湖南大学设计艺术学院2022级工业设计数字文化创新《模块专题设计1》——课程作业展示
发布时间:2025年1月9日 分类:课程设计 浏览量:385
《模块专题设计1》是面向工业设计专业三年级开设的一门专业核心课程,课程采用项目制教学方式,由多名老师联合授课,组织学生分组围绕不同的设计专题进行创新实践,共计5学分,80学时。
本次数字文化创新模块课程由张朵朵、孙帅、闵晓蕾三位老师负责授课,23位同学围绕中国传统文化(特别是非遗文化),自选主题展开深入研究与设计实践。同学们将重点聚焦于文化内容的视觉语言解析与设计转译,尝试挖掘传统文化的新内涵,进而探索文化传承与创新的更多可能性。
步进活字音序器
作者 / 汪秉文
瑞安木活字印刷术,是中国已知唯一保留下来且仍在使用的木活字印刷技艺。而作为传承人的东源王氏家族,其数百年间传承不断的关键在于,将木活字印刷技术与修宗谱的实践相结合。但随着现代社会发展,人们的谱牒意识逐渐淡薄,木活字修谱的工艺也受到电子宗谱、现代印刷的冲击,木活字印刷术的传承规模不断缩小。而我希望以贯通中国历史的模件思想为核心,探寻木活字印刷与现代电子音乐编曲实践的结合可能,并通过该交互装置的设计,激发大众对木活字印刷的兴趣,以达到传承发展这一文化瑰宝的目的。
作者 / 罗欣雨 吴婵旭
《食之有方》是一家秉承药食同源理念的店铺,通过“身体结算模式”替代金额交易,将选购食材对身体的滋养与调理以五行五脏图的形式直观呈现,以达到对药食调养效果的可视化直观感受,引发体验者对药食同源的兴趣与思考,更加关注自己的饮食健康,从而在日常生活中践行这一古老而智慧的理念。
作者 / 林媛媛 向静杰
《醒灯·鱼游》旨在通过虚拟现实技术与传统艺术的融合,打造一场富有沉浸感的文化体验,带领体验者走一趟探索与觉醒的旅程。体验者通过扫描展台上的素鱼灯,踏入另一个世界(AR),观看一段由未被“唤醒”的素鱼灯演绎的舞蹈。这些素鱼灯尚未完全具备“生命力”,为了赋予素鱼灯独特的色彩与光辉,体验者感知自然环境中“生命”的律动,一点点唤醒素鱼灯。最终,素鱼灯完全复苏,带着色彩和灯光回到展台,呈现一场完整的鱼灯舞表演。
作者 / 李淑汶 龙嘉琦
《仙石遗梦》是一款基于道教“仙境说”的沉浸式交互装置,通过立体经折装与屏幕影像的结合,为体验者打造一场虚实交融的仙境之旅。作品以“黄粱一梦”为灵感,构建了五幕叙事:入梦、洞天福地、神山仙岛、天上仙界与梦醒。
在道教文化中,太湖石被视为一种奇石,可以视为“灵石崇拜”的对象,也可认为是“仙人”的化身。以太湖石为穿越载体,化蝶入梦,穿越洞天福地,悠然遨游神山仙岛,直至步入天上仙界。最终,梦醒于石旁,一只蝴蝶停憩于书页间,呼应整段梦境的虚实转换。通过经折装的立体设计与动态视觉的互动呈现,作品引导观者感悟道教“浮生若梦”“返璞归真”的哲理。
作者 / 欧阳妍格 华心月
《浮火愿》,取“浮”之轻盈,“火”之炽烈,“愿”之深情。气球轻轻漂浮在水面上,承载着每个人的心愿,静静等待心愿的绽放。参与者通过火药选择心中的烟花,仿佛体验着传统烟花的制作过程,点燃对未来的期盼。火柴轻触气球的瞬间,气球破裂,烟花随之盛放。烟花的绽放不局限于夜幕,它与一天中的每一个时刻相连,无论是清晨的曦光,还是黄昏的温柔,每一朵烟花,正如时光中的一缕光辉,承载着对未来的祝愿,象征着每个时刻的美好与期许。随着烟花渐渐消散,水面上的倒影与光辉交织在一起,碎片随着水波荡漾悄然拼成一句祝愿,温暖而充满心意。
作者 / 卿佳鑫 唐邹韬
《顺生归宁》是一部结合立体书与AR技术的艺术作品,以马王堆T型帛画为灵感,展现灵魂从冥界到仙界的升腾过程。通过三幕立体书,观众可体验汉代观念中对于灵魂与死亡的思考,而AR技术则增强了沉浸感,使观众能与作品互动,感受生死哲学的深远意义。
作者 / 戴文钊 黄尹博
《篆化万象》是一款以篆书文主要场景构造的2D文字探索解谜游戏,将篆书的古老魅力与现代游戏机制结合。玩家置身于一个以篆书为核心构建的奇幻世界,在其中万物皆由篆书文字构成,物字交融,环环相扣,形成独特的美术风格。
游戏分为三大场景:饮食、祭祀与战争。每个场景都需要玩家合成相应的篆书字形来解决每个场景中存在的问题。玩家通过探索、收集、与NPC对话,逐步揭开篆书合成的秘密,完成从“鬲”“甗”“簋”到“觚”“罍”“轒”等古代器物的文字合成重现,解决“无器以烹食”和“无礼以祭祀”的问题后,将“战争”反败为胜,扭转战局,获得胜利。
作者 / 高兴 余青蔚
《姊语》是一款深度挖掘湖南永州女书文化的解谜游戏,玩家以一位民国时期小女孩的视角,通过破解女书符号,揭示旧时期女性自由与自主的深刻主题。女书作为独特的女性文字,承载了湖南永州女性在封建社会中的智慧与坚韧。游戏不仅致力于通过互动与解密,使玩家感受到女书这一珍贵的非物质文化遗产的独特魅力,还通过细腻的叙事、沉浸式的体验,展现了女性在压迫下追求自由与尊严的勇敢,唤起玩家对传统女性文化的关注与尊重。
作者 / 张伊岚 何烨
椒聊取自《诗经》:椒聊且,远条且。这里借物喻人,赞美劳动人民,心地忠厚身强壮;像一串串花椒,它的香气飘远方。正是飘向远方的湖南人,使得辣椒辣酱能够飘向远方,走进千家万户。而外出拼搏的湖南人最思念的当是家乡,家乡的物质中最容易联想的无疑是当地的食物,由小及大,一个南下打工的湖南人正是数万万打工热潮中的湖南人的缩影,椒聊聚焦于一位八九十年代南下打工的湖南人的故事,通过四个场景的vr动画展示,沉浸式体验他在制作辣酱过程的同时“制作”的人生经历故事,切身体会湖南人的“辣椒”精神所蕴含的意义。
作者 / 周雨晨 孙芯蕊
《丝竹雅集》是一款以江南丝竹乐队的乐队配合、即兴与社交属性为灵感打造的交互式游戏体验。在这里,玩家将感受到江南丝竹音乐的自由与灵动,探索传统文化与现代技术结合的独特魅力。
游戏中选用了江南丝竹乐队中六件标志性乐器:二胡、琵琶、三弦、笙、扬琴、中胡。江南丝竹以其自由灵活的编制闻名,乐师会根据当天的场合与到场的乐手所能掌握的乐器即兴配合演奏。在游戏中,不同乐器的加入将呈现出独特的听觉体验,玩家可以通过肢体交互,参与到模拟的演奏中,感受每一件乐器带来的音乐魅力。
与音乐交互相辅相成的是动态生成的江南水乡美景。随着乐曲慢板→中板→快板的进行,场景中会逐渐生成不同的江南美景:静谧的城隍庙,夕阳下的九孔桥、热闹的豫园灯会……玩家通过手中的旋律为画面“加花”,在演奏中创造属于自己的江南画卷。乐师逐渐加入,画面也愈加丰富,将听觉与视觉的沉浸体验融为一体。
除了音乐的互动性,“丝竹雅集”还融入了江南丝竹文化中的社交元素——“结社”。玩家可以通过输入自己的姓名与朋友的名字生成独一无二的乐社名称,拍照为这次“雅集”留下专属的回忆。这不仅是一场音乐游戏,更是一场文化的传承与创新。
“丝竹雅集” 让玩家在沉浸式的交互体验中感受传统江南音乐的美与乐师之间即兴协作的魅力,同时通过社交互动创造属于自己与朋友的丝竹文化记忆。
作者 / 梁平杰 王童全
对于《聊斋志异》与水墨艺术的数字化创新设计。
作者 / 斯垚鑫
基于对苗族银饰创作原始环境的研究和相关传说和故事为灵感,设计了苗族文化的“内心世界”,希望通过这种场景的设计,复刻当年先祖们创作苗族银饰时心中所受的触动。让人们直观感受到苗族银饰创作时内心的触动的同时,给予苗族银饰更加适合数字时代的表现手法。
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