中国美术学院时尚设计学院《服装纹样设计》敦煌九色·风情南国
发布时间：2025年2月11日 分类：课程设计 浏览量：1002
《流沙彩石》
22级染织设计 肖子涵
《七宝华叶》
22级染织设计 杨嘉慧
“七宝华叶，无不具足”，这款主题丝巾设计灵感来源于敦煌壁画中的宝盖和宝树题材。一颗颗宝树寄托着供养人对佛祖的虔诚，它的枝干挺拔，承载着岁月的沉淀与智慧的累积。在佛教的世界里，七宝树宛如一座连接尘世与净土的桥梁，引导着人们远离喧嚣，走向内心的宁静与安宁。
《净土梵音》
22级染织设计 杨思铃
《净土梵音》主题丝巾设计灵感来源于汲取敦煌莫高窟的乐舞壁画中的乐器不鼓自鸣的形态，以莲花琴、葫芦琴、箜篌等古乐器为主元素，融入壁画中的祥云纹与丝带元素，展现敦煌净土的宁神秘与雅致。整体系列优雅沉静的气质，色彩运用壁画中豆绿、橙红、石褐色，又加入了淡雅的米白色作为云的颜色，是整体画面沉稳却不乏轻盈，充满时尚感。
《夜幕之痕》
22级染织设计 鲍谊婷
《菩提千手》丝巾设计灵感来源于敦煌壁画中的千手佛陀。提取佛手和佛目为元素，运用类型胶片镜头的构图，仿佛记录佛手多的种姿态。主要采用了蓝色、橙色、白色和黑色。一些抽象化的眼睛和手的图案周围环绕着金色的小圆点，各个元素之间既相互独立又紧密相连，同时也充满了视觉上的对比和冲突。
《像素藻井》
22级染织设计 王玉婷
《像素藻井》设计以莫高窟中藻井为主题元素。提取经典藻井色彩进行搭配，加以像素化呈现藻井几何形态，以多个藻井纹样为元素进行简单几何排列，图案充满立体感、韵律感。
《指尖乐舞九宫》
22级染织设计 李小菁
《指尖乐舞九宫》设计以敦煌壁画中的飞天乐舞元素为灵感，将乐器和手姿提取，进行简洁概括，布局为九宫格纹。设计将传统纹样与当代格子艺术相结合，因壁画中的乐器大多数以橙色为主，所以我用淡黄、橙色、黑色为主调进行色彩对比处理，突出橙色和浅黄来呈现时尚性。
《敦煌菩提》
22级染织设计 杨梓茜
《敦煌菩提》设计以敦煌莫高窟61窟壁画中的菩提树主题为主要内容，结合了华盖、摩尼宝珠、五彩垂铃、红色帷帐罗网等元素。菩提树树冠是一簇簇放射状长叶组成的花朵，花朵中心是一莲花，青、绿两色相间涂饰。菩提作为觉悟的象征，宽大的叶片代表着宽容和智慧，有平静、安宁、祥和的美好寄托。
《狮狮如意》
22级染织设计 吴嘉茵
《狮狮如意》设计将敦煌壁画中青狮形象变换、加入细节，背景为青狮鬃毛的变形，结合壁画中华盖、绳索等元素。狮子在民间有吉祥如意、勇敢精进的美好寓意，而华盖在宗教中可以象征免于苦痛，表示佛法令众生清凉，也有美好寓意。
《九色灵境》
22级染织设计 郑安琦
《九色灵境》的灵感来源于敦煌莫高窟的九色鹿纹样和汉代的画像砖。整体将传统元素与现代表现形式相结合，展现了文化的延续和创新；颜色上，采用了敦煌莫高窟内的原有颜色；细节上，采用了几何和自然元素的融合，对敦煌元素和自然景观进行了创新性表达，同时象征着自然与人文的和谐共生。这组纹样设计试图激发传统文化在当代的生命力，同时体现对敦煌优秀文化的敬意和对自然的敬畏。
《服装纹样设计》课程以实现文创融合时尚、活化传统经典文化资源服务现代生活为最终目标，旨在培养学生在对市场与品牌、时尚和文创趋势有一定了解的基础上展开主题化设计，从而学习服装服饰面料纹样设计的程序和方法。主要教学内容包括主题化纹样创意方法、纹样设计系统化表达、服装与服饰应用体系等。课程结合产业基地实践教学，使学生初步通过染织工艺语言，把握纹样和空间、纹样和媒介、纹样和产品终端的关系，通过设计落地来检验教学效果。通过经典研习，课程潜移默化了学生的家国情怀和专业使命感，推动学生在新时代语境下从时间、空间、文化继承、个体经验等多维度思考传统与现代，塑造东方式的“海纳百川、兼容并蓄”的设计观。
课程拾取风沙中的灵感碎片，在敦煌进行了一场围绕“敦煌主题丝巾设计教学案例”实践。荆棘沙石、雅丹夜色、飞天乐舞、摩尼宝珠……22级染织设计学子们以服装与服饰品为对象进行主题化的面料纹样设计，将文创与时尚的理念融入设计之中，用现代的视角重新解读敦煌的美学价值，让古老的艺术在现代设计中焕发出新的生机与活力。
个人作品多次参展国际国内重要展览并获奖。曾作为中国大陆地区唯一候选人，作品参展1997年香港贸发局主办的《亚太青年设计师创作汇演》。2002年，作为“上海国际服装文化节”特邀的新锐设计师，《风向》系列时装参展《中英明日之星时尚之夜》。2004年，艺术服装《像由形生》获得中国“全国十届美展”优秀奖，并被浙江美术馆收藏。作品《墨式》（Ink Form） 先后参展2015年意大利米兰世博会“设计东方“展、2015中国国际非物质文化遗产节“基因.再创造”非物质文化遗产创意设计作品展，以及2016年第十届世界染织艺术展（墨西哥）（the 10th International Shibori Symposium）。作品《墨式2.山水的风骨》（Ink Form 2: Bones of Landscape）系列作品参展2016英国伦敦设计周。
《松墨叠岫》
21级染织设计 蒋欣辰
《松墨叠岫》的设计灵感源自中国古典园林与松树纹样。旨在通过将园林中的假山、松树以及花草元素融入设计中，展现中国传统文化的精致与深邃。松树在中国文化中象征着长寿与坚韧，其形态优雅，线条流畅，采用传统的松树纹样作为设计的基础元素，为丝巾增添了一抹古典韵味。将园林中的假山以水墨画的形式呈现，利用灰色调的水墨效果，营造出朦胧而深远的视觉效果，与松树纹样形成对比，增加了设计的层次感。第三层图案采用线性的园林花草图案，以简洁的线条勾勒出花草的形态，既不失园林的自然之美，又为整体设计增添了一丝现代感。
以柔和的浅绿为底色，营造出温暖而舒适的视觉感受，同时也使得图案更加突出。蓝色和粉色的松树纹样与灰色的假山形成鲜明的对比，增加了视觉冲击力，而绿色的花草则为整体设计增添了生机与活力。
《南国印象》
21级染织设计 周芊卉
《南国印象》采用了充满热带风情的植物元素，以芭蕉叶和热带扶桑为主要设计灵感，传递出浓郁的自然与异域风情。芭蕉叶象征着生机与活力，翠绿的色调充满生命力，为整条丝巾增添了清新感。热带扶桑则以其鲜艳的粉红色花朵和独特的形态，展现了热带植物的优雅与神秘感，色彩搭配鲜明，让人感受到浓烈的阳光和自由的气息。
主持国家级、省部级等多项课题，个人作品多次参展国际国内重要展览并获奖收藏，先后参加东方葡韵—中国时尚美学大展、“时代画卷”浙江省首届黄宾虹艺术双年展、浙江省第五届综合艺术双年展、一带一路创新设计榜院士推优计划展、第十一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国国际纤维艺术展、英国伦敦“设计·东方”展及俄罗斯中国当代丝绸艺术展等。
