温暖的触感为我的创作带来了无限的可能性。作品通过不同的编织和组合方式，可以形成丰富多样的形态和结构，创造出具有立体感和层次感的作品。我学会了根据创作需求选择合适的线性材料，同时利用透视和光影的原理，通过毛线的排列和叠加来创造纵深感，使作品更加立体和生动，以及通过颜色的渐变和对比来增强作品的视觉效果，使其更具层次感和深度。

孙杨怡

《风涟》

作品介绍：

 

「风涟」，以白线如清风般轻柔，编织成一张虚无缥缈的网。每根线条轻盈地交错、延展，仿佛穿行于雾气与梦境之间，轻触着空中的每一丝微风与温度。作品的形态如捕梦网般随风而动，难以捉摸，却又在无形中构成一片柔软的天地。每一层交织的线网，隐约呈现出波动的轨迹。它不言，却能引人入梦，给人以无尽的遐想与感悟。每一条线条的起伏与交织，似一缕柔风，带着不可言喻的节奏与韵律。毛线的质感在光影中交织，恍如云海翻涌，时而清明，时而隐匿，呈现出一种宁静的动感。它们在空间中如同丝丝轻音，既有柔软的弯曲，又有隐秘的力量，宛如自然之气息，悄然而至。每一层错落有致的网状结构，仿佛凝聚了梦境的层次感，带着一种在光影与空气中流动的诗意，轻盈、空灵、又富有张力。

课程体验：

我的设计灵感来源于“捕梦网”和“风”的自然意象，我通过白色毛线在木框内巧妙地交织与延展，试图表达那种如云雾般轻盈、如风般流动的美感。课程中对空间布局、线条张力和光影运用的讲解，让我更好地理解了作品的纵深感与层次感，如何让线条在空间中自由延展，同时保持作品的轻盈与流动。更重要的是，课程让我意识到设计不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和意境的传达。每一根线条的交织、每一层的叠加，都承载着我的创作思考和情感表达。在创作的过程中，我不断在光影与材质的碰撞中寻找平衡，既要展现自然元素的流动感，又要传递出一种无形的力量，这正是课程中教授的设计理念和技巧给我的灵感来源。

钱玙欣

《残织》

作品介绍：

 

选用粉色与白色形成渐变色背景，给人一种虚幻的、美好的视觉错觉，穿插突兀的黑色调打破原本和谐的颜色，提醒观众这份宁静已经被悄然打破。运用了两种材料来表达这幅作品，底层是柔软的、舒适的，在空间上，被黑色缠绕，最上层柔和的枝条试图吞噬这层入侵，形成如今交缠的景象，呈现出一种动态的效果。

课程体验：

 

材料造型表达这门课，给了我们很大的发挥空间，可以尽情展示自己脑海里虚无缥缈的幻想，让一个故事成为实体，我觉得有很大的收获，受益匪浅。最初在构造底层框架时，为了使扭扭棒这一材料呈现交织效果，选用了铁丝织成网状，但铁丝的硬度使它无法被随意塑造，遂弃用，转用了柔软的棉线，在棉线绷紧的状态下，也可以达到我想要的框架效果。通过这门课的学习和老师的悉心指导，我不断的尝试和总结，对“线”和空间有了更加深刻的认识。

吴奕娴

《全视之眼》

作品介绍：

 

用编织的手法层层叠加，来营造出空间与层次。我们所在的三维空间并非是全部可知的时间，还有更高的维度折叠到了微观之中。这件作品便是模拟了高维的观测视角，是全知的一角。面前所见的也并不一定是真实，或许真相还需要用更大的视角才能追寻的到。

课程体验：

 

  

试着用各种各样的材料来做作品实在是非常好玩！但是很遗憾的是还是选择了最普通的棉线材料，在线和线之间力的牵引非常微妙，我寻找的更像是一种微妙的平衡，一种画面的平衡，视觉上的平衡。就算是纯粹抽象的几何构建，每个人接受到的信息可能也会不同，或许这也是此类作品的有趣之处。编织本身就是让人心情愉悦的一件事。