华中师范大学美术学院2022级师范专业本科生《美术学科教学论》课程展

《我的星期天》秉承面向全体学生、注重兴趣激发的原则，借鉴信息可视化方式，运用色彩与图形符号语言，使抽象的学习内容直观生动。通过引导学生回忆和分享星期天的活动，用绘画形式展现，旨在激发学生的创造力和表现力，同时强调美术与生活的紧密联系。我们致力于让学生在轻松愉快的氛围中，提升审美感知和艺术表现能力，培养热爱生活、珍惜时光的情感。

以培养学生综合素养为核心，借助节日主题，将文化传承、审美培养、实践创新及情感教育相融合，让学生在艺术创作中感受节日魅力，提升美术素养与文化底蕴，增强民族自豪感与团队协作精神。

通过情境导入引发兴趣，讲解节日文化与装饰方法，学生实践创作，最后展示评价作品，拓展延伸至生活运用，让学生在实践中深化对节日文化的理解和装饰技能的掌握。

以偶戏艺术为桥梁，围绕五大核心素养目标，打造《偶戏王国》大单元教学设计。通过启程式与文化探索、偶人制作与审美表达、奇幻偶戏节与成果展示三阶段，将零散内容融入连贯冒险情境，以“寻找失落创意碎片”为主线，引领学生从初识到深入探索、实践创作及成果展示，激发想象力与创造力，传承并创新古老偶戏艺术，让非遗焕发新生机。

我们小组选取的是人美版七年级上册第一单元《赏书法之韵》做大单元课程。大单元主题是理解书法和篆刻的艺术价值，学习创作技法以及感受传统文化的魅力。课程强调感受书法篆刻的独特魅力和书法篆刻在实际生活中的创新应用。

我们通过“接龙游戏”的形式，使学生化身为“美术史参与者”的角色，一同探索从明代至今，中国当代水墨艺术如何在全球文化的影响下发生变革，以及这些变革如何塑造了当今的艺术风貌。游戏通过时间线索、关键人物、画派、作品及中西美术交流的节点来串联整个接龙过程，旨在让参与者深入理解并感受这一艺术历程的丰富与多元。

《标识来导航》这一课的设计，无论是展位的整体布局，还是教具与海报的精心设计，都充分考虑到了二年级学生活泼、好奇的天性。特意采用了亮丽多彩、充满童趣的元素，旨在吸引孩子们的注意力，激发他们参与课程的热情与兴趣。

我们的大观念聚焦于美术在标识信息传递中的独特作用，设置了问题情境，以学校内及附近的标识为情境导入，引发学生对标识价值的深入思考。课程的核心问题则聚焦于如何深入理解和认识标识中所蕴含的艺术与实用价值。此外，我们的课程设计还注重核心素养的培养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面。我们采用了情境教学法、项目式学习和数字化教学等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和创作灵感。我们将纸盘、模型等教具融入课程，激发孩子们的想象力和创造力，促进学生德育、智育、美育的全面发展。

木版年画是中国民间美术的代表，传达了民间对美好生活的向往。本特色课程以典型传统木版年画为范例，概述年画艺术发展。教学注重核心素养培养，采用跨学科教学、实践与理论结合，引导学生从文化角度认识年画，提升图像识读与文化理解力。同时，着重培养创意实践能力，丰富美术表现，帮助学生树立文化保护意识，增强文化自觉与自信。

《山海异兽》雕塑课程以五年级学生为对象，融合多学科知识。依据新课标，通过项目化学习，引导学生探究《山海经》异兽文化。从了解传说起步，经欣赏、构思、创作等环节，采用视觉日志、游戏识读及小组合作等方式，让学生运用水彩、雕塑技巧及 AI 辅助，塑造异兽形象。在这一过程中，培养学生图像识读、美术表现等核心素养，提升其对《山海经》中蕴含的造型艺术魅力的理解与创新能力，初步掌握将想象与现实相联系的艺术创作，最终完成校园装饰雕塑作品并展示评价。

本课程主题为“形塑空间”，分为三课五课时循序渐进地进行授课，第一单元是“图形之妙”，了解艺术家如何通过简单图形构成复杂艺术作品。第二节课“立体之趣”，引导学生理解透视关系和空间构成，学习三种不同的表现立体效果的方式。第三课“空间之幻〞，结合透视知识和空间表达方法进行创作。这是一门以深人了解图形组合、透视原理以及幻想空问塑造为要求的大单元教学课程。除了线下授课之外，还有微课设计、游戏设计、衍生周边、教具等多种形式来推进寓教于乐，并且基于建构主义等先进理论，始终以素养教学为导向，采用情景化、游戏化的教学模式，通过多姿多彩的角色扮演、合作探究、参与游戏的教学方法，不断提升学生的动手动脑的能力，培养学生审美素养和创新水平。

大单元教学设计理念围绕“色彩与文化”主题，旨在通过三份教案的融合，构建从色彩知识到文化理解的完整教学链条。该设计以学生兴趣与实际水平为基础，层层递进，引导学生从掌握色彩基本知识，到运用色彩表达情感，再到理解色彩在传统文化中的意义，逐步提升美术素养和综合能力。通过实践与创新，激发学生的创造力与审美能力，实现艺术教育与文化传承的有机结合。

本单元围绕校园文化艺术节 “文以相形，身入其境 —— 走进语文” 课本剧主题展演创设情境，以项目式学习方法，将戏剧舞台作为活用语文故事的载体，引导学生将所学知识应用于实际项目。

本单元将让学生掌握舞台美术知识技能，培养多种能力与素养。结合语文主题展演，运用项目化学习及多种教学法，引导学生通过实践完成舞台设计项目，提升综合能力。

本课题聚焦于探索运动与视觉传达设计的融合之美。通过研究运动元素在图形、色彩、排版等方面的动态表现，剖析如何运用设计手法将运动的活力、节奏与韵律精准转化为视觉语言，进而传递运动精神与情感。旨在揭示如何以创新设计激发受众对运动的感知与共鸣，拓展视觉传达设计在运动领域的应用边界与创意维度。

 本单元教学设计理念旨在激发学生的创意潜能，通过学习节日装饰艺术，让学生了解传统节日的文化内涵，培养审美情趣和动手能力。教学中注重实践与探究，鼓励学生运用所学知识，创新设计节日装饰作品，增强民族自豪感，实现文化传承与创新的有机结合。

《古韵悠长》美术大单元教学设计，以古建筑为载体，融合美术、历史、音乐等多学科，旨在培养七年级学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力。在为期四课时的教学过程中，学生将深入探究古建筑中的雕刻、彩画、屋脊兽等装饰艺术的独特魅力，了解其背后所蕴含的深刻文化内涵与劳动人民的审美追求，并培养对古建筑保护的关注与责任感，为学生开启一扇深入了解中国传统文化与艺术的大门。

本单元围绕“让色彩动起来”这一主题展开，引导学生从自然、艺术、生活等多维角度感受色彩的丰富与魅力，激发他们对色彩世界的观察与思考。通过欣赏经典艺术作品、探索色彩搭配技巧以及实际动手创作，如拼贴画、陶艺上色等。学生将了解色彩的基本原理、表现手法及情感表达。同时，单元设计注重学生个性化表达与创造力的培养，通过探讨色彩在不同文化背景中的象征意义，拓宽审美视野。在教学过程中，采用探究式与体验式结合的方式，激发学生的学习兴趣，帮助他们在自主学习中提升审美能力和艺术素养。希望学生能够在这一单元中，不仅掌握色彩知识，更能学会用色彩表达情感，感受生活之美。