介绍十位日本70后（第四代）平面设计师
发布时间：2025年3月23日 分类：设计视角 浏览量：505
日本第一代設計師
日本第二代設計師
日本60後設計師
日本70後設計師▼
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古平正义（Masayoshi Kodaira, 1970）
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植原亮辅（Ryosuke Uehara, 1972）
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佐野研二郎（Sano Kenjiro, 1972）
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水野学（Manabu Mizuno, 1972）
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色部义昭（Yoshiaki Irobe, 1974）
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菊地敦己（Atsuki Kikuchi, 1974）
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田中良治（Tanaka Ryoji, 1975）
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木住野彰悟（Kishino Shogo, 1975）
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大黑大悟（Daigo Daikoku, 1979）
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花原正基（Masaki Hanahara, 1979）
日本80後設計師
日本新銳設計師（90后）
这10位日本70后设计师在当代平面设计、品牌视觉、字体设计等领域具有重要影响力。古平正义（Masayoshi Kodaira）以极简且富有实验性的风格闻名；植原亮辅（Ryosuke Uehara）是KIGI工作室的联合创始人，作品兼具艺术性与商业性；佐野研二郎（Sano Kenjiro）擅长品牌视觉与广告设计；水野学（Manabu Mizuno）是“good design company”创始人，负责众多知名品牌的视觉形象；色部义昭（Yoshiaki Irobe）活跃于信息设计与环境导视领域。菊地敦己（Atsuki Kikuchi）在书籍设计和品牌视觉方面有独特见解；田中良治（Tanaka Ryoji）则擅长互动与数字设计；木住野彰悟（Kishino Shogo）致力于品牌与产品包装设计；大黑大悟（Daigo Daikoku）和花原正基（Masaki Hanahara）则以多元化的跨界设计和实验性视觉风格受到关注。这些设计师在各自领域不断突破，为日本当代设计注入了新的活力。
古平正义（Masayoshi Kodaira, 1970）
1970年生于大阪，作品曾获JAGDA新人奖、SDA优秀奖、东京ADC奖、NY ADC Distinctive Merit Award、The One Show Silver等奖项，海报设计作品包括横滨美术馆、水户艺术馆、森美术馆等，并参与设计、艺术、建筑等相关书籍，波丽佳音唱片商标广宣、华歌尔购物袋包装及展览会场之设计、出版企划活动。2001年成立FLAME，inc.。
代表作：
植原亮辅（Ryosuke Uehara, 1972）
植原亮辅于1972年出生在北海道，1997年毕业于著名的日本多摩美术学院平面设计系，毕业后就职于日本传奇的设计公司公司DRAFT，DRAFT公司成立至今已逾40多年，号称日本设计界的黄埔军校，不仅培育了许多优秀的设计师，也为社会提供了丰富多样的商业设计，更是包揽了数不清的荣誉成就，而植原亮辅和渡边良重则都是就职于DRAFT的设计师，植原亮辅一直活跃于平面设计和产品设计领域，多次获得业内知名奖项，如日本ACD奖、纽约ADC奖、日本龟仓雄策奖等奖项。2012年植原亮辅和渡边良重共同设立KIGI工作室。
佐野研二郎（Sano Kenjiro, 1972）
出身于东京，毕业于多摩美术大学设计科，之后进入大型广告公司博报堂。2008年成立公司 MR_DESIGN。2015年，其设计之2020年东京奥运会徽因涉嫌抄袭而在国际上引发极大争议，而在会徽风波之后，佐野再度被揭露其他抄袭争议。
东奥筹委会宣布撤消佐野研二郎设计之东奥会徽
MR_DESIGN官网：https://mr-design.jp/
水野学（Manabu Mizuno, 1972）
1972年于东京出生，1996年毕业于多摩美术大学平面设计系，1999年成立设计公司Good Design Company，现为创意总监。含括包装、商标、产品、店家等商业设计，主要作品有熊本县吉祥物「KUMAMON」、NTT「iD」系列、「中川政七商店」品牌设计。曾获得有世界三大广告奖之称的「The One Show」金赏、「CLIO Awards」银赏等奖项。同时担任庆应义塾大学特别客座副教授。
日本设计工作室The Good Design Company是由创意总监水野学（Manabu Mizuno）于1998年所成立，这二十年来，无论他所设计的商品是商店、火车、啤酒杯，还是日本最受人喜爱的熊本熊，水野学始终坚持着公司的「好设计」路线，试图透过设计「让事情变得更好」。最近，他将这二十年来所累积的作品化成展览，告诉大家究竟什么是好设计。
色部义昭（Yoshiaki Irobe, 1974）
平面设计师和艺术总监。1974年出生于千叶。东京艺术大学的硕士学位。日本设计中心公司的董事。在同一家公司担任色部设计实验室主任。东京艺术大学的兼职讲师。曾参与大阪地铁、国家公园等的品牌设计，以及众多设施的VI和标识项目，如市原湖畔美术馆、东京当代艺术博物馆、淑川市民交流中心tette、天理站广场Cofufun、东京庭院项目等。他在日本和国外获得了许多设计奖项，包括龟仓雄策奖、ADC奖、SDA大奖、CS设计奖大奖、JAGDA新设计师奖和One Show设计金铅笔。他是AGI、东京ADC和JAGDA的成员。
菊地敦己（Atsuki Kikuchi, 1974）
1974年出生在东京。2000 年成立Bluemark设计工作室，2011年解散工作室开始从事私人工作。 主要作品包括为青森美术馆（2006年）和PLAY！MUSEUM（2020年）进行VI和标识规划，为Mina Perhonen（1995-2004）和Sally Scott（2002-20）进行艺术指导，为Shun ga Marugoto（2007-12）和Somen（2013）进行编辑设计。 为Turtle Sponge（2015）和NEcCO（2023）等进行编辑设计、包装设计。 主要奖项包括龟仓雄策奖、讲谈社出版文化奖、日本包装设计奖和原弘文奖。
百年品牌龟之子
田中良治（Tanaka Ryoji, 1975）
1975年出生于三重县。同志社大学工学部和岐阜县立高级媒体艺术与科学学院毕业后，于2003年创立了半透明设计。从事跨学科的活动，例如规划和制作网站以及在日本和海外的博物馆和画廊展出作品。
木住野彰悟（Kishino Shogo, 1975）
1975年出生于东京。毕业于东京YMCA设计学院。后加入广村设计事务所，师从广村正明。 2007 年创立 6D。 2010年至2014年担任东京造型大学兼职讲师。 2016年起任东京工艺大学艺术学院设计系副教授。日本平面设计师协会（JAGDA）及东京字体指导俱乐部（TDC）的会员。
不二家品牌重塑
大黑大悟（Daigo Daikoku, 1979）
大黑大悟从日本金泽美术工艺大学毕业后，随即加入广告公司日本设计中心（Nippon Design Center），及后在2011年自立门户，创立大黑设计研究室（Daikoku Design Institute）。他于2018年赴及美国洛衫矶，并曾与不同的公司、教育机构、政府机构、建筑师和艺术家开展不同范畴的企划。他热衷于研究艺术、生活方式和科技，并曾与相关业界紧密合作，共创新价值。大黑的设计讲求整体性，善于在其平面设计专业的知识基础上，与品牌、视觉识别、包装、编辑设计、网站、动态图像、字体、产品设计和店面设计等不同领域联乘创作。他的作品推崇简单、清晰和大胆的设计理念，旨在传递信息以外，灌注情感和哲学。其重要作品包括：高尾599博物馆的总体设计指导、美国洛杉矶Japan House「HIDA飞驒：木匠工艺传统的诞生」（2020）的展览设计，其荣获的主要奖项包括：英国D&AD设计与广告大奖、美国纽约艺术指导协会年度奖（NY ADC）、克里奥广告奖（Clio Award）、美国纽约One Show Design广告奖、荷兰FRAME Award、日本东京艺术总监俱乐部ADC原弘奖、香港设计中心DFA Awards 2021大奖优异作品等。
武藏野美术大学系类海报
椿山莊三重塔综合设计
花原正基（Masaki Hanahara, 1979）
2005年作为平面设计师起效力于资生堂，主要负责资生堂品牌、MAQUillAGE品牌、资生堂企业广告和资生堂美术馆的设计，以及音乐人、鞋品牌和幼儿园的CD夹克品牌。他曾获得伦敦国际广告奖铜奖，ADFEST银奖、gooddesign奖、DSA奖、THEONE SHOW银奖、CLIO AWARDS 铜奖、红点奖、JAGDA新人奖等。资生堂的Makeup Tool睫毛夹广告在今年一举揽获了ADC年度金奖和D&AD木铅笔奖，是日本设计界近期最受关注的新星之一。
2017年，在SXSW上展示了物联网产品和应用程序，其中两个海报系列被波兰国家博物馆选为2019年的官方收藏。
近年来，工作领域从平面设计扩展到互动设计，超越了媒体的界限。花原正基以自己独特的视角，在数字、科技与“美”和设计之间，以自己擅长的角度，去发现和更新设计，同时准确地洞察现代人的需求。
资生堂创意公司LOGO和VI重塑
