西北师范大学美术学院2022级视觉传达设计班《传统图案》结课展

发布时间:2025年2月10日 分类:课程设计 浏览量:715

课程名称:《传统图案》

授课教师:张莉雅

教学班级:2022级视觉传达设计班

课程时间:第四周至第六周

班级人数:15人

《传统图案》课程简介

传统图案是最具民族特色和本土文化精神的艺术语汇。历代的传统图案艺术的发展,都有着相关的历史文化背景。中国传统文化博大精深,作为美术学科的研究者,有必要将《传统图案》课程纳入本专业的课程体系。

《传统图案》是视觉传达设计专业承上启下的一门基础课、必修课,在本科二年级上学期开设。是学习本学科的一个重要环节。本课程是在中国特有的艺术教学体系下形成的,是支撑几千年工艺美术教学的重要专业基础课。图案是工艺美术创作的一个过程,是进行一切专业设计的基础,它不仅是要让学生掌握图案的组织方法与表现手法,更重要是在学习的过程中对中国传统文化有一个全面的了解,为创新出现代的图案设计汲取营养。在实践的基础上,去完美和丰富传统图案的风格,使传统图案焕发出灿烂的青春。最终的教学目的也是为了培养学生不可或缺的创造性思维。

《传统图案》课程由传统图案基础解析、传统图案练习、图案设计运用三部分内容构成。基础图案基础解析主要包括图案基础概论、历史源流、门类、风格特点等。传统图案练习主要包括传统图案的形式美原理、造型、构成、色彩等理论以及造型审美特点。图案设计运用包括传统图案在设计中的运用原则、运用方法等。根据设计学科的课程性质,传统图案课程的重点应放在传统图案的理论学习和实践运用两方面,根据学生具体情况讲授传统图案的基础理论知识,传统图案领域内容宽泛、案例众多,学生课外可搜集更多的小众案例在课堂上讨论分享,以支撑后续的设计实践,更可以培养学生的自主学习能力和交流沟通能力。除此之外,在课程的图案运用部分,要引导和激发学生关于传统图案再设计的思维灵活性和创新性,培养学生的设计专业能力。

授课教师:张莉雅

教师作品示范

学生作品展示

何溢

在这段时间里,我们探索了不同文化背景下的传统图案,从古老的象征符号到复杂的几何纹样,每一堂课都是对历史和艺术的深刻解读。老师通过详尽的历史讲解和实例分析,使我们掌握了传统图案的设计原则及其在现代设计中的应用方法。课堂实践让我们亲身体验了手工绘制的乐趣,也增强了我对细节的关注和对美的感知。

作品展示

赵童

在这门课程的学习过程中,我系统了解了传统图案的历史渊源、种类特点以及在不同文化背景下的应用。从古朴的青铜器纹饰到精美的刺绣图案,每一种传统图案都承载着丰富的历史信息和文化内涵,它们不仅是艺术的瑰宝,更是民族智慧的结晶。在学习过程中,我深刻体会到了传统图案在设计中的重要性。它们不仅能够为现代设计提供灵感和素材,还能够增强设计的文化内涵和民族特色。

作品展示

乔峥淏

经过这段时间对传统图案课程的学习,我深感其魅力无穷且受益匪浅。课程不仅让我领略到了中华民族丰富多彩的艺术宝藏,更让我对传统图案背后的文化内涵有了更深的理解。

学习过程中,我被那些精美绝伦的图案所吸引。无论是寓意吉祥的龙凤呈祥,还是形态各异的民族图腾,每一种图案都蕴含着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。通过老师的讲解,我了解到这些图案不仅仅是视觉上的享受,更是古人智慧与情感的结晶,它们承载着祈福避邪、传承文化等多重意义。

在实际操作中,我亲手绘制了一些传统图案。虽然起初线条生涩,色彩搭配也不尽如人意,但在不断的练习与老师的指导下,我逐渐掌握了绘制技巧,也更能体会到图案中的韵味与意境。这一过程不仅锻炼了我的动手能力,也让我对传统图案有了更加直观和深入的认识。

作品展示

李玥君

经过这段时间对传统图案课程的学习,我深刻感受到了中国传统文化的博大精深与独特魅力,这段学习之旅不仅让我对传统图案有了全面的认识,更让我对中国古代工匠的智慧与创造力肃然起敬。通过反复练习与深入思考,我逐渐掌握了传统图案的创作技巧,并在实践中不断有所创新。如今,当我再次审视那些精美的传统图案时,心中充满了敬畏与感动。这些图案不仅是中国古代文化的瑰宝,更是我们当代人应该传承与发扬的宝贵财富。我相信,在未来的日子里,我会继续深入研究传统图案,努力将其融入到我的设计作品中,让这份古老的艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力。

作品展示

邱文喆

参与这次传统图案课程,无疑是我艺术探索旅程中的一次宝贵经历。从初识那些细腻繁复的图案,到逐步深入理解其背后的文化意义,这一路走来,我收获的不仅是知识,更是对中华传统文化的深深敬意。

课程伊始,我被那些流传千年的图案深深吸引。它们或简约雅致,或繁复华丽,每一种风格都承载着特定历史时期的文化特征和审美追求。通过老师的悉心讲解,我开始理解这些图案不仅仅是装饰,更是古人情感表达、信仰崇拜和社会理想的视觉载体。这种视觉与文化的双重体验,让我对传统图案有了全新的认识。

更令我惊喜的是,课程还揭示了传统与现代设计的紧密联系。许多现代设计灵感正是源自这些古老的图案,它们经过创新转化,成为连接过去与未来的桥梁。这让我意识到,传统并非僵化的过去,而是可以激发无限创意的源泉。

作品展示

王雨彤

在学习传统图案的过程中,我深刻感受到了其独特的美感和深厚的文化底蕴。这些图案不仅具有装饰性,更是历史、文化和艺术的结晶。通过细致的观察和研究,我发现传统图案在构图、色彩和寓意等方面都独具匠心。它们往往采用对称、均衡等构图原则,使得图案整体看起来既和谐又富有美感。同时,传统图案的色彩运用也极为讲究,常常通过色彩的对比和呼应来营造出丰富的视觉效果。在寓意方面,传统图案更是蕴含了深刻的文化内涵。每一个图案都代表着一种美好的祝愿或寓意,如龙凤呈祥、花开富贵等。这些寓意不仅使得图案更加生动有趣,也让我们更好地了解了传统文化。通过这次学习,我更加深入地认识到了传统图案的价值和意义。我相信,在未来的学习和生活中,我会继续关注和探索传统图案的奥秘,为其传承和发展贡献自己的一份力量。

作品展示

郭兴乐

 传统图案课程让我对文化遗产有了更深的理解和尊重。这门课程不仅让我接触到了丰富多彩的传统图案,更重要的是教会了我如何从中汲取灵感并将其融入现代设计。通过对不同文化和历史背景下图案的学习,我开始理解这些图案背后的深层含义和象征意义。每一次设计实践都是对传统美学的探索和再创造,我学会了如何将传统元素与现代审美相结合,创造出既有文化底蕴又符合现代审美的作品。课程中的研究和讨论让我深刻体会到,传统图案不仅仅是装饰,它们承载着历史的记忆和文化的精髓。我期待将这些知识和技能运用到未来的设计中,让传统图案在新时代焕发新的生命力。

作品展示

席思思

本学期的传统图案课程让我受益匪浅。通过学习,我深入了解了各种传统图案的历史背景、文化内涵和艺术特色。课堂上,老师不仅详细讲解了图案的构图、色彩搭配等基础知识,还引导我们动手实践,亲手绘制了许多精美的图案。

在学习过程中,我深刻感受到了传统图案的独特魅力和深厚底蕴。这些图案不仅具有极高的艺术价值,更是中华民族传统文化的重要组成部分。通过实践,我的绘图能力和审美能力都得到了显著提升。

此外,这门课程还激发了我对传统文化的兴趣和热爱。我开始更加关注身边的传统元素,尝试将它们融入到自己的生活和创作中。我相信,在未来的日子里,我会继续深入学习和探索传统图案的奥秘,为传承和弘扬中华民族优秀传统文化贡献自己的力量。

作品展示

王怀萱

课程中,首先了解了各个国家不同的纹样特色,每个国家通过自己的纹样展现出不同文化特色。张老师深入讲解图案背后文化寓意,让我明白传统图案不仅是装饰,更是文化传承载体。

临摹与创新实践环节,收获颇丰。临摹时,我细品线条粗细、疏密变化,感受古人精湛技艺。创新实践则是挑战与突破,尝试将传统图案与现代设计结合,在保留韵味同时注入新活力。这个过程虽遇困难,但当作品完成,传统与现代碰撞出的火花令我自豪。

传统图案课像一座桥梁,连接过去与现在。它让我珍视传统文化,也为未来设计提供无尽灵感,感谢张老师的悉心指导。

作品展示

王子琪

在这段学习旅程中,我被传统图案的丰富多样性和深厚文化底蕴所深深吸引。从中国的龙凤、莲花、中国结,到西方的几何图案,每一种图案都承载着特定的象征意义和文化故事。它们不仅仅是装饰性的元素,更是历史与文化的载体,反映了人类对于美的追求和对世界的理解。在学习过程中,我逐渐意识到传统图案并非僵化不变,而是随着时间的推移和社会的发展而不断演变。这种演变不仅体现在图案的形式上,更体现在其背后的文化内涵和社会功能上。例如,一些原本具有宗教或神秘色彩的图案,在现代社会中可能更多地被用于时尚设计或室内装饰,但其核心的文化价值依然被人们所珍视。我也深刻体会到了传统图案在现代设计中的应用潜力。通过对传统图案的学习和理解,我们可以将其元素和理念融入到现代设计中,创造出既具有时代感又不失文化底蕴的作品。这不仅能够丰富我们的视觉体验,更能够促进文化的传承和发展。

作品展示

刘若雨

学习传统图案,题材丰富,造型千变万化。深入学习后,我才发现每一个图案都有独特寓意。比如“连年有余”图案,将莲花和鱼组合,借谐音表达对富足生活的祈愿 ,这让我看到古人对美好生活细腻且浪漫的追求。

在创作实践中,传统图案给我无限灵感。当我尝试将传统团花纹样运用到现代平面设计项目时,古老图案与现代设计理念碰撞出惊喜火花,作品瞬间增添文化底蕴与艺术魅力。

 学习传统图案,不仅丰富了我的创作素材库,更让我肩负起传承责任。我希望未来能有更多人领略到传统图案之美,让这些珍贵文化遗产在新时代熠熠生辉。

作品展示

魏轩

在传统图案这门课上,我领略到了图案的无穷魅力。学会了观察生活中的各种元素,从中汲取灵感,将其转化为独特的图案。

课程中,我掌握了不同的图案设计方法和技巧,比如重复、对称、渐变等,能够运用这些方法创造出富有节奏感和韵律感的图案。

通过实践,我的创造力和动手能力得到了极大提升。同时,也明白了在设计过程中不断尝试和改进的重要性。

这门课还让我体会到了团队合作的力量,与同学们交流想法、互相启发,共同进步。

作品展示

王宇航

在这个学期的传统图案课程中,老师通过精彩的讲解,让我们了解到传统图案的起源与发展。从古老的青铜器上的饕餮纹,到精美绝伦的唐代花卉图案,每一个图案背后都蕴藏着丰富的文化内涵和历史故事,这极大地激发了我们对传统图案的兴趣。课堂上,我们学习了多种传统图案的绘制技法。从简单的线条勾勒到复杂的色彩搭配,每一次练习都是一次对美的探索。在老师的悉心指导下,我们逐渐掌握了图案的设计要点,学会如何在现代设计中融入传统元素,使作品既具古典韵味又不失时代感。在这个过程中,我们深刻体会到传统图案在现代设计中的应用价值。我们会将课堂上所学运用到未来的学习和生活中,继续探索传统与现代的完美融合,让传统图案在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

作品展示

饶国强

在这个学期的传统图案课程中,我对传统艺术与现代设计的融合有了更深刻的认识。课程通过对各类传统图案的学习,使我明白了它们背后的文化意义和历史脉络。这些图案是视觉元素,更是承载着丰富故事与价值观的文化符号。通过观察和分析,我逐渐体会到传统图案在构成、色彩和图形语言上的独特魅力。课程中的实际操作环节让我亲自体验了传统技艺的魅力,从手工绘制到印刷技法,每个步骤都让我感受到创作的乐趣与挑战。此外,与同学们的讨论让我收获了许多不同的视角,让我的设计思路更加多元。这门课程不仅增强了我的审美能力,也激发了我对传统艺术的热爱。我希望能将这些传统元素融入到现代设计中,创造出新的艺术形式,促进传统与现代的对话,让更多的人感受到传统文化的美。

作品展示

熊新宇

在传统图案课程中,我体会到了文化与艺术的深厚联系。通过学习和创作传统图案,我不仅增进了对本土文化的理解,还提升了自己的审美能力。这门课程让我学会了如何将传统艺术元素融入现代设计,创造出具有时代感的作品。

作品展示

 

 

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