武汉设计工程学院公共艺术学院2024《木材工艺》课程作品展

教学学时：48学时

主讲教师：汪甜、黄雅丽

课程助教：王宇飞、陈凯薪

本课程是公共艺术专业面向大二学生的专业核心课程。旨在培养学生对木材材料的深入认识和艺术创作的综合能力。本课程涵盖了木材的美学特征、材料属性、工艺特点、施工方法，及木材的设计与创作等多个方面，通过理论讲解与实践操作相结合的方式，使学生掌握木材的选择、切割、打磨、雕刻等基本技能，启发学生对木材的审美认知能力，培养学生的实践能力，提高学生的创意与实践能力。

在课程中，学生将学习木材的纹理、色泽、硬度等特性，了解不同木材在艺术创作中的应用。同时，通过实际操作，学生将亲手制作木制品，锻炼自己的动手能力和审美创造力。

本课程不仅注重学生技能的训练，更强调对学生艺术思维和创造力的培养。通过木材工艺的学习，学生将能够更好地理解材料与艺术的关系，提升自己在公共艺术领域的专业素养和创作能力，最终为新时代中国特色社会主义的建设贡献一份力量。

三周的时间，是一场同学们与木材的深度对话。如果说了解木材的选择、切割、打磨、雕刻等一系列基本技能是这场对话的开始，那了解各种工具的使用方法，亲自感受木板和机械之间的摩擦才是更大的考验。

当拿起工具的那刻，同学们与木材的交流又上了一层楼。在老师的带领下，他们走好每一个脚印，为之后的创作打下基础。每一次尝试，都是新的挑战。从第一节课的生疏害怕到后来的熟练自信，在老师的指导下，同学们将一块块简单的木材与脑海中的创意相连，用自己的双手，在不断地尝试和失败中，创造出一件件艺术品。

能力不是一蹴而就的，创造过程中的热情，更值得同学们回忆。三周的课程，让同学们更加深入的了解了木材的自然之美，学会了如何将自然元素与人文情感以及艺术构思巧妙结合，同时也激发了他们对公共艺术的热情和追求。在这门课的学习过程中，同学们拓展了自己的艺术思维，提升了自己的专业素养和创作水平，在日后的创作过程中，同学们也定能创造出更好的作品。

作品说明：《连接》这个作品在生活中有大大小小的事物都需要连接，可以奇形怪状。连接的形式可以不一样，我利用六边形来进行连接，六边形在生活中是全能，但是在这里是代指人际事物等的连接方式，在小小的空间中，有不一样的连接形式，也代指不一样的连接形式，利用连接的方法将作品构成一个完整的框架。表达社会中有不一样的方式去进行连接，交际，不是只有单一。

作品说明：由木条堆砌构成，通过巧妙地堆叠和交错木条，形成了一种复杂而有序的结构，展示了艺术家对材料特性的深理解，对空间和几何形态的独特感知。作意在探索结构的稳定性和动态平衡，同时也可能引发观者对秩序与混乱、简单与复杂之间关系的思考。

作品说明：这个亭子的设计灵感来源于对现代简约美学和自然元素的融合追求。木条之间的连接采用了稳固的工艺，保证亭子整体结构的稳定性和耐久性。亭子顶部木条的排列间隙会在阳光的照射下产生丰富的光影效果，这些光影随着时间的推移而变化，为亭子增添了动态的视觉趣味。这个木质亭子旨在通过简约的设计、实用的功能和自然的材料，为人人们创造一个舒适且富有美感的户外空间。

4.郭诗雨 公共艺术2301班 《花窗》

作品说明：彩色玻璃门窗，被誉为“教堂的灵魂”。当阳光透过门窗，洒在教堂的每一个角落，那光影交错的效果，让人仿佛看到了天堂的光辉。这些色彩，不仅仅是视觉的享受，更是信仰的象征，给人们带去了幸福与希望。此作品将传统砖瓦换做轻便的木质结构，做成简易的装饰灯具，将玻璃彩窗的美好寓意以及装饰效果搬出教堂带入寻常生活。

作品说明：这是一个关于公共性的创意思考，他跳脱传统玩具单一的年龄对接和体量模式，灵感来源于童年所接触的拼接型智力玩具，我们在扩大其体量的同时尽可能保留其玩具的特性，在多达150块10*10cm单元件的加持之下，它跳脱了儿童玩具的幼稚特征，展示出成熟性质，制作玩具是对公共性的思考，在整个模组加工过程中，已观察到模组单元件对参观者的独特吸引性。每个人都想上手试一试，看一看。这种正向的对人的吸引力已经达到了预期公共性的思考与尝试。

6.陈崇彦 公共艺术2301班 《奇幻树洞》

作品说明：这件作品采用木板和木条切割制成作品的外观，外观的相框采用榫卯结构拼接而成，内部采用发泡胶填充和树枝做装饰。在快节奏的现代生活中，我们面临各种压力和挑战，树洞希望可以成为一个可以倾诉自己秘密和烦恼的地方，释放压力，获得心灵的慰藉。希望每个人都可以找到属于自己的一片宁静之地。

7.任杰 公共艺术2302班 《立方的穿插》

作品说明：我们的世界大部分物体都是可以由立方体搭建起来再剪切掉多余的部分就能得到我们想要的设计，我们的世界也拥有立方体的秩序感和美感。可因为我们的肆意破坏，全球气候正在变暖，全球环境遭到破坏。正因如此，我们生存的世界也正在随之坍塌，而立方就如我们的世界，而我们就好比那楔子和圆锥，狠狠地穿插在立方体上，毁坏着我们的世界，所以我想表达的是保护生态环境，守护我们生存的立方。

作品说明：餐厅用餐时，我注意到许多顾客离开后，他们的餐桌上留下了大量未被吃完的食物。这些食物残骸静静地躺在餐盘上，仿佛在无声地诉说着一个关于浪费的故事，激发了我创作《盛宴的残响》的灵感。在物质丰富的现代社会，食物浪费已成为一个不容忽视的问题。我想通过《盛宴的残响》这一木雕作品，唤起人们对食物浪费现象的深刻反思和痛恨。每一件食物残骸都仿佛在诉说着一个关于浪费的故事，提醒观者珍惜每一份食物，反思我们对自然资源的消耗。鼓励人们在享受美食的同时，不忘食物的来之不易，倡导节约和珍惜资源的生活方式。

作品说明：结合木材与工艺课程教学实践，联系和思考实际，以长木板比作人们需要攀登的高峰或难以克服的困难，一个个圆盘比作人们所处的位置亦或是不甘落后的、争先恐后的精神，同时也激励自我无论身处何时何地，不要停下脚步，保持向上的姿态。运用木板与金属件，进行切割、连接、拼接以及穿插等方法完成作品的制作。